In questo articolo
La risposta breve
Da lontano si coglie la disposizione ripetuta delle opere; da vicino si distinguono gli involucri delle diverse città e la luce che vi si riflette. Ogni opera prende il titolo dalla città e dal Paese in cui è stato raccolto l'involucro. Durante il pasto, al variare dell'illuminazione e dell'angolo di osservazione, cambia leggermente anche il loro scintillio. Per apprezzare la serie, si può partire dalla disposizione complessiva e soffermarsi poi sui materiali, sui nomi delle città e sulle variazioni della luce.
Che cosa osservare nelle opere
- Da lontano si colgono insieme la ripetizione delle 10 opere esposte e le differenze grafiche degli involucri provenienti da ogni città.
- Il «diamond dust» riflette la luce in modo diverso secondo l'angolo di osservazione e crea lo scintillio sulla superficie delle opere.
- Ogni opera prende il titolo dalla città e dal paese in cui è stato raccolto l'involucro.
- Quando durante il pasto cambiano illuminazione e angolo dello sguardo, cambia anche la posizione dei bagliori.
In profondità
1. Cominciate dalla disposizione complessiva
Da Mahina Vegan Table è esposta in permanenza la serie del 2013 di Kim Hongrok «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's». Da Mahina Vegan Table sono esposte in permanenza 10 opere dedicate a Tokyo, San Francisco, Varsavia, Guangzhou, Madrid, Honolulu, San Paolo, Dubai, Praga e Nuova Delhi. Le opere furono realizzate nel 2013 con la tecnica «diamond dust su involucro per hamburger».
Una volta seduti, è possibile osservare in un solo sguardo le 10 opere disposte sulla parete. Il formato dell'involucro e del logo si ripete, ma colori, scritte e grafiche cambiano da una città all'altra, conferendo a ogni opera un carattere diverso. L'elenco delle opere di Kim Hongrok su kimhongrok.com riporta anche le informazioni dettagliate relative a ciascuna città.
2. Confrontate l'involucro e la superficie scintillante
I materiali delle opere sono involucri per hamburger e diamond dust. I diamanti utilizzati non sono abbastanza grandi per essere montati in gioielli destinati alla vendita, ma non sono polvere: sono diamanti minuscoli che conservano la propria forma. Ognuno presenta facce e angoli orientati in più direzioni e riflette la luce in modo diverso secondo il punto di osservazione.
L'artista ha aggiunto diamanti di elevato valore economico su involucri prodotti in serie e destinati a essere gettati dopo l'uso. Stampa e colore dell'involucro attirano per primi lo sguardo, ma quando l'illuminazione fa brillare la superficie il contrasto fra i due materiali diventa netto.
3. I nomi delle città nei titoli delle opere
Gli involucri furono raccolti, con l'aiuto di molte persone, in 20 paesi; ogni opera porta il nome della città e del paese di raccolta. Il catalogo prosegue con città quali Anchorage, Atene, Atlanta, Buenos Aires, Chicago, Dubai, Fukuoka, Ho Chi Minh City, Seul e Shanghai. I nomi geografici mostrano il processo con cui involucri raccolti in regioni diverse sono confluiti in un'unica serie.
Il nome della città nel titolo permette di distinguere il luogo di raccolta di ogni involucro. Una volta identificata la città, potete confrontare colori e grafica degli involucri da un'opera all'altra. La serie non conserva soltanto l'immagine di un marchio, ma anche la traccia di una raccolta resa possibile dalla partecipazione di molte persone.
4. La serie nasce dalla storia della famiglia Bussot
La prima personale di Kim Hongrok, «A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul», affrontava l'esperienza della famiglia Bussot, che nel 1993 lasciò Cuba su una zattera diretta verso gli Stati Uniti. Nel 2013 l'artista e Raul Bussot Jr. trascorsero cinque giorni su una zattera ricostruita all'interno della galleria, in una performance. Il primo cibo mangiato dalla famiglia Bussot dopo l'arrivo negli Stati Uniti fu McDonald's. L'ultimo giorno della performance del 2013, anche l'artista e Raul Bussot Jr. mangiarono cibo di McDonald's sulla zattera. Quell'esperienza condusse, nello stesso anno, alla seconda personale «A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald's».
