In questo articolo
- Un solo titolo non significa un solo materiale
- L'«indizio» e il «recupero» nelle parole dell'artista
- La prima personale cominciò dai cinque giorni della famiglia Bussot
- Nella seconda personale, gli involucri diventarono l'indizio
- Nel lavoro del 2015, il centro fu lo sguardo di cinque partecipanti
- Le opere di Mahina Vegan Table sono una pagina di una domanda più lunga
- Su «A Clue to the Recovery of Authenticity»
La risposta breve
Kim Hongrok descrive l'opera come un «indizio» presentato allo spettatore per avvicinarsi all'autenticità. Per questo, anche quando cambiano persone, vicende e medium — una performance su una zattera, involucri per hamburger o video proiettati su tessuto — continua il grande titolo «A Clue to the Recovery of Authenticity». Non ripete la stessa risposta, ma costruisce ogni volta un diverso punto di partenza.
Tre chiavi per comprendere il titolo comune
- L'«indizio» non è una conclusione, ma una persona, un oggetto o un evento concreto da cui il pensiero può cominciare.
- Il «recupero» è descritto come un processo continuo di avvicinamento all'essenza, non come uno stato compiuto.
- Anche sotto lo stesso titolo, partecipanti, eventi, medium e contesti etici delle singole opere rimangono differenti.
In profondità
Un solo titolo non significa un solo materiale
A prima vista, «A Clue to the Recovery of Authenticity» può far pensare a una serie di opere con la stessa forma e gli stessi materiali. In realtà prosegue attraverso installazione, performance, film, fotografia, testo e tecniche miste.
Il tratto comune non è la forma dell'immagine, ma il modo di porre la domanda. Ogni volta l'artista assume come punto di partenza una persona, un evento o un oggetto concreto e invita lo spettatore a riconsiderare giudizi familiari.
L'«indizio» e il «recupero» nelle parole dell'artista
Kim Hongrok definisce l'opera «un indizio dotato dei metodi espressivi dell'arte», usato per trasmettere allo spettatore il tema dell'autenticità. Descrive inoltre il «recupero» non come una condizione fissa e conclusa, ma come il processo del tentativo di avvicinarsi all'essenza.
L'indizio non è dunque un cartello che sostituisce la risposta. È un oggetto concreto da cui lo spettatore può cominciare a pensare; il recupero somiglia al processo di guardarlo una volta ancora.
La prima personale cominciò dai cinque giorni della famiglia Bussot
La prima personale del 2013, «A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul», affrontò l'esperienza della famiglia Bussot, che nel 1993 lasciò Cuba diretta negli Stati Uniti. L'artista realizzò con Raul Bussot Jr. una performance di cinque giorni su una zattera metallica all'interno della galleria.
In quest'opera, gli indizi sono la memoria di una famiglia, la zattera e il tempo trascorso insieme. Invece di offrire un'unica risposta sull'esperienza dei rifugiati, il lavoro costruisce una scena concreta in cui incontrare di nuovo la vicenda di una persona specifica.
Nella seconda personale, gli involucri diventarono l'indizio
Nello stesso anno, la seconda mostra personale «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's» riunì sulla stessa superficie involucri per hamburger raccolti in 20 Paesi con l'aiuto di molte persone e diamanti minuscoli. La mostra si tenne dal 9 al 31 ottobre 2013.
Gli involucri rimasti dopo il passaggio delle persone e i nomi delle città diventano un nuovo punto di partenza. Il titolo rimane, ma cambiano radicalmente la superficie e il modo di guardare. Le opere visibili oggi a Mahina Vegan Table appartengono a questa serie.
Nel lavoro del 2015, il centro fu lo sguardo di cinque partecipanti
La terza personale del 2015 utilizzò installazione e film e fu composta dai video di cinque partecipanti: Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Sun-ok, Kim Gun-ja e Kang Il-chul. È una mostra distinta dalle opere oggi esposte a Mahina Vegan Table.
Anche sotto il titolo comune, ogni opera affronta partecipanti ed esperienze storiche differenti. La coincidenza del titolo non significa coincidenza di evento e contesto.
Le opere di Mahina Vegan Table sono una pagina di una domanda più lunga
Osservando la serie «McDonald's» a Mahina Vegan Table, si può cominciare semplicemente dagli involucri e dalla superficie scintillante. Dopo aver letto i nomi delle città e notato il contrasto dei materiali, il titolo comune permette di capire dove si collochi quest'opera nel percorso più ampio dell'artista.
Da un'opera che attira lo sguardo durante il pasto, si può proseguire verso le altre mostre di Kim Hongrok per approfondire le domande rimaste.
Su «A Clue to the Recovery of Authenticity»
- Tutte le opere sono realizzate con gli stessi materiali?
- No. La serie prosegue in formati diversi, fra cui installazione, performance, film, fotografia, testo e tecniche miste.
- L'«indizio» è la risposta corretta dell'opera?
- Nella spiegazione dell'artista, l'indizio è piuttosto una traccia offerta allo spettatore per avvicinarsi all'autenticità. Non sostituisce la conclusione: avvia il pensiero.
- Quale serie è attualmente esposta a Mahina Vegan Table?
- Da Mahina Vegan Table sono esposte in permanenza 10 opere della serie del 2013 «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's».
- Dove si possono vedere le altre mostre dell'artista?
- Sul sito di Kim Hongrok si possono consultare le personali e le opere.
Sul sito di Kim Hongrok potete scoprire come persone, eventi e medium diversi si colleghino sotto lo stesso titolo.
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