În acest articol
- Un singur titlu nu înseamnă un singur material
- „Indiciul” și „recuperarea” în explicația artistului
- Prima expoziție personală a început cu cele cinci zile ale familiei Bussot
- În a doua expoziție personală, ambalajele au devenit indiciul
- În lucrarea din 2015, privirile a cinci participante au devenit centrul
- Lucrarea de la Mahina Vegan Table este o filă dintr-o întrebare mai lungă
- Despre „Un indiciu spre recuperarea autenticității”
Răspunsul pe scurt
Kim Hongrok descrie lucrarea drept un „indiciu” oferit privitorului pentru a se apropia de autenticitate. De aceea, marele titlu „Un indiciu spre recuperarea autenticității” continuă chiar când oamenii, evenimentele și mediile diferă: un performance pe o plută, lucrări cu ambalaje de hamburger ori imagini video proiectate pe pânză. Titlul comun nu repetă același răspuns, ci stabilește mereu alte puncte de plecare.
Trei idei pentru înțelegerea titlului comun
- „Indiciul” nu este o concluzie, ci persoana, obiectul sau evenimentul concret care pune gândirea în mișcare.
- „Recuperarea” este descrisă mai degrabă ca un proces continuu de apropiere de esență decât ca o stare deja încheiată.
- Chiar sub același titlu, participanții, evenimentele, mediile și contextul etic diferă de la o lucrare la alta.
În profunzime
Un singur titlu nu înseamnă un singur material
La prima întâlnire cu formularea „Un indiciu spre recuperarea autenticității”, este ușor să ne imaginăm o serie de lucrări cu aceeași formă și aceleași materiale. Seria continuă însă prin forme diferite: instalație, performance, film, fotografie, text și tehnică mixtă.
Elementul comun nu este forma imaginii, ci modul de a pune întrebarea. De fiecare dată, artistul pornește de la o persoană, un eveniment sau un obiect concret și îl invită pe privitor să-și reexamineze judecățile familiare.
„Indiciul” și „recuperarea” în explicația artistului
Kim Hongrok numește lucrarea „un fir cu o formă de expresie artistică”, folosit pentru a transmite privitorului tema autenticității. El descrie totodată „recuperarea” nu ca pe o stare finală și fixă, ci ca pe procesul efortului de apropiere de esență.
Prin urmare, indiciul nu este un semn care ține loc de răspuns. Este obiectul concret de la care privitorul poate începe să gândească, iar recuperarea seamănă cu procesul de a privi încă o dată acel obiect.
Prima expoziție personală a început cu cele cinci zile ale familiei Bussot
Prima expoziție personală din 2013, „Un indiciu spre recuperarea autenticității: Bussot, Raul”, a tratat experiența familiei Bussot, care a plecat din Cuba spre Statele Unite în 1993. Artistul a realizat împreună cu Raul Bussot Jr. un performance de cinci zile pe o plută metalică în interiorul galeriei.
În această lucrare, indiciul este alcătuit din memoria unei familii, plută și timpul petrecut împreună. În loc să ofere un singur răspuns pentru întreaga experiență a refugiaților, artistul a creat o scenă concretă în care experiența unei anumite persoane poate fi întâlnită din nou.
În a doua expoziție personală, ambalajele au devenit indiciul
A doua expoziție personală din același an, 《Punct de pornire pentru recuperarea autenticității: McDonald’s》, a reunit într-un singur câmp vizual ambalaje de hamburger strânse cu ajutorul mai multor persoane din 20 de țări și diamante extrem de mici. Expoziția a avut loc între 9 și 31 octombrie 2013.
Ambalajele rămase după plecarea oamenilor și numele orașelor au devenit un nou punct de plecare. Titlul s-a păstrat, dar imaginea și modul de privire s-au schimbat radical. Lucrările care pot fi văzute acum la Mahina Vegan Table fac parte din această serie.
În lucrarea din 2015, privirile a cinci participante au devenit centrul
A treia expoziție personală, din 2015, a folosit instalația și filmul și a fost alcătuită din materialele video ale celor cinci participante Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Soon-ok, Kim Gun-ja și Kang Il-chul. Aceasta este o expoziție separată de lucrările expuse în prezent la Mahina Vegan Table.
Chiar sub titlul comun, fiecare lucrare tratează alți participanți și alte experiențe istorice. Identitatea titlului nu înseamnă că evenimentul și contextul sunt aceleași.
Lucrarea de la Mahina Vegan Table este o filă dintr-o întrebare mai lungă
Când vedeți seria „McDonald’s” la Mahina Vegan Table, puteți începe pur și simplu de la ambalaje și suprafețele scânteietoare. După ce citiți numele orașelor și observați contrastul materialelor, titlul comun vă arată unde se află lucrarea în parcursul mai amplu al artistului.
Puteți porni de la o lucrare care v-a atras atenția în timpul mesei, apoi continua cu alte expoziții Kim Hongrok pentru aspectele care vă stârnesc curiozitatea.
Despre „Un indiciu spre recuperarea autenticității”
- Toate lucrările sunt realizate din aceleași materiale?
- Nu. Seria continuă în forme diferite, printre care instalație, performance, film, fotografie, text și tehnică mixtă.
- „Indiciul” înseamnă răspunsul corect al lucrării?
- În explicația artistului, indiciul este mai curând firul oferit privitorului pentru apropierea de autenticitate. El pune gândirea în mișcare, în loc să țină loc de concluzie.
- Care serie este expusă acum la Mahina Vegan Table?
- La Mahina Vegan Table sunt expuse permanent 10 lucrări din seria 《Punct de pornire pentru recuperarea autenticității: McDonald’s》 din 2013.
- Unde pot vedea celelalte expoziții ale artistului?
- Pe site-ul Kim Hongrok puteți continua cu expozițiile personale și lucrările artistului.
Pe site-ul Kim Hongrok puteți vedea mai mult despre modul în care oameni, evenimente și medii diferite continuă sub același titlu.
Vedeți mai multe expoziții Kim Hongrok
