In diesem Beitrag
  1. Zwei Musiker begegnen sich in Paris
  2. Ein Gitarrenkonzert als Bitte beim Essen
  3. Das Jahr, in dem sie ihr Klavier verkaufen mussten
  4. Vom Braille-Manuskript zu lesbaren Aufführungsnoten
  5. Die Melodie vom Englischhorn zur Gitarre
  6. Die Premiere in Barcelona und Mahinas Wiedergabeliste
  7. Musik hören bei Mahina

Die kurze Antwort

1939 verkauften Joaquín Rodrigo und Victoria Kamhi in Paris ihr Klavier, um Krankenhauskosten zu bezahlen. Im selben Jahr vollendete Rodrigo das Concierto de Aranjuez. Bis lesbare Noten für Gitarre und Orchester entstanden, schrieben sie in Braille, übertrugen diktierte Töne und korrigierten gemeinsam.

Im Detail

Zwei Musiker begegnen sich in Paris

Rodrigo wurde im spanischen Sagunt geboren. Nach einer Diphtherieerkrankung in seiner Kindheit verlor er fast vollständig das Augenlicht und studierte später in Valencia Musik. Der durch sein Gitarrenkonzert bekannte Komponist war auch Pianist. 1927 ging er nach Paris und lernte Komposition bei Paul Dukas. Beim Notenschreiben und Lesen brauchte er die Hilfe anderer. Rafael Ibáñez, der als Sekretär und Kopist an seiner Seite arbeitete, las ihm Literatur und Philosophie vor. Rodrigo erinnerte sich an ihn als den Menschen, der ihm die Augen ersetzt habe.

Victoria wuchs in einer wohlhabenden Familie in Istanbul auf. Ein Bankrott veränderte jedoch ihr Leben. Mithilfe ihres Klavierlehrers setzte sie das Studium fort und erwarb in Paris eine Qualifikation als Musiklehrerin. 1928 begegneten sich die beiden. Victorias Vater widersetzte sich ihrer Heirat mit einem blinden Musiker ohne gesichertes Einkommen. Nach dem Widerstand der Familie und einer zwischenzeitlichen Trennung heirateten sie 1933 in Valencia. Auch danach mussten sie zeitweise getrennt leben, weil das Geld für ihren Lebensunterhalt fehlte.

Nach der Heirat gab Victoria ihre eigene pianistische Laufbahn auf und arbeitete an den Werken ihres Mannes mit. Sie beherrschte Spanisch, Französisch und Deutsch, übersetzte Liedtexte und schrieb Libretti. Ihre Texte wurden in den Balletten Pavana real und Juana y los caldereros sowie in der lyrischen Komödie El hijo fingido verwendet. Auch Texte der Schriftrollen vom Toten Meer formte sie zu Gedichten für Lieder um. Die Texte von Cervantes und Unamuno, die Rodrigo vertonte, übersetzte sie ins Deutsche und Französische. Das Ehepaar beschäftigte sich gemeinsam mit Noten und Worten.

Ein Gitarrenkonzert als Bitte beim Essen

Der Auftrag für das Concierto de Aranjuez entstand im September 1938 bei einem Essen in San Sebastián. Nach Rodrigos eigener Schilderung bat der Gitarrist Regino Sainz de la Maza ihn vor seiner Rückkehr nach Frankreich um ein Konzert für Gitarre und Orchester. Er überzeugte Rodrigo mit der Erklärung, dies sei ein lange gehegter Wunsch. Nach Rioja-Wein sagte Rodrigo zu. Der Spanische Bürgerkrieg dauerte damals an. Er bewahrte dieses Essen als angenehme Erinnerung in einer unsicheren Zeit.

Der Garten Isabel II in Aranjuez auf einer Fotografie von 2014.
Der Garten Isabel II in Aranjuez auf einer Fotografie von 2014.