La seconda personale si svolse dal 9 al 31/10/2013 e presentava opere in diamond dust su involucri per hamburger. Per la famiglia Bussot, McDonald's è il ricordo del primo cibo mangiato dopo l'arrivo negli Stati Uniti; per altri può essere un pasto qualunque. Uno stesso marchio e uno stesso oggetto possono assumere significati e valori diversi secondo l'esperienza personale, il luogo e il tempo.
5. Una luce che cambia con la posizione e lo sguardo
Mentre il pasto prosegue, la postura e la direzione dello sguardo cambiano naturalmente. La superficie delle opere può allora illuminarsi tutta insieme oppure scintillare soltanto in parte, secondo la luce e l'angolo di osservazione. Anche nella stessa opera, posizione e intensità della luce riflessa variano a seconda del tavolo da cui la si osserva.
Quando cambia l'angolo di osservazione, diventa più netto anche il contrasto fra l'involucro usa e getta e i diamanti di elevato valore economico. Durante il pasto, ogni nuovo incontro dello sguardo con l'opera rivela la luce riflessa in un punto diverso.
Osservare l'arte durante il pasto
È possibile visitare Mahina Vegan Table anche soltanto per vedere le opere. Poiché, tuttavia, sono esposte nella sala in cui gli ospiti mangiano, consigliamo di apprezzarle durante un pasto, nel rispetto della tranquillità degli altri tavoli. Se altri ospiti stanno mangiando davanti a un'opera, mantenete una distanza sufficiente: non avvicinatevi al loro tavolo e non interrompete il pasto per scattare una fotografia. Per le fotografie non usate il flash, evitate di includere i volti degli altri ospiti e non toccate le opere.
Mahina Vegan Table è aperto dal lunedì al sabato: pranzo dalle 12:00 alle 16:30, con ultimo ordine alle 15:50, e cena dalle 17:00 alle 21:00, con ultimo ordine alle 20:20. È chiuso la domenica. Le opere si possono apprezzare con naturalezza durante il pasto. Prima della visita, verificate gli orari di apertura e la disponibilità delle prenotazioni.
Domande sulle opere
- McDonald's ha partecipato alla realizzazione delle opere?
- No. È un'opera del solo Kim Hongrok; l'involucro per hamburger di McDonald's è il materiale dell'opera e l'oggetto da cui prende avvio il racconto. Non si tratta di opere realizzate in collaborazione con McDonald's.
- Che cosa significano i minuscoli diamanti nell'opera?
- Diamanti dall'alto prezzo e valore di scambio sono collocati su un involucro destinato a essere gettato dopo l'uso. Quando la luce colpisce e fa brillare la superficie, il contrasto fra i due materiali appare immediatamente.
- I diamanti usati sono naturali o creati in laboratorio?
- Per quest'opera, realizzata nel 2013, sono stati usati diamanti naturali. Sebbene la tecnica sia indicata come «diamond dust on hamburger wrapping paper», qui l'espressione si riferisce a diamanti piccolissimi che conservano forma e superfici riflettenti individuali, non a una polvere.
- Quante opere sono esposte in permanenza da Mahina Vegan Table?
- Sono esposte in permanenza 10 opere, da Tokyo a Nuova Delhi. I nomi delle città e le informazioni dettagliate su ciascuna opera sono disponibili anche nell'elenco di Kim Hongrok pubblicato su kimhongrok.com.
- Si può vedere la mostra senza fermarsi a mangiare?
- È possibile visitare Mahina Vegan Table anche soltanto per vedere le opere. Poiché, tuttavia, le opere sono esposte nella sala in cui gli ospiti mangiano, consigliamo di apprezzarle durante il pasto.
Da Mahina Vegan Table potete apprezzare le opere di Kim Hongrok durante il pasto.
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