Σε αυτό το άρθρο
- 1. Ξεκινήστε από τη συνολική διάταξη
- 2. Συγκρίνετε το περιτύλιγμα με τη λαμπερή επιφάνεια
- 3. Τα ονόματα των πόλεων στους τίτλους των έργων
- 4. Η σειρά που ξεκίνησε από την ιστορία της οικογένειας Bussot
- 5. Φως που αλλάζει ανάλογα με τη θέση και τη γωνία θέασης
- Απολαύστε τα έργα μαζί με το γεύμα
- Ερωτήσεις για τα έργα
Η σύντομη απάντηση
Από απόσταση διακρίνεται η επαναλαμβανόμενη διάταξη της σειράς, ενώ από κοντά φαίνονται τα περιτυλίγματα κάθε πόλης και το φως που αντανακλάται πάνω τους. Κάθε έργο έχει το όνομα της πόλης και της χώρας όπου συλλέχθηκε το περιτύλιγμα. Καθώς τρώτε, ο φωτισμός και η γωνία θέασης αλλάζουν και μαζί τους μεταβάλλεται ελαφρά και η λάμψη. Ξεκινήστε από τη συνολική διάταξη και έπειτα παρατηρήστε διαδοχικά τα υλικά, τα ονόματα των πόλεων και τις αλλαγές του φωτός.
Τι να προσέξετε όταν βλέπετε τα έργα
- Από απόσταση φαίνονται ταυτόχρονα η επαναλαμβανόμενη διάταξη των 10 έργων και οι γραφιστικές διαφορές των περιτυλιγμάτων από κάθε πόλη.
- Το «diamond dust» αντανακλά το φως ανάλογα με τη γωνία θέασης και δημιουργεί τη λάμψη στην επιφάνεια του έργου.
- Ο τίτλος κάθε έργου προέρχεται από την πόλη και τη χώρα όπου συλλέχθηκε το περιτύλιγμα.
- Όταν αλλάζει ο φωτισμός ή η γωνία θέασης κατά τη διάρκεια του γεύματος, αλλάζει και το σημείο της λάμψης.
Σε βάθος
1. Ξεκινήστε από τη συνολική διάταξη
Στη Mahina Vegan Table εκτίθεται μόνιμα η σειρά του Kim Hongrok από το 2013 «Αφετηρία για την αποκατάσταση της αυθεντικότητας: McDonald’s». Στη Mahina Vegan Table εκτίθενται μόνιμα 10 έργα για το Τόκιο, το Σαν Φρανσίσκο, τη Βαρσοβία, την Γκουανγκζού, τη Μαδρίτη, τη Χονολουλού, το Σάο Πάολο, το Ντουμπάι, την Πράγα και το Νέο Δελχί. Τα έργα δημιουργήθηκαν το 2013 και το μέσο περιγράφεται ως «diamond dust πάνω σε περιτύλιγμα hamburger».
Μόλις καθίσετε, μπορείτε να δείτε με μια ματιά τα 10 έργα που είναι τοποθετημένα στον τοίχο. Η μορφή των περιτυλιγμάτων και των λογοτύπων επαναλαμβάνεται, αλλά τα χρώματα, οι χαρακτήρες και τα γραφικά κάθε πόλης διαφέρουν, δίνοντας ξεχωριστή εντύπωση σε κάθε έργο. Λεπτομέρειες για τα έργα κάθε πόλης υπάρχουν και στον κατάλογο του Kim Hongrok στο kimhongrok.com.
2. Συγκρίνετε το περιτύλιγμα με τη λαμπερή επιφάνεια
Τα υλικά των έργων είναι περιτυλίγματα χάμπουργκερ και diamond dust. Τα διαμάντια που χρησιμοποιήθηκαν στα έργα είναι πολύ μικρά για εμπορικά κοσμήματα, αλλά δεν είναι σκόνη: είναι εξαιρετικά μικροί λίθοι που διατηρούν το σχήμα τους. Καθένας έχει έδρες σε διαφορετικές κατευθύνσεις και γωνίες, ώστε να αντανακλά το φως ανάλογα με τη θέση του θεατή.
Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε διαμάντια υψηλής οικονομικής αξίας πάνω σε περιτυλίγματα μαζικής παραγωγής που απορρίπτονται μετά τη χρήση. Πρώτα προσέχετε την εκτύπωση και τα χρώματα του περιτυλίγματος· όταν όμως ο φωτισμός αγγίζει την επιφάνεια και το έργο λάμπει, η αντίθεση των δύο υλικών γίνεται καθαρή.
3. Τα ονόματα των πόλεων στους τίτλους των έργων
Τα περιτυλίγματα συλλέχθηκαν τότε, με τη βοήθεια πολλών ανθρώπων, σε 20 χώρες και κάθε έργο πήρε το όνομα της πόλης και της χώρας συλλογής. Ο κατάλογος των έργων συνεχίζεται με πόλεις όπως Άνκορατζ, Αθήνα, Ατλάντα, Μπουένος Άιρες, Σικάγο, Ντουμπάι, Φουκουόκα, Χο Τσι Μινχ, Σεούλ και Σαγκάη. Τα ονόματα των πόλεων δείχνουν τη διαδρομή μέσω της οποίας τα περιτυλίγματα, που συλλέχθηκαν σε διαφορετικές περιοχές, ενώθηκαν σε μία σειρά.
Από την πόλη που αναγράφεται στον τίτλο κάθε έργου μπορείτε να αναγνωρίσετε την περιοχή συλλογής του περιτυλίγματος. Αφού εντοπίσετε το όνομα της πόλης, μπορείτε να συγκρίνετε τα χρώματα και τα γραφιστικά στοιχεία κάθε περιτυλίγματος. Η σειρά δεν περιέχει μόνο την εικόνα μιας μάρκας, αλλά και το αρχείο μιας συλλογής που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή πολλών ανθρώπων.
4. Η σειρά που ξεκίνησε από την ιστορία της οικογένειας Bussot
Η πρώτη ατομική έκθεση του Kim Hongrok, 《Αφετηρία για την αποκατάσταση της αυθεντικότητας: Bussot, Raul》, πραγματευόταν την εμπειρία της οικογένειας Bussot, η οποία το 1993 ταξίδεψε με σχεδία από την Κούβα προς τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2013, ο καλλιτέχνης και ο Raul Bussot Jr. πέρασαν πέντε ημέρες πάνω σε μια ανακατασκευασμένη σχεδία μέσα στην γκαλερί, στο πλαίσιο μιας περφόρμανς. Το πρώτο φαγητό που έφαγε η οικογένεια Bussot μετά την άφιξή της στις ΗΠΑ ήταν McDonald’s. Την τελευταία ημέρα της περφόρμανς του 2013, ο καλλιτέχνης και ο Raul Bussot Jr. έφαγαν επίσης McDonald’s πάνω στη σχεδία. Η εμπειρία αυτή οδήγησε, την ίδια χρονιά, στη δεύτερη ατομική έκθεση 《Αφετηρία για την αποκατάσταση της αυθεντικότητας: McDonald’s》.
Η δεύτερη ατομική έκθεση διήρκεσε από τις 9 έως τις 31 Οκτωβρίου 2013 (9–31/10/2013) και ως μέσο χρησιμοποιήθηκε diamond dust πάνω σε περιτύλιγμα hamburger. Για την οικογένεια Bussot, το McDonald’s έμεινε στη μνήμη ως το πρώτο γεύμα μετά την άφιξη στις ΗΠΑ, ενώ για κάποιον άλλο μπορεί να είναι ένα συνηθισμένο γεύμα. Η ίδια μάρκα και το ίδιο αντικείμενο μπορούν να αποκτήσουν διαφορετικές σημασίες και αξίες ανάλογα με την προσωπική εμπειρία, τον τόπο και τον χρόνο.
5. Φως που αλλάζει ανάλογα με τη θέση και τη γωνία θέασης
Καθώς συνεχίζετε το γεύμα, η στάση του σώματος και η κατεύθυνση του βλέμματος αλλάζουν φυσικά. Τότε, ανάλογα με τον φωτισμό και τη γωνία θέασης, ολόκληρη η επιφάνεια του έργου μπορεί να λάμπει ταυτόχρονα ή να αστράφτει μόνο σε ορισμένα σημεία. Ακόμη και στο ίδιο έργο, η θέση και η ένταση της αντανάκλασης μεταβάλλονται ανάλογα με τη θέση από την οποία το κοιτάζετε.
