In diesem Beitrag
- Ein Titel bezeichnet nicht nur ein einziges Material
- Was der Künstler mit „Clue“ und „Recovery“ meint
- Die erste Einzelausstellung begann mit fünf Tagen der Familie Bussot
- In der zweiten Einzelausstellung wurde Verpackung zum Anhaltspunkt
- In der Arbeit von 2015 standen die Perspektiven von fünf Beteiligten im Mittelpunkt
- Das Werk bei Mahina Vegan Table ist ein Blatt aus einer langen Fragestellung
- Über „A Clue to the Recovery of Authenticity“
Die kurze Antwort
Kim Hongrok beschreibt jedes Werk als einen „Anhaltspunkt“, den er dem Publikum anbietet, um sich Authentizität zu nähern. Deshalb kehrt der große Titel „A Clue to the Recovery of Authenticity“ wieder, obwohl Menschen, Ereignisse und Medien wechseln – von einer Performance auf einem Floß über Hamburgerverpackungen bis zu auf Stoff projizierten Videos. Der gemeinsame Titel wiederholt nicht dieselbe Antwort, sondern setzt immer neue Ausgangspunkte.
Drei Gedanken zum gemeinsamen Titel
- Ein „Anhaltspunkt“ ist keine Schlussfolgerung, sondern ein konkreter Mensch, Gegenstand oder Vorfall, der das Nachdenken in Gang setzt.
- „Recovery“ wird nicht als vollendeter Zustand beschrieben, sondern als fortlaufender Prozess der Annäherung an das Wesentliche.
- Auch unter dem gemeinsamen Titel unterscheiden sich Beteiligte, Ereignisse, Medien und ethische Kontexte der einzelnen Arbeiten.
Im Detail
Ein Titel bezeichnet nicht nur ein einziges Material
Beim ersten Lesen von „A Clue to the Recovery of Authenticity“ liegt die Vorstellung einer Serie mit gleich aussehenden Werken und demselben Material nahe. Tatsächlich setzt sie sich jedoch in sehr verschiedenen Formen fort: Installation, Performance, Film, Fotografie, Text und Mischtechnik.
Gemeinsam ist nicht die Form der Bildfläche, sondern die Art der Frage. Der Künstler nimmt jeweils konkrete Menschen, Ereignisse oder Gegenstände zum Ausgangspunkt und lädt das Publikum ein, vertraute Urteile neu zu betrachten.
Was der Künstler mit „Clue“ und „Recovery“ meint
Kim Hongrok bezeichnet das Werk als „einen Hinweis mit künstlerischen Ausdrucksmitteln“, über den er dem Publikum die Frage nach Authentizität vermittelt. „Recovery“ beschreibt er nicht als feststehenden Endzustand, sondern als Prozess des fortwährenden Bemühens, dem Wesentlichen näherzukommen.
Der Anhaltspunkt ist somit kein Schild, das die richtige Antwort ersetzt. Er ist ein konkreter Gegenstand, an dem das Publikum zu denken beginnen kann; Recovery gleicht eher dem Prozess, diesen Gegenstand noch einmal anzusehen.
Die erste Einzelausstellung begann mit fünf Tagen der Familie Bussot
Die erste Einzelausstellung von 2013, „A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul“, behandelte die Erfahrung der Familie Bussot, die 1993 Kuba in Richtung USA verließ. Gemeinsam mit Raul Bussot Jr. verbrachte der Künstler fünf Tage auf einem Metallfloß in der Galerie.
Der Anhaltspunkt bestand hier aus der Erinnerung einer Familie, dem Floß und der gemeinsam verbrachten Zeit. Statt eine einzige Antwort auf sämtliche Erfahrungen von Geflüchteten zu geben, schuf die Arbeit eine konkrete Szene der erneuten Begegnung mit der Erfahrung eines bestimmten Menschen.
In der zweiten Einzelausstellung wurde Verpackung zum Anhaltspunkt
Die zweite Einzelausstellung desselben Jahres, „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s“, verband Hamburger-Verpackungen, die mit Hilfe vieler Menschen in 20 Ländern gesammelt worden waren, mit sehr kleinen Diamanten auf einer Bildfläche. Die Ausstellung lief vom 9. bis 31. Oktober 2013.
Verpackungen, die nach dem Fortgehen der Menschen zurückblieben, und Städtenamen wurden zu neuen Ausgangspunkten. Der Titel blieb, doch Bildfläche und Betrachtungsweise veränderten sich grundlegend. Die heute bei Mahina Vegan Table gezeigten Werke gehören zu dieser Serie.
In der Arbeit von 2015 standen die Perspektiven von fünf Beteiligten im Mittelpunkt
Die dritte Einzelausstellung von 2015 arbeitete mit Installation und Film und setzte sich aus Videos der fünf Beteiligten Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Sun-ok, Kim Gun-ja und Kang Il-chul zusammen. Diese Arbeit ist eine andere Ausstellung als die derzeit bei Mahina Vegan Table gezeigten Werke.
Auch unter dem gemeinsamen Titel behandeln die einzelnen Arbeiten unterschiedliche Beteiligte und historische Erfahrungen. Derselbe Titel bedeutet nicht, dass Ereignis und Kontext identisch sind.
Das Werk bei Mahina Vegan Table ist ein Blatt aus einer langen Fragestellung
Bei der McDonald’s-Serie im Mahina Vegan Table genügt es, mit Verpackungen und funkelnden Oberflächen zu beginnen. Lesen Sie die Städtenamen, betrachten Sie den Materialkontrast und erinnern Sie sich anschließend an den gemeinsamen Titel: So wird verständlich, welchen Platz das Werk im längeren Schaffen des Künstlers einnimmt.
Von einem Werk, das Ihnen während des Essens auffällt, können Sie die offenen Fragen in Kim Hongroks weiteren Ausstellungen weiterverfolgen.
Über „A Clue to the Recovery of Authenticity“
- Sind alle Werke aus demselben Material gefertigt?
- Nein. Die Serie setzt sich in unterschiedlichen Formen wie Installation, Performance, Film, Fotografie, Text und Mischtechnik fort.
- Bezeichnet „Clue“ die richtige Antwort auf das Werk?
- In der Erklärung des Künstlers ist „Clue“ eher ein Hinweis, der dem Publikum angeboten wird, um sich Authentizität anzunähern. Er ersetzt keine Schlussfolgerung, sondern setzt das Denken in Gang.
- Welche Serie ist derzeit bei Mahina Vegan Table ausgestellt?
- Bei Mahina Vegan Table sind 10 Werke aus der 2013 entstandenen Serie „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s“ dauerhaft ausgestellt.
- Wo sind weitere Ausstellungen des Künstlers zu sehen?
- Auf Kim Hongroks Website können Sie weitere Einzelausstellungen und Werke ansehen.
Auf Kim Hongroks Website sehen Sie, wie sich unter dem gemeinsamen Titel unterschiedliche Menschen, Ereignisse und Medien miteinander verbinden.
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