En este artículo
- Un solo título no implica un solo material
- La «pista» y la «recuperación» en palabras del artista
- La primera exposición individual comenzó con cinco días de la familia Bussot
- En la segunda exposición individual, el envoltorio se convirtió en la pista
- En el trabajo de 2015 ocuparon el centro las miradas de cinco participantes
- Las obras de Mahina Vegan Table son una página dentro de una pregunta más extensa
- Sobre A Clue to the Recovery of Authenticity
La respuesta breve
Kim Hongrok describe cada obra como una «pista» que presenta al espectador para acercarse a la autenticidad. Por eso una performance sobre una balsa, unos trabajos con envoltorios de hamburguesa y vídeos proyectados sobre tela conservan el gran título A Clue to the Recovery of Authenticity pese a cambiar de personas, acontecimientos y medios. El título no repite una misma respuesta: establece nuevos puntos de partida.
Tres ideas para comprender el título común
- La «pista» no es una conclusión, sino una persona, un objeto o un acontecimiento concreto que pone en marcha el pensamiento.
- La «recuperación» se explica como un proceso continuo de aproximación a lo esencial, no como un estado terminado.
- Incluso bajo un título común, los participantes, los acontecimientos, los medios y los contextos éticos de cada trabajo son diferentes.
En profundidad
Un solo título no implica un solo material
A primera vista, A Clue to the Recovery of Authenticity puede sugerir una serie de obras con la misma forma y los mismos materiales. Sin embargo, continúa a través de instalaciones, performances, cine, fotografía, texto y técnicas mixtas.
El punto común no es la forma de la imagen, sino el método de la pregunta. En cada ocasión, el artista parte de una persona, un acontecimiento o un objeto concreto e invita al espectador a revisar un juicio familiar.
La «pista» y la «recuperación» en palabras del artista
Kim Hongrok se refiere a la obra como «una pista dotada de un medio de expresión artística» que utiliza para transmitir al espectador la cuestión de la autenticidad. También describe la «recuperación» no como un estado final fijo, sino como un proceso de esfuerzo por aproximarse a la esencia.
La pista, por tanto, no es una señal que sustituya a la respuesta. Es un objeto concreto desde el que el espectador puede comenzar a pensar, y la recuperación se acerca al proceso de volver a mirar ese objeto.
La primera exposición individual comenzó con cinco días de la familia Bussot
La primera exposición individual de 2013, A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul, abordó la experiencia de la familia Bussot, que salió de Cuba hacia Estados Unidos en 1993. El artista y Raul Bussot Jr. realizaron una performance durante la que pasaron cinco días sobre una balsa metálica dentro de la galería.
En este trabajo, las pistas son la memoria de una familia, una balsa y el tiempo compartido. En lugar de ofrecer una única respuesta que abarcase toda la experiencia de los refugiados, creó una escena concreta en la que reencontrarse con la vivencia de una persona específica.
En la segunda exposición individual, el envoltorio se convirtió en la pista
La segunda exposición individual del mismo año, «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's», reunió en una misma superficie envoltorios de hamburguesa recogidos en 20 países con la ayuda de numerosas personas y diamantes diminutos. La exposición se celebró del 9 al 31 de octubre de 2013.
Los envoltorios y los nombres de ciudades que quedaron después de marcharse las personas se convirtieron en un nuevo punto de partida. El título permaneció, pero la imagen y la manera de experimentarla cambiaron de forma notable. Las obras expuestas actualmente en Mahina Vegan Table forman parte de esta serie.
En el trabajo de 2015 ocuparon el centro las miradas de cinco participantes
La tercera exposición individual, celebrada en 2015, utilizó instalación y cine y se compuso de vídeos con cinco participantes: Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Soon-ok, Kim Koon-ja y Kang Il-chul. Fue una exposición distinta de las obras que se muestran actualmente en Mahina Vegan Table.
Incluso bajo el título común, cada trabajo aborda participantes y experiencias históricas diferentes. Compartir título no significa que los acontecimientos o los contextos sean los mismos.
Las obras de Mahina Vegan Table son una página dentro de una pregunta más extensa
Al contemplar en Mahina Vegan Table la serie McDonald's, basta con comenzar por los envoltorios y la superficie centelleante. Después de leer los nombres de ciudades y observar el contraste de materiales, recordar el título común permite situar estas obras dentro de una trayectoria más larga del artista.
Puede empezar por una obra que le llame la atención durante la comida y continuar explorando sus preguntas en otras exposiciones de Kim Hongrok.
Sobre A Clue to the Recovery of Authenticity
- ¿Todas las obras utilizan los mismos materiales?
- No. La serie continúa mediante formatos distintos: instalación, performance, cine, fotografía, texto y técnicas mixtas.
- ¿La «pista» es la respuesta de la obra?
- En la explicación del artista, se parece a un indicio presentado al espectador para acercarse a la autenticidad. En vez de sustituir la conclusión, pone en marcha el pensamiento.
- ¿Qué serie se expone actualmente en Mahina Vegan Table?
- Mahina Vegan Table expone de forma permanente 10 obras de la serie de 2013 «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's».
- ¿Dónde pueden verse otras exposiciones del artista?
- En kimhongrok.com puede continuar con las exposiciones individuales y las obras de Kim Hongrok.
En kimhongrok.com puede ver cómo distintas personas, acontecimientos y técnicas se enlazan bajo el título común en la obra de Kim Hongrok.
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