W tym artykule
- Jeden tytuł nie oznacza jednego materiału
- Co artysta rozumie przez „wskazówkę” i „odzyskiwanie”
- Pierwsza wystawa indywidualna rozpoczęła się od pięciu dni rodziny Bussot
- Na drugiej wystawie indywidualnej wskazówką zostały opakowania
- W pracy z 2015 roku w centrum znalazły się perspektywy pięciu uczestniczek
- Praca w Mahina Vegan Table jest jedną kartą w dłuższej historii pytań
- O tytule „A Clue to the Recovery of Authenticity”
Krótka odpowiedź
Kim Hongrok opisuje dzieło jako jedną „wskazówkę” przedstawianą widzowi na drodze ku autentyczności. Dlatego nadrzędny tytuł „A Clue to the Recovery of Authenticity” łączy performans na tratwie, prace z opakowaniami po hamburgerach i film wyświetlany na tkaninie, mimo że dotyczą innych osób i zdarzeń oraz wykorzystują różne media. Wspólny tytuł nie powtarza tej samej odpowiedzi, lecz ustanawia kolejne punkty wyjścia.
Trzy klucze do wspólnego tytułu
- „Wskazówka” nie jest wnioskiem, lecz konkretną osobą, rzeczą lub zdarzeniem, od którego zaczyna się myślenie.
- „Odzyskiwanie” jest opisywane nie jako ukończony stan, lecz jako ciągły proces zbliżania się do istoty rzeczy.
- Nawet pod wspólnym tytułem każda praca zachowuje własnych uczestników, wydarzenie, medium i kontekst etyczny.
W szczegółach
Jeden tytuł nie oznacza jednego materiału
Tytuł „A Clue to the Recovery of Authenticity” może początkowo przywodzić na myśl cykl prac o podobnym kształcie i z tego samego materiału. Tymczasem seria rozwija się poprzez instalację, performans, film, fotografię, tekst i media mieszane.
Wspólny jest nie wygląd, lecz sposób stawiania pytania. Za każdym razem artysta obiera konkretną osobę, wydarzenie lub rzecz za punkt wyjścia, by widz mógł ponownie przyjrzeć się utrwalonym ocenom.
Co artysta rozumie przez „wskazówkę” i „odzyskiwanie”
Kim Hongrok mówi o dziele jako o „jednej wskazówce dysponującej środkami artystycznego wyrazu”, za pomocą której przekazuje widzowi temat autentyczności. „Odzyskiwanie” wyjaśnia natomiast nie jako niezmienny stan ukończenia, lecz jako proces podejmowania wysiłku, by zbliżyć się do istoty.
Wskazówka nie jest więc znakiem zastępującym odpowiedź. To konkretny przedmiot, od którego widz może zacząć myśleć, a odzyskiwanie przypomina proces ponownego przyjrzenia się temu przedmiotowi.
Pierwsza wystawa indywidualna rozpoczęła się od pięciu dni rodziny Bussot
Pierwsza wystawa indywidualna w 2013 roku, „A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul”, dotyczyła doświadczenia rodziny Bussot, która w 1993 roku opuściła Kubę, kierując się do Stanów Zjednoczonych. Artysta i Raul Bussot Jr. spędzili pięć dni na metalowej tratwie wewnątrz galerii w ramach performansu.
W tej pracy wskazówką stały się pamięć jednej rodziny, tratwa i wspólnie spędzony czas. Zamiast jednej odpowiedzi obejmującej całe doświadczenie uchodźstwa powstała konkretna scena ponownego spotkania z historią określonej osoby.
Na drugiej wystawie indywidualnej wskazówką zostały opakowania
Druga wystawa indywidualna w tym samym roku, 《Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s》, połączyła w jednym obrazie opakowania po hamburgerach zebrane dzięki pomocy wielu osób w 20 krajach oraz bardzo małe diamenty. Wystawa trwała od 9 do 31 października 2013 roku.
Opakowania pozostawione po odejściu ludzi i nazwy miast stały się nowym punktem wyjścia. Tytuł pozostał, ale obraz oraz sposób oglądania wyraźnie się zmieniły. Część tego cyklu można obecnie oglądać w Mahina Vegan Table.
W pracy z 2015 roku w centrum znalazły się perspektywy pięciu uczestniczek
Trzecia wystawa indywidualna z 2015 roku wykorzystywała instalację i film oraz składała się z nagrań pięciu uczestniczek: Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Soon-ok, Kim Gun-ja i Kang Il-chul. Była to wystawa odrębna od prac prezentowanych obecnie w Mahina Vegan Table.
Pod wspólnym tytułem poszczególne prace dotyczą innych uczestników i doświadczeń historycznych. Taki sam tytuł nie oznacza tego samego wydarzenia ani kontekstu.
Praca w Mahina Vegan Table jest jedną kartą w dłuższej historii pytań
Oglądanie cyklu „McDonald’s” w Mahina Vegan Table można zacząć po prostu od opakowań i migoczącej powierzchni. Po odczytaniu nazw miast i zauważeniu kontrastu materiałów wspólny tytuł pomaga umiejscowić te prace w dłuższej praktyce artysty.
Jedna praca zauważona podczas posiłku może stać się początkiem poznawania kolejnych wystaw Kim Hongrok.
O tytule „A Clue to the Recovery of Authenticity”
- Czy wszystkie prace powstały z tego samego materiału?
- Nie. Cykl rozwija się poprzez różne formy, w tym instalację, performans, film, fotografię, tekst i media mieszane.
- Czy „wskazówka” w tytule oznacza odpowiedź zawartą w pracy?
- W wyjaśnieniu artysty wskazówka jest raczej tropem przedstawionym widzowi na drodze ku autentyczności. Nie zastępuje wniosku, lecz pozwala rozpocząć myślenie.
- Który cykl jest obecnie prezentowany w Mahina Vegan Table?
- W Mahina Vegan Table stale wystawianych jest 10 prac z cyklu 《Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s》 z 2013 roku.
- Gdzie można zobaczyć inne wystawy artysty?
- W archiwum na oficjalnej stronie Kim Hongrok można zobaczyć jego wystawy indywidualne i prace.
Na oficjalnej stronie Kim Hongrok można zobaczyć, jak pod wspólnym tytułem łączą się różne osoby, wydarzenia i media.
Zobacz więcej wystaw Kim Hongrok
