재클린 뒤 프레와 엘가 첼로 협주곡: 1965년 녹음이 오래 남은 이유
스무 살의 첼리스트가 남긴 한 녹음은 어떻게 작품과 연주자의 이름을 함께 떠올리게 했을까요. 첫 네 개의 화음부터 마지막 회상까지 귀로 따라가 봅니다.
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마히나 비건 테이블에서 만나는 클래식
작곡가와 연주자, 작품을 쉽게 풀어낸 이야기
조성진의 드뷔시 〈물의 반영〉: 피아노로 물결과 빛을 만드는 소리
피아노에는 물도 빛도 없는데 왜 이 곡을 들으면 표면이 흔들리는 장면이 떠오를까요. 세 음의 작은 동기와 퍼지는 음형을 따라가 봅니다.
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미켈란젤리와 드뷔시 〈라모에게 바치는 찬가〉: 한 음씩 선명하게 들리는 느린 사라방드
느린 사라방드에서 박과 화음 사이의 여백은 어떤 역할을 할까요. 미켈란젤리의 녹음에서 세 성부와 잔향을 차례로 살펴봅니다.
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자비네 마이어와 모차르트 클라리넷 협주곡: 바셋클라리넷이 되찾은 낮은 음
익숙한 클라리넷보다 아래로 더 내려가는 악기는 모차르트의 선율을 어떻게 바꿀까요. 복원판과 전통판의 차이를 귀로 찾습니다.
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마르타 아르헤리치와 쇼팽 피아노 협주곡 1번 2악장: 피아노가 노래하는 라르게토
말이 없는 피아노가 어떻게 노래할까요. 오른손 선율의 호흡과 왼손·오케스트라가 지키는 흐름을 따라 라르게토를 들어봅니다.
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드뷔시 〈달빛〉을 처음 들을 때: 느린 박자와 긴 여운 따라가기
너무 익숙해서 오히려 흘려듣기 쉬운 〈달빛〉. 조용한 시작, 넓어지는 물결, 돌아온 여운 세 장면만으로 다시 들어봅니다.
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사티 〈짐노페디 1번〉: 같은 걸음이 반복되는데 지루하지 않은 이유
왼손은 거의 같은 걸음을 되풀이하는데 음악은 제자리걸음처럼 들리지 않습니다. 반복 속에서 달라지는 베이스와 화음을 따라가 봅니다.
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그리그 〈아침 기분〉: 정말 ‘아침’이 들리는 음악일까
북유럽 숲이 떠오르는 유명한 선율의 원래 무대는 아프리카입니다. 제목이 만든 상상과 극 속 장면, 악기의 대화를 함께 들어봅니다.
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바흐 〈G선상의 아리아〉로 알려진 선율: 원곡에서는 무엇이 달랐을까
원곡 제목에는 G선도 독주 바이올린도 없습니다. 현악 합주의 여러 선율과 계속 움직이는 베이스를 들으면 익숙한 곡의 구조가 더 분명해집니다.
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생상스 〈백조〉: 첼로 한 줄 아래에서 피아노가 물결을 만드는 법
첼로의 긴 선율 아래에서 두 대의 피아노는 짧은 음형을 반복합니다. 첼로와 피아노의 서로 다른 움직임을 나누어 들어봅니다.
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모차르트 클라리넷 협주곡 2악장: 숨이 긴 선율은 어디에서 쉬는가
끝없이 이어지는 듯한 클라리넷 선율도 실제로는 숨을 쉽니다. 선율이 쉬는 지점과 오케스트라의 응답을 따라 프레이즈의 길이를 살펴봅니다.
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쇼팽 〈빗방울 전주곡〉: 같은 한 음이 화성과 음역에 따라 다르게 들리는 이유
같은 음이 계속 울리는데 어떤 때는 잔잔하고 어떤 때는 불안합니다. 음 자체보다 주변 화음과 음역이 감정을 바꾸는 과정을 들어봅니다.
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장피에르 람팔: 의학도에서 20세기를 대표하는 플루티스트가 되기까지
장피에르 람팔의 생몰일과 20세기를 대표하는 플루티스트로 평가받는 근거, 의학도에서 세계적 독주자가 된 과정과 연주 활동을 소개합니다.
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