Dans cet article
- Tout commence par un objet ordinaire qui entourait un repas
- Les emballages de 20 pays ont été réunis grâce à la participation de nombreuses personnes
- Les noms de villes inscrivent le lieu de collecte dans l’œuvre
- L’intervention de l’artiste transforme la surface et sa relation à la lumière
- Un objet de consommation ordinaire rencontre un matériau associé à une forte valeur d’échange
- Sur le mur de Mahina Vegan Table, le résultat de la collecte se saisit d’un seul regard
- À propos des emballages et de la création des œuvres
La réponse en bref
Avec l’aide de nombreuses personnes, des emballages de hamburgers ont été réunis dans 20 pays. Le nom de la ville et du pays de collecte a été conservé dans le titre de chaque œuvre, puis un matériau réfléchissant a été ajouté à la surface. En 2013, l’ensemble a été présenté dans la série A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's. L’emballage n’est pas un simple fond : il est le véritable médium de l’œuvre.
Les trois étapes qui ont fait de l’emballage une œuvre
- Des emballages provenant de 20 pays ont été réunis avec l’aide de nombreuses personnes.
- Les noms des villes et des pays de collecte demeurent dans les titres des œuvres.
- En ajoutant un matériau réfléchissant aux emballages, l’artiste réunit dans une même image un objet de consommation courant et un matériau évoquant une forte valeur d’échange.
Pour aller plus loin
Tout commence par un objet ordinaire qui entourait un repas
Un emballage de hamburger protège la nourriture et permet de la tenir facilement. Voué à être jeté après le repas, il devient, dans l’œuvre, la trace de la ville et du pays où il a été collecté.
Dans la série de Kim Hongrok, ce bref temps d’usage constitue précisément le point de départ. Logos, caractères et couleurs restent visibles et rattachent l’emballage à une marque, à une époque et à une expérience de consommation.
Les emballages de 20 pays ont été réunis grâce à la participation de nombreuses personnes
Kim Hongrok explique avoir collecté des emballages dans 20 pays avec l’aide de personnes du monde entier.
La collecte ne retrace donc pas les seuls voyages de l’artiste : elle repose sur de multiples contributions. Les emballages de 20 pays ont ainsi convergé vers une même série. La liste des œuvres garde la mémoire d’une collecte collective plutôt que celle du trajet d’une seule personne.
Les noms de villes inscrivent le lieu de collecte dans l’œuvre
Les titres reprennent les noms de 30 villes, parmi lesquelles Anchorage, Athènes, Buenos Aires, Dubaï, Séoul, Tokyo et Varsovie. Chaque œuvre se distingue par un nom de ville et de pays.
Le titre de chaque œuvre consigne la ville et le pays où l’emballage a été collecté. Dès que l’on connaît l’origine d’un matériau portant un logo familier, l’image devient à la fois celle d’une marque et l’archive de plusieurs villes.
L’intervention de l’artiste transforme la surface et sa relation à la lumière
L’emballage ne reste pas un souvenir simplement conservé sous cadre. L’ajout de petits éléments réfléchissants modifie sa réaction à l’éclairage et fait varier les points lumineux lorsque le spectateur se déplace.
Les couleurs et les caractères imprimés ne disparaissent pas. Une nouvelle couche de lumière se forme sur le graphisme courant de l’emballage, produisant une surface où les deux matériaux demeurent visibles simultanément.
Un objet de consommation ordinaire rencontre un matériau associé à une forte valeur d’échange
Kim Hongrok relie à sa réflexion sur le capitalisme l’ajout de diamond dust sur des emballages provenant de 20 pays. Il s’agit du point de départ interprétatif proposé par l’artiste.
La question de l’artiste naît du contraste entre l’emballage rapidement consommé puis jeté et l’œuvre destinée à durer, entre la surface imprimée et les points scintillants.
Sur le mur de Mahina Vegan Table, le résultat de la collecte se saisit d’un seul regard
Les œuvres reprennent un même format sur le mur, mais les couleurs, les caractères et les graphismes des emballages varient selon les villes.
Mahina Vegan Table expose en permanence 10 œuvres de cette série de 2013. Après avoir observé leurs graphismes et leurs scintillements pendant le repas, vous pouvez consulter le catalogue complet des 30 œuvres de Kim Hongrok sur kimhongrok.com, ainsi que la ville et le pays associés à chacune.
À propos des emballages et de la création des œuvres
- L’artiste s’est-il rendu dans toutes les villes pour recueillir lui-même les emballages ?
- Non. Les emballages ont été réunis dans 20 pays avec l’aide de nombreuses personnes à travers le monde.
- L’emballage est-il un simple arrière-plan ?
- Non. L’emballage de hamburger constitue à la fois le support et le médium de l’œuvre ; ses couleurs, ses caractères, ses logos et ses variations d’une ville à l’autre en sont des éléments essentiels.
- Qui est l’artiste de cette série ?
- Kim Hongrok a créé ces œuvres en 2013, en utilisant les emballages de hamburgers comme matériau.
- Où peut-on voir l’ensemble des œuvres portant des noms de villes ?
- La page consacrée à la deuxième exposition personnelle de Kim Hongrok, en 2013, présente les 30 œuvres portant des noms de villes.
La page officielle de l’exposition de Kim Hongrok présente, ville par ville, le résultat de la transformation des emballages en œuvres.
Série McDonald’s de Kim Hongrok