Auch die von Rodrigo erinnerte Reihenfolge der Komposition ist bemerkenswert. Etwa zwei Monate nach der Bitte, schrieb er, sei ihm in einem kleinen Arbeitszimmer in der Pariser Rue Saint-Jacques die Melodie des Adagios auf einmal eingefallen. Kurz darauf kam auch das Thema des letzten Satzes. Den ersten Satz habe er dagegen mit Berechnung und Überlegung vollendet. Den Satz, den man bei einer Aufführung zuerst hört, schrieb er somit zuletzt. Das Werk wurde 1939 in Paris fertig. Als das Paar nach Spanien zurückkehrte, lag das in Braille geschriebene Konzertmanuskript im Gepäck.

Aranjuez südlich von Madrid ist für einen ehemaligen königlichen Sommerpalast und dessen Gärten bekannt. Rodrigo und Victoria gingen dort während ihrer Flitterwochen gemeinsam spazieren. Als Victoria später das Adagio beschrieb, erinnerte sie sich an diese Spaziergänge und die glückliche Zeit nach ihrer Heirat. In ihren Memoiren bezeichnete sie die Musik auch als Liebeslied. Das Werk trägt den Namen eines Ortes, an dem beide gemeinsam gegangen waren; Victoria erzählte viele Jahre später in ihrem Buch über das gemeinsame Leben erneut davon.

Das Jahr, in dem sie ihr Klavier verkaufen mussten

Mit dem Spanischen Bürgerkrieg verschlechterte sich ihre Lage. Rodrigos Stipendium für das Pariser Studium wurde eingestellt. Als spanische Flüchtlinge lebten sie in einer Einrichtung für blinde Menschen in Freiburg und unterrichteten in ihrem Zimmer Spanisch und Musik. Dort erforschte Rodrigo die Vogelstimmen des Schwarzwalds und schrieb auch Das Lied des Kuckucks. Obwohl eine dauerhafte Niederlassung schwierig war, hörte er weiterhin auf die Klänge seiner Umgebung und vertonte Texte.

1939 verlor Victoria während der Schwangerschaft ihr Kind und geriet selbst in einen lebensbedrohlichen Zustand. Um die Behandlung zu bezahlen, verkaufte das Paar sein geliebtes Pleyel-Klavier. Victorias Memoiren enthalten auch eine Erinnerung der Vermieterin Amalia Carrasco: Während seine Frau im Krankenhaus lag, habe Rodrigo nachts am Klavier traurige Melodien geschaffen. Das Pleyel war ein Geschenk von Victorias Eltern gewesen. Die Aufzeichnung seines Verkaufs belegt die damalige finanzielle Not des Paars.

Vom Braille-Manuskript zu lesbaren Aufführungsnoten

Rodrigo komponierte in Braille-Notenschrift. Damit Musiker die Noten erhalten konnten, mussten sie in herkömmliche Notenschrift übertragen werden. Einem professionellen Kopisten diktierte er die Töne jeder Instrumentalstimme einzeln. Dazu gehörten Tonhöhe, Dauer und genaue Zeichen wie Kreuze und Be. Der Kopist schrieb diese Angaben auf Notenlinien; die abschließende Korrektur erledigte Rodrigo gemeinsam mit Victoria. Die Übertragung der vielen Konzertstimmen verlangte wiederholte Prüfung derselben Musik in Braille, im gesprochenen Diktat und in herkömmlicher Notenschrift.

Eine C-Dur-Tonleiter in herkömmlicher Notenschrift und dieselbe Tonleiter in Braille-Notenschrift.
Eine C-Dur-Tonleiter in herkömmlicher Notenschrift und dieselbe Tonleiter in Braille-Notenschrift.

Ein Exemplar der so entstandenen Abschrift erhielt Sainz de la Maza zur Vorbereitung der Uraufführung. Auch Rodrigos Braille-Noten sind bis heute erhalten. Neben seinem Braille-Manuskript standen die von Rafael Ibáñez, professionellen Kopisten und Victoria übertragenen Noten. Beim Diktieren erläuterte er die Stimmen nach Instrumenten; mit Victoria nahm er die Endkorrektur vor. Damit Musiker seine im Kopf gestaltete Gitarren- und Orchestermusik lesen konnten, schrieben mehrere Menschen Noten und Zeichen auf und kontrollierten sie erneut.

