장피에르 람팔: 의학도에서 20세기를 대표하는 플루티스트가 되기까지

람팔은 왜 20세기 플루트를 대표하는 인물로 불릴까요?

장피에르 람팔은 1922년 1월 7일 마르세유에서 태어나 2000년 5월 20일 파리에서 세상을 떠났으며, 향년 78세였습니다. 그는 20세기 최고의 플루티스트라는 평가를 받아 왔으며, 플루트가 오케스트라 안에 머물지 않고 독주악기로 다시 주목받는 데 크게 기여했습니다. 이러한 활동으로 람팔은 20세기를 대표하는 플루티스트로 자리 잡았습니다.

1950년대까지만 해도 관악기 연주자가 오케스트라와 독주하는 일은 드물었습니다. 람팔은 그 장벽을 허물고 플루트를 무대의 중심으로 끌어내 후대 독주자에게 길을 열었습니다. 그는 플루트를 다시 널리 사랑받는 클래식 독주악기로 만드는 데 기여했고, 피아노나 바이올린 독주자에 견줄 만한 청중을 모은 최초의 플루트 독주자로 평가받았습니다. 람팔은 단지 유명한 연주자에 머물지 않았습니다. 플루트 독주자가 설 무대와 만날 청중의 범위를 넓힌 선구자였습니다.

람팔은 플루티스트이자 지휘자, 교육자로 활동했고, 1945년 프랑스 목관5중주단과 1953년 파리 바로크 앙상블을 창립했습니다. 람팔은 1969년 미국 공영방송 인터뷰에서 자신의 첫 스승이 아버지였고, 플루트를 연주하면서도 학교와 대학을 거쳐 의학 공부를 이어갔다고 회고했습니다.

전쟁 중 파리로 옮겼지만 의학 공부도 이어갔습니다

람팔은 같은 인터뷰에서 독일 점령기에 파리로 가 음악원에서 공부하고 상을 받은 뒤 마르세유로 돌아가 의학 공부를 다시 이어갔다고 회고합니다. 그는 큰 도시인 파리가 당시 자신에게 더 안전한 선택이었다는 취지로 설명했습니다. 전쟁 중 파리로 옮긴 일은 그의 음악 교육을 앞당겼지만, 당시에는 의학 공부를 그만두지 않았습니다.

파리 음악원에서 상을 받은 뒤 마르세유로 돌아간 그는 의학 공부를 다시 시작했습니다. 음악을 직업으로 선택한 것은 그보다 뒤에 파리에서 연주 활동이 이어진 다음이었습니다.

파리의 연주 제안이 직업의 방향을 바꾸었습니다

람팔은 전쟁이 끝난 뒤 마르세유의 대학으로 돌아갔지만, 학기 중 파리에서 연주 제안을 받고 다시 이동했다고 회고했습니다. 잠시 다녀오겠다고 생각했던 파리 체류가 계속되면서 의학 공부를 중단하고 음악 활동을 이어갔다고 그는 설명합니다. 그의 직업 선택은 개인적인 열정만으로 이루어진 일이 아니었습니다. 오랜 교육과 연주 기회, 동료들과 이어진 활동이 음악가의 길을 굳혔습니다.

그는 자신의 삶과 음악을 담은 회고록 『Music, My Love』도 남겼습니다. 그의 경력은 한 차례의 콩쿠르나 한 장의 음반으로 만들어지지 않았습니다. 연주와 교육, 앙상블 활동이 오랫동안 이어졌습니다.

기존 레퍼토리뿐 아니라 새 작품과도 연결되었습니다

폴 아르마는 람팔을 위해 여러 작품을 썼고, 그 가운데 『Suite paysanne hongroise』는 1952년에 만들어졌습니다. 람팔은 오래된 작품을 연주하는 데 그치지 않고, 당대 작곡가의 새 플루트 작품이 태어나는 과정에도 참여했습니다.

프랑시스 풀랑크는 람팔에게 전화로 새 플루트 소나타 소식을 전했고, 두 사람은 1957년 6월 18일 스트라스부르 페스티벌에서 작품을 초연했습니다. 1958년에는 람팔과 피아니스트 로베르 베롱라크루아가 이 작품을 미국에서 처음 연주했습니다. 람팔은 작곡가, 피아니스트와 기관과 함께 새 플루트 음악이 무대에 오를 기회를 넓혔습니다.

람팔의 연주를 처음 들을 때

람팔의 연주를 처음 접한다면 곡 전체의 구조를 분석하려 하기보다 플루트 선율이 한 호흡 안에서 어떻게 이어지는지 들어보세요. 긴 프레이즈가 어느 지점에서 가볍게 방향을 바꾸고, 음과 음 사이가 얼마나 매끄럽게 연결되는지 살피면 그의 연주가 지닌 흐름을 느끼기 쉽습니다.

플루트 선율의 흐름에 익숙해지면 피아노·하프시코드·하프 같은 반주 악기가 어떻게 움직이는지도 자연스럽게 들립니다. 플루트와 반주가 같은 순간에 멈추거나 다시 이어지는 지점, 한쪽의 선율을 다른 쪽이 받아 다음 흐름을 만드는 지점에 귀를 기울이면 독주 선율만 들었을 때와는 다른 음악의 짜임이 드러납니다.

다른 녹음과 비교하고 싶다면 악장과 음량은 그대로 두고 연주만 바꿔 보세요. ‘조금 빠르다’, ‘음이 더 길게 이어진다’, ‘플루트가 더 가까이 들린다’처럼 귀에 잡힌 차이 하나면 충분합니다. 전문용어를 맞히기보다 실제로 들은 차이를 자신의 말로 표현해 보면 비교가 더 재미있어집니다.

마히나 비건 테이블에서 이어가는 클래식 이야기

마히나 비건 테이블은 식사 공간에 클래식 음악을 틀고 있습니다. 손님들은 식사를 하며 클래식 음악을 함께 들을 수 있습니다.

이 저널에서는 클래식 음악의 배경에 있는 작곡가와 연주자의 생애, 한 작품이 만들어진 과정, 연주 방식의 차이를 차례로 소개합니다. 람팔의 생애는 플루트라는 악기의 무대와 청중이 한 연주자를 통해 어떻게 넓어질 수 있는지 보여 주는 이야기입니다.