Wie konnte die Aufnahme einer zwanzigjährigen Cellistin Werk und Interpretin so eng miteinander verbinden? Wir folgen dem Klang von den ersten vier Akkorden bis zur letzten Erinnerung.
Auf dem Klavier gibt es weder Wasser noch Licht – warum sehen wir beim Hören dennoch eine bewegte Oberfläche? Folgen wir dem kleinen Dreitonmotiv und den sich ausbreitenden Figuren.
Wie verbinden sich die Schläge einer langsamen Sarabande mit den Abständen zwischen den Akkorden? In Michelangelis Aufnahme hören wir nacheinander drei Stimmen und ihren Nachhall.
Wie verändert ein Instrument, das tiefer als die vertraute Klarinette reicht, Mozarts Melodien? Wir suchen den hörbaren Unterschied zwischen rekonstruierter und traditioneller Fassung.
„Clair de lune“ ist so vertraut, dass man es leicht überhört. Hören wir neu anhand dreier Szenen: stiller Beginn, breiter werdende Wellen und zurückgekehrter Nachhall.
Die linke Hand wiederholt fast denselben Schritt, doch die Musik tritt nicht auf der Stelle. Folgen wir den wechselnden Basstönen und Akkorden innerhalb der Wiederholung.
Die berühmte Melodie erinnert an nordische Wälder, doch ihr ursprünglicher Schauplatz liegt in Afrika. Wir hören Titelbild, Theaterszene und Instrumentengespräch gemeinsam.
Im Originaltitel stehen weder G-Saite noch Solovioline. Wer mehrere Streicherlinien und den fortschreitenden Bass hört, entdeckt das vertraute Stück neu.
Wir erinnern uns an den Gesang des Cellos, doch das Wasser, das den Schwan trägt, liegt darunter. Hören wir auf die kleinen Wellen der beiden Klaviere.
Derselbe Ton erklingt immer wieder – einmal ruhig, einmal beunruhigend. Hören wir, wie Akkorde und Register ringsum seine emotionale Wirkung verändern.
Ein Porträt von Jean-Pierre Rampal: seine Lebensdaten, die Gründe für seine Würdigung als einer der prägenden Flötisten des 20. Jahrhunderts und sein Weg vom Medizinstudenten zum international gefeierten Solisten.