Όταν αλλάζει η γωνία θέασης, γίνεται εντονότερη και η αντίθεση ανάμεσα στο περιτύλιγμα μιας χρήσης και στα διαμάντια υψηλής οικονομικής αξίας. Καθώς τρώτε, το σημείο όπου αντανακλάται το φως αλλάζει κάθε φορά που στρέφετε το βλέμμα προς το έργο.
Απολαύστε τα έργα μαζί με το γεύμα
Μπορείτε να επισκεφθείτε τον χώρο μόνο για την έκθεση. Επειδή όμως τα έργα βρίσκονται στην αίθουσα φαγητού, συνιστούμε να τα βλέπετε μαζί με το γεύμα σας, χωρίς να διαταράσσετε την άνεση των άλλων επισκεπτών. Αν άλλοι επισκέπτες τρώνε στο τραπέζι μπροστά από ένα έργο, κρατήστε απόσταση αντί να πλησιάσετε ή να φωτογραφίσετε από κοντά. Όταν φωτογραφίζετε, μη χρησιμοποιείτε φλας, φροντίστε να μην εμφανίζονται τα πρόσωπα άλλων επισκεπτών και μην αγγίζετε τα έργα.
Η Mahina Vegan Table λειτουργεί από Δευτέρα έως Σάββατο: μεσημεριανό 12:00–16:30 (τελευταία παραγγελία 15:50) και δείπνο 17:00–21:00 (τελευταία παραγγελία 20:20). Την Κυριακή είναι κλειστή. Μπορείτε να βλέπετε φυσικά τα έργα κατά τη διάρκεια του γεύματος. Πριν από την επίσκεψη, ελέγξτε το ωράριο λειτουργίας και τη διαθεσιμότητα κρατήσεων.
Ερωτήσεις για τα έργα
- Συμμετείχε η McDonald’s στη δημιουργία των έργων;
- Όχι. Πρόκειται για έργα αποκλειστικά του Kim Hongrok· τα περιτυλίγματα hamburger της McDonald’s αποτελούν το υλικό και το έναυσμα της ιστορίας τους. Τα έργα δεν δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τη McDonald’s.
- Τι σημαίνουν τα πολύ μικρά διαμάντια μέσα στο έργο;
- Διαμάντια με υψηλή τιμή και ανταλλακτική αξία τοποθετούνται πάνω σε περιτύλιγμα που πετιέται μετά τη χρήση. Όταν ο φωτισμός αγγίζει και κάνει την επιφάνεια να λάμψει, η αντίθεση των δύο υλικών αποκαλύπτεται αμέσως.
- Τα διαμάντια του έργου είναι φυσικά ή εργαστηριακά;
- Στο έργο αυτό, που δημιουργήθηκε το 2013, χρησιμοποιήθηκαν φυσικά διαμάντια. Παρότι η τεχνική αναγράφεται ως «diamond dust on hamburger wrapping paper», σε αυτό το έργο δεν πρόκειται για σκόνη αλλά για εξαιρετικά μικρά διαμάντια που διατηρούν ξεχωριστό σχήμα και ανακλαστικές έδρες.
- Πόσα έργα εκτίθενται μόνιμα στη Mahina Vegan Table;
- Η μόνιμη έκθεση περιλαμβάνει 10 έργα, από το Τόκιο έως το Νέο Δελχί. Τα ονόματα των πόλεων και οι λεπτομέρειες κάθε έργου αναφέρονται και στον κατάλογο του Kim Hongrok στο kimhongrok.com.
- Μπορώ να δω μόνο την έκθεση χωρίς να γευματίσω;
- Μπορείτε να επισκεφθείτε τον χώρο μόνο για την έκθεση. Επειδή όμως τα έργα εκτίθενται στην αίθουσα όπου τρώνε οι επισκέπτες, συνιστούμε να τα βλέπετε μαζί με το γεύμα σας.
Στη Mahina Vegan Table μπορείτε να βλέπετε τα έργα του Kim Hongrok κατά τη διάρκεια του γεύματος.
Δείτε τις πληροφορίες της έκθεσης
