Neste artigo
- Um só título não significa um só material
- O que o artista entende por «pista» e «recuperação»
- A primeira exposição individual começou com cinco dias da família Bussot
- Na segunda exposição individual, as embalagens tornaram-se a pista
- Na obra de 2015, o olhar de cinco participantes ocupou o centro
- As obras na Mahina Vegan Table são uma página de uma pergunta mais longa
- Sobre A Clue to the Recovery of Authenticity
A resposta breve
Kim Hongrok descreve cada obra como uma «pista» apresentada ao público para se aproximar da autenticidade. Por isso, ainda que mudem as pessoas, os acontecimentos e os meios — uma performance numa jangada, trabalhos com embalagens de hambúrguer ou vídeos projetados sobre tecido — mantém-se o grande título A Clue to the Recovery of Authenticity. O título comum não repete a mesma resposta; estabelece continuamente pontos de partida diferentes.
Três ideias para compreender o título comum
- A «pista» não é uma conclusão, mas uma pessoa, um objeto ou um acontecimento concreto que põe o pensamento em marcha.
- A «recuperação» é descrita não como um estado concluído, mas como um processo contínuo de aproximação à essência.
- Mesmo sob o título comum, cada obra tem participantes, acontecimentos, meios e um contexto ético distintos.
Em profundidade
Um só título não significa um só material
À primeira vista, A Clue to the Recovery of Authenticity pode sugerir uma série de obras com a mesma forma e os mesmos materiais. Na realidade, a série prossegue em formatos tão diversos como instalação, performance, filme, fotografia, texto e meios mistos.
O elemento comum não é a forma visual, mas o modo de formular a pergunta. A cada vez, o artista parte de pessoas, acontecimentos e objetos concretos para convidar o público a reconsiderar juízos familiares.
O que o artista entende por «pista» e «recuperação»
Kim Hongrok chama à obra «uma pista com uma forma de expressão artística» usada para transmitir ao público a questão da autenticidade. Também descreve a «recuperação» não como um estado fixo e completo, mas como um processo de esforço para se aproximar da essência.
Por isso, a pista não é um sinal que substitui a resposta. É um objeto concreto que permite ao observador começar a pensar; a recuperação aproxima-se do processo de voltar a olhar para esse objeto.
A primeira exposição individual começou com cinco dias da família Bussot
A primeira exposição individual de 2013, A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul, abordou a experiência da família Bussot, que deixou Cuba em direção aos Estados Unidos em 1993. O artista realizou com Raul Bussot Jr. uma performance em que ambos passaram cinco dias numa jangada de metal dentro da galeria.
Nesta obra, as pistas são a memória de uma família, a jangada e o tempo passado em conjunto. Em vez de oferecer uma resposta única para toda a experiência dos refugiados, o trabalho criou uma cena concreta em que se reencontra a experiência de uma pessoa específica.
Na segunda exposição individual, as embalagens tornaram-se a pista
A segunda exposição individual do mesmo ano, 《Princípio de recuperação da autenticidade: McDonald's》, reuniu numa mesma superfície embalagens de hambúrguer recolhidas em 20 países com a ajuda de várias pessoas e diamantes minúsculos. A exposição decorreu de 9 a 31 de outubro de 2013.
As embalagens que ficaram depois da partida das pessoas e os nomes das cidades tornaram-se um novo ponto de partida. O título manteve-se, mas a superfície e a forma de observar mudaram profundamente. As obras que hoje podem ser vistas na Mahina Vegan Table pertencem a esta série.
Na obra de 2015, o olhar de cinco participantes ocupou o centro
A terceira exposição individual, em 2015, utilizou instalação e filme e foi composta por vídeos de cinco participantes: Park Ok-sun, Lee Ok-sun, Kim Soon-ok, Kim Koon-ja e Kang Il-chul. Esta exposição é distinta das obras atualmente apresentadas na Mahina Vegan Table.
Mesmo sob o título comum, cada trabalho aborda participantes e experiências históricas diferentes. Um título idêntico não significa que os acontecimentos e os contextos sejam iguais.
As obras na Mahina Vegan Table são uma página de uma pergunta mais longa
Ao ver a série McDonald's na Mahina Vegan Table, basta começar pelas embalagens e pela superfície cintilante. Depois de ler os nomes das cidades e observar o contraste dos materiais, recordar o título comum ajuda a situar estas obras no percurso mais amplo do artista.
Partindo de uma obra que lhe chamou a atenção durante a refeição, pode continuar a explorar as suas perguntas nas outras exposições de Kim Hongrok.
Sobre A Clue to the Recovery of Authenticity
- Todas as obras são feitas com os mesmos materiais?
- Não. Esta série prossegue em formatos distintos, incluindo instalação, performance, filme, fotografia, texto e meios mistos.
- A «pista» representa a resposta da obra?
- Na explicação do artista, a pista aproxima-se de um indício apresentado ao público para abordar a autenticidade. Em vez de substituir a conclusão, permite começar a pensar.
- Que série está atualmente exposta na Mahina Vegan Table?
- Na Mahina Vegan Table, 10 obras da série de 2013 《Princípio de recuperação da autenticidade: McDonald's》 integram a exposição permanente.
- Onde se podem ver outras exposições do artista?
- Em Kim Hongrok.com pode continuar a consultar exposições individuais e obras.
Em Kim Hongrok.com, pode ver como pessoas, acontecimentos e meios diferentes se ligam sob um título comum.
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