Dans cet article
- Un titre unique ne désigne pas un matériau unique
- Ce que l’artiste entend par « indice » et « rétablissement »
- La première exposition personnelle est partie des cinq jours de la famille Bussot
- Dans la deuxième exposition personnelle, les emballages sont devenus l’indice
- Dans le travail de 2015, le regard de cinq participantes est devenu central
- Les œuvres de Mahina Vegan Table forment une page d’une question plus vaste
- À propos d’« Un indice pour retrouver l’authenticité »
La réponse en bref
Kim Hongrok présente chaque œuvre comme un « indice » proposé au public pour se rapprocher de l’authenticité. Une performance sur un radeau, des emballages de hamburgers ou une projection sur tissu peuvent ainsi relever du même grand titre, même si les personnes, les événements et les médiums diffèrent. Le titre commun ne répète pas une réponse : il multiplie les points de départ.
Trois clés pour comprendre le titre commun
- L’« indice » n’est pas une conclusion : il s’agit d’une personne, d’un objet ou d’un événement concret à partir duquel la réflexion peut commencer.
- Le « rétablissement » est présenté comme un chemin continu vers l’essentiel, et non comme un état définitivement atteint.
- Sous le titre commun, les participants, les événements, les médiums et les enjeux éthiques propres à chaque œuvre restent distincts.
Pour aller plus loin
Un titre unique ne désigne pas un matériau unique
À la première lecture du titre A Clue to the Recovery of Authenticity, on pourrait imaginer une série d’œuvres partageant la même forme et les mêmes matériaux. Elle se développe pourtant à travers des installations, des performances, des films, des photographies, des textes et des techniques mixtes.
Le lien tient moins à l’apparence des images qu’à la manière de poser une question. À chaque fois, l’artiste part d’une personne, d’un événement ou d’un objet précis pour inviter le public à réexaminer un jugement devenu familier.
Ce que l’artiste entend par « indice » et « rétablissement »
Kim Hongrok décrit l’œuvre comme « un fil conducteur doté d’une forme d’expression artistique », utilisé pour transmettre au public la question de l’authenticité. Il présente également le « rétablissement » non comme un état fixe et achevé, mais comme l’effort continu pour se rapprocher de l’essentiel.
L’indice n’est donc pas un signe qui remplace la réponse. C’est un objet concret qui permet au public de commencer à réfléchir ; le rétablissement ressemble davantage au geste consistant à regarder cet objet une seconde fois.
La première exposition personnelle est partie des cinq jours de la famille Bussot
La première exposition personnelle de 2013, A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul, portait sur l’expérience de la famille Bussot, partie de Cuba pour les États-Unis en 1993. Avec Raul Bussot Jr., l’artiste a vécu pendant cinq jours sur un radeau métallique installé dans la galerie.
Dans cette œuvre, la mémoire d’une famille, le radeau et le temps passé ensemble constituent l’indice. Plutôt que d’apporter une réponse unique à l’ensemble de l’expérience des réfugiés, l’œuvre crée une scène concrète où rencontrer de nouveau le vécu d’une personne précise.
Dans la deuxième exposition personnelle, les emballages sont devenus l’indice
La même année, sa deuxième exposition personnelle, « Premiers jalons vers le rétablissement de l’authenticité : McDonald’s », a réuni dans une même image des emballages de hamburger collectés dans vingt pays avec l’aide de nombreuses personnes et de très petits diamants. L’exposition s’est tenue du 2013-10-09 au 2013-10-31.
Les emballages laissés après le départ des personnes et les noms de villes deviennent un nouveau point de départ. Le titre demeure, mais l’image et la manière de regarder changent profondément. Les œuvres présentées aujourd’hui à Mahina Vegan Table appartiennent à cette série.
Dans le travail de 2015, le regard de cinq participantes est devenu central
La troisième exposition personnelle, en 2015, associait installation et film autour des vidéos de cinq participantes : Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Soon-ok, Kim Gun-ja et Kang Il-chul. Cette œuvre relève d’une exposition distincte de celle actuellement présentée à Mahina Vegan Table.
Même sous un titre commun, chaque œuvre aborde des participants et des expériences historiques différents. L’identité du titre ne signifie pas que les événements et leurs contextes soient identiques.
Les œuvres de Mahina Vegan Table forment une page d’une question plus vaste
Devant la série McDonald’s à Mahina Vegan Table, l’observation peut simplement commencer par les emballages et leurs surfaces scintillantes. Après avoir lu les noms de villes et remarqué le contraste des matériaux, le titre commun permet de situer ces œuvres dans la continuité plus longue de la pratique de l’artiste.
Une œuvre remarquée pendant le repas peut ainsi conduire vers les autres expositions de Kim Hongrok pour approfondir les questions qu’elle suscite.
À propos d’« Un indice pour retrouver l’authenticité »
- Toutes les œuvres utilisent-elles les mêmes matériaux ?
- Non. La série se développe à travers des installations, des performances, des films, des photographies, des textes et des techniques mixtes.
- L’« indice » donne-t-il la réponse de l’œuvre ?
- Dans l’explication de l’artiste, l’indice est plutôt un fil proposé au public pour se rapprocher de l’authenticité. Il ouvre la réflexion au lieu de tenir lieu de conclusion.
- Quelle série est actuellement exposée à Mahina Vegan Table ?
- Mahina Vegan Table expose en permanence 10 œuvres de la série « Premiers jalons vers le rétablissement de l’authenticité : McDonald’s » de 2013.
- Où découvrir les autres expositions de l’artiste ?
- KimHongrok.com, le site officiel de Kim Hongrok, présente ses expositions personnelles et ses œuvres.
KimHongrok.com, le site officiel de Kim Hongrok, montre comment des personnes, des événements et des médiums différents se répondent sous un titre commun.
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