Die Melodie vom Englischhorn zur Gitarre

Die erste Melodie des Adagios spielt das Englischhorn, nicht die Gitarre. Die Gitarre unterstützt sie zunächst mit gezupften Akkorden und übernimmt anschließend dieselbe Phrase mit Verzierungen. Englischhorn und Gitarre teilen das Thema; später spielt die Gitarre es vollständig allein. In der folgenden Kadenz entfaltet der Solist eine lange Phrase ohne Orchesterbegleitung. Danach trägt das Orchester das Thema kraftvoll vor. Der mit dem leisen Klang des Solisten begonnene Dialog erweitert sich somit zum Zusammenspiel vieler Instrumente.

Eine 1912 in der Werkstatt von Manuel Ramírez gebaute Gitarre, die Andrés Segovia spielte.
Eine 1912 in der Werkstatt von Manuel Ramírez gebaute Gitarre, die Andrés Segovia spielte.
Ein vor 1807 von Grenser gebautes Englischhorn.
Ein vor 1807 von Grenser gebautes Englischhorn.

Die Wendungen dieser Melodie lassen sich auch mit dem tiefen Gesang Andalusiens, dem cante jondo, in Verbindung hören. Im ersten und letzten Satz werden sechs Schläge einmal als zwei Dreiergruppen, dann als drei Zweiergruppen empfunden. Das Orchester übernimmt den Rhythmus, den die Gitarre mit Abwärtsanschlägen über die Saiten vorgestellt hat. Hört man die lange Melodie des Mittelsatzes zusammen mit den Tanzrhythmen der Außensätze, wird der Aufbau des Konzerts deutlicher. Das Adagio endet mit einem kurzen Dur-Abschluss und einem Gitarrentriller.

Die Premiere in Barcelona und Mahinas Wiedergabeliste

Das Konzert wurde am 9. November 1940 im Palau de la Música Catalana in Barcelona uraufgeführt. Sainz de la Maza spielte Gitarre; César Mendoza Lasalle dirigierte die Philharmoniker von Barcelona. An diesem Tag spielten Solist und Orchester gemeinsam die Musik, die Rodrigo in Paris in Braille geschrieben hatte. Victoria erholte sich von ihrer Krankheit und brachte im folgenden Jahr die Tochter Cecilia zur Welt. Die Aufzeichnungen über Komposition und Konzertvorbereitung nach dem Klavierverkauf geben ein konkretes Bild des Lebens bis zur Vollendung und Uraufführung des Werks.

In Mahinas Mittagsliste findet sich das Adagio auf dem Album James Galway Plays Rodrigo. An diesem Album wirkten der Flötist Galway und der Gitarrist Kazuhito Yamashita mit. Yamashita nahm das Concierto de Aranjuez mit dem Kammerorchester von Jean-François Paillard auf. Galway spielte eine Flötenbearbeitung der ursprünglich für Gitarre geschriebenen Fantasía para un gentilhombre. Die beiden vermittelten Rodrigos Musik also jeweils auf Gitarre und Flöte. Das Album enthält zudem das von Galway gespielte Concierto pastoral.

Auch Narciso Yepes, dessen Name in Mahinas Mittags- und Abendlisten steht, trug mit einem wichtigen Konzert zur Verbreitung des Werks bei. 1950 spielte er es im Pariser Théâtre des Champs-Élysées mit dem Spanischen Nationalorchester unter Ataúlfo Argenta, zehn Jahre nach der Premiere in Barcelona. Die Tochter Cecilia gründete später einen Verlag und eine Stiftung, die die Namen beider Eltern trägt. Diese bewahrt die Manuskripte des Komponisten. Die Weitergabe der gemeinsam von Victoria und Joaquín erarbeiteten Noten an spätere Musiker ging damit auf die nächste Generation der Familie über.

Musik hören bei Mahina

Mahinas Mittags- und Abendmusik enthält Ausschnitte aus dem Concierto de Aranjuez mit Narciso Yepes. Wenn die Gitarrenmelodie erklingt, möchten wir Sie einladen, Rodrigo und Victoria gemeinsam in Erinnerung zu behalten: Sie übertrugen Braille in Notenschrift und korrigierten die Partitur zusammen.