W tym artykule
  1. 1. Najpierw obejrzyj cały układ
  2. 2. Porównaj opakowania i lśniącą powierzchnię
  3. 3. Nazwy miast w tytułach prac
  4. 4. Cykl zapoczątkowany historią rodziny Bussot
  5. 5. Światło zmieniające się wraz z miejscem i kierunkiem spojrzenia
  6. Oglądanie sztuki przy posiłku
  7. Pytania dotyczące prac

Krótka odpowiedź

Z dalszej perspektywy widać powtarzalny układ prac, a z bliska — opakowania z poszczególnych miast i odbijające się od nich światło. Tytuł każdej pracy pochodzi od miasta i kraju, w których zebrano dane opakowanie. Gdy podczas posiłku zmienia się oświetlenie i kąt patrzenia, połysk dzieł również nieznacznie się zmienia. Oglądanie można zacząć od całego układu, a następnie przyjrzeć się materiałom, nazwom miast i zmianom światła.

Na co zwrócić uwagę podczas oglądania prac

  • Z dalszej perspektywy można jednocześnie dostrzec powtarzalny układ 10 prac i różnice w grafice opakowań z poszczególnych miast.
  • „Diamond dust” odbija światło zależnie od kąta patrzenia i tworzy połysk na powierzchni prac.
  • Tytuł każdej pracy pochodzi od miasta i kraju, w których zebrano przedstawione opakowanie.
  • Gdy podczas posiłku zmieniają się oświetlenie i kierunek spojrzenia, zmienia się również miejsce połysku.

W szczegółach

1. Najpierw obejrzyj cały układ

W Mahina Vegan Table stale wystawiany jest cykl Kim Hongroka z 2013 roku zatytułowany 《Wskazówka do odzyskania autentyczności: McDonald’s》. W Mahina Vegan Table stale wystawianych jest 10 prac związanych z Tokio, San Francisco, Warszawą, Kantonem, Madrytem, Honolulu, São Paulo, Dubajem, Pragą i Nowym Delhi. Prace powstały w 2013 roku, a jako medium podano „diamond dust on hamburger wrapping paper”.

Po zajęciu miejsca można jednym spojrzeniem objąć 10 prac rozmieszczonych na ścianie. Forma opakowań i logo się powtarza, ale kolory, napisy i grafika poszczególnych miast są inne, dzięki czemu każda praca wywołuje odrębne wrażenie. Szczegółowe informacje o pracach z poszczególnych miast znajdują się także w katalogu dzieł na stronie Kim Hongroka.

Cykl McDonald's Kim Hongrok zainstalowany na LA Art Show w 2014 roku
Cykl „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s” prezentowany podczas LA Art Show w 2014 roku

2. Porównaj opakowania i lśniącą powierzchnię

Materiały użyte w pracach to opakowania po hamburgerach i diamond dust. Diamenty użyte w pracach nie są wystarczająco duże, aby wykorzystać je w biżuterii przeznaczonej do sprzedaży, ale nie są też pyłem — to bardzo małe diamenty, które zachowują indywidualny kształt. Każdy ma fasety ustawione pod różnymi kątami, dlatego odbija światło zależnie od kierunku patrzenia.

Artysta zestawił wysoko cenione diamenty z masowo produkowanymi opakowaniami, które po użyciu trafiają do odpadów. Najpierw dostrzega się nadruk i kolory opakowania, ale gdy oświetlona powierzchnia pracy zaczyna błyszczeć, kontrast między oboma materiałami staje się wyraźny.

3. Nazwy miast w tytułach prac

Z pomocą wielu osób opakowania zebrano wówczas w 20 krajach, a każdą pracę nazwano od miasta i kraju pochodzenia danego egzemplarza. Lista prac obejmuje między innymi Anchorage, Ateny, Atlantę, Buenos Aires, Chicago, Dubaj, Fukuokę, Ho Chi Minh, Seul i Szanghaj. Nazwy miast wskazują drogę, dzięki której opakowania zebrane w różnych miejscach zostały połączone w jeden cykl.

Nazwa miasta w tytule pracy pozwala rozpoznać miejsce zebrania danego opakowania. Po odczytaniu nazw miast można porównać kolory i grafiki opakowań w kolejnych pracach. Cykl zawiera nie tylko wizerunek jednej marki, ale również zapis zbierania, w którym uczestniczyło wiele osób.

Praca Warszawa autorstwa Kim Hongrok
Praca Warszawa autorstwa Kim Hongrok

4. Cykl zapoczątkowany historią rodziny Bussot

Pierwsza wystawa indywidualna Kim Hongrok, „A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul”, opowiadała o doświadczeniu rodziny Bussot, która w 1993 roku wyruszyła tratwą z Kuby do Stanów Zjednoczonych. W 2013 roku artysta i Raul Bussot Jr. przeprowadzili performans, spędzając pięć dni na odtworzonej tratwie ustawionej w galerii. Pierwszym posiłkiem rodziny Bussot po dotarciu do Stanów Zjednoczonych był McDonald’s. Ostatniego dnia performansu w 2013 roku artysta i Raul Bussot Jr. również zjedli jedzenie z McDonald’s na tratwie. To doświadczenie doprowadziło w tym samym roku do drugiej wystawy indywidualnej „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s”.

Druga wystawa indywidualna trwała od 9.10.2013 do 31.10.2013, a jej medium stanowił diamentowy pył na papierowych opakowaniach hamburgerów. Rodzina Bussot zapamiętała McDonald’s jako pierwszy posiłek po dotarciu do Stanów Zjednoczonych, choć dla kogoś innego może to być zwyczajny codzienny obiad. Ta sama marka i ten sam przedmiot mogą mieć odmienne znaczenie oraz wartość zależnie od osobistego doświadczenia, miejsca i czasu.

Cykl McDonald’s Kim Hongrok zainstalowany na drugiej wystawie indywidualnej w 2013 roku
Cykl „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s” na drugiej wystawie indywidualnej w 2013 roku

5. Światło zmieniające się wraz z miejscem i kierunkiem spojrzenia

W trakcie posiłku pozycja siedzącej osoby i kierunek jej spojrzenia naturalnie się zmieniają. Wtedy, zależnie od oświetlenia i kąta patrzenia, powierzchnia pracy może rozbłysnąć w całości albo migotać tylko fragmentami. