In diesem Beitrag
- 19.8.1965: Eine Begegnung wird zur Schallplatte
- Ein Konzert, in dem das Cello zuerst spricht
- Die Spannung im 1. Satz entsteht eher aus der Rückkehr als aus dem Tempo
- Vier Sätze beleuchten dieselbe Erinnerung in verschiedenem Tempo
- Barbirolli und die Erinnerung des London Symphony Orchestra an das Werk
- Wie ein klassisches Werk zwischen den Gängen lange im Gedächtnis bleibt
- Vier Fragen zum besseren Hören der Aufnahme von 1965
Die kurze Antwort
Jacqueline du Pré nahm Elgars Cellokonzert am 19.8.1965 in der Londoner Kingsway Hall mit dem London Symphony Orchestra unter John Barbirolli auf. Die damals zwanzigjährige Cellistin hinterließ eine Aufnahme, die über Jahrzehnte beliebt blieb. Beim ersten Hören lohnt es sich, weniger auf ihren Ruf zu achten als auf den Augenblick, in dem das Cello ohne lange Orchestereinleitung mit vier Akkorden beginnt, und auf die Erinnerungen, die durch alle vier Sätze zurückkehren.
Drei Zugänge zu dieser Aufnahme
- Die Aufnahme von 1965 spielt Jacqueline du Pré mit dem London Symphony Orchestra unter John Barbirolli.
- Das Konzert hat vier Sätze, und das Cello tritt bereits im ersten Takt mit Akkorden auf.
- Wer nicht nur den leidenschaftlichen Lautstärken folgt, sondern der Rückkehr des ersten Themas und der Richtung des Dialogs zwischen Cello und Orchester, erkennt die Struktur klarer.
Im Detail
19.8.1965: Eine Begegnung wird zur Schallplatte
Elgars Cellokonzert wurde am 19.8.1965 in der Kingsway Hall in London aufgenommen. Solistin war Jacqueline du Pré, Dirigent John Barbirolli, Orchester das London Symphony Orchestra. Die Aufnahme zählt zu den bedeutenden Ereignissen der Orchestergeschichte im Jahr 1965.
Wer zuerst an du Prés kurzes Leben denkt, hört die Musik leicht nur als Vorzeichen einer Tragödie. Setzen Sie deshalb konkrete Hörpunkte, die von ihrer Biografie getrennt sind: Wie weit trägt das Cello eine Phrase? Bleibt deren Richtung auch nach einer leisen Stelle erhalten? In welchem Abstand nimmt das Orchester die Bewegung der Solistin auf? So werden die interpretatorischen Entscheidungen hörbar.
Ein Konzert, in dem das Cello zuerst spricht
Das Werk besteht aus vier Sätzen und beginnt mit Adagio–Moderato. Anders als in vielen Konzerten bereitet das Orchester dem Solisten keine lange Bühne. Schon im ersten Takt spielt das Cello vier entschlossene Akkorde; Streicher, Klarinette und Horn antworten leise.
Achten Sie beim ersten Hören weniger auf die Kraft dieser Akkorde als auf die Stille danach. Schließt das Solocello seinen Satz, übernimmt das Orchester den Raum, und die Viola beginnt das Thema. Von Anfang an entfaltet sich das Werk nicht als Wettstreit „Solist gegen Orchester“, sondern wie eine Erinnerung, die zwischen mehreren Stimmen wandert.
Die Spannung im 1. Satz entsteht eher aus der Rückkehr als aus dem Tempo
Wenn das erste Thema von der Viola zum Cello übergeht, verändern Register und Instrumentalfarbe dieselbe Melodie. Unterscheiden Sie den Aufstieg des Cellos in die Höhe von der Rückkehr des ruhigen Anfangsthemas; dann wird deutlich, dass der 1. Satz nicht nur eine Stimmung wiederholt.
Folgen Sie in du Prés Aufnahme weniger der Intensität einzelner kurzer Töne als dem Weg einer ganzen Phrase. Wer vor der Beurteilung von Bogendruck und Vibrato ihr Ziel bestimmt, kann die langen Linien der Interpretin konkreter vergleichen.
Vier Sätze beleuchten dieselbe Erinnerung in verschiedenem Tempo
Die vier Sätze lauten Adagio–Moderato, Lento–Allegro molto, Adagio und Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo. Als Wegweiser dienen im 2. Satz die schnellen Figuren, im 3. Satz die lange Solomelodie und im Finale die Rückkehr früheren Materials.
Sie müssen nicht alles auf einmal analysieren. Für das erste Hören genügt die Folge „Schwere – Bewegung – langer Gesang – Vorwärtsdrang und Erinnerung“. Wenn am Ende der Beginn wieder anklingt, schließt sich die fast halbstündige Reise wie ein einziger großer Satz.
Barbirolli und die Erinnerung des London Symphony Orchestra an das Werk
1919 spielte Barbirolli als junger Cellist bei der Uraufführung dieses Konzerts im London Symphony Orchestra. 46 Jahre später dirigierte er dasselbe Orchester für die Aufnahme mit du Pré. So verbinden sich Uraufführung und Schallplatte von 1965 innerhalb der Laufbahn eines Musikers.
Dieser Hintergrund zeigt, dass der Dirigent die lange Geschichte des Werks auf der Bühne erlebt hatte. Hören Sie, wie leicht das Orchester zurücktritt, wenn das Cello hervortritt, und wie das Ensemble umgekehrt wieder Gewicht gewinnt, wenn das Cello schweigt.
Wie ein klassisches Werk zwischen den Gängen lange im Gedächtnis bleibt
Klassik wird nicht erst zugänglich, wenn man jeden Hintergrund auswendig kennt. Halten Sie eine Szene fest – die ersten vier Akkorde, das Thema der Viola oder die letzte Erinnerung –, und das nächste Hören verändert sich. Die Aufnahme von 1965 ist seit Langem beliebt. Entdecken Sie in der Musik selbst nach und nach, wie Cello und Orchester einander antworten.
Mahina Vegan Table spielt klassische Musik im Gastraum; im Journal folgen Hinweise, die das Hören der Musik selbst interessanter machen. Wir stellen langsam Werke und Interpreten vor, die wie der Nachhall einer Mahlzeit bleiben, damit beim nächsten Wiederhören eine neue Szene hörbar wird.
Vier Fragen zum besseren Hören der Aufnahme von 1965
- Wie alt war Jacqueline du Pré bei der Aufnahme?
- Bei der Aufnahme von 1965 war sie zwanzig Jahre alt.
- Wie viele Sätze hat Elgars Cellokonzert?
- Vier. Schnelle und langsame Sätze wechseln nicht bloß schematisch; früheres Material wird bis zum Schluss erinnert.
- Muss ich gleich das ganze Werk hören?
- Nein. Beginnen Sie mit dem Anfang des 1. Satzes und dem Thema der Viola und erweitern Sie später auf den 2., 3. und 4. Satz.
- Ist diese Aufnahme die einzig richtige?
- Nein. Sie ist historisch bedeutend, doch im Vergleich mit anderen Einspielungen werden die Vielfalt von Tempo, Bogendruck und Orchesterbalance erst recht hörbar.
Während des Essens bei Mahina Vegan Table erklingt klassische Musik.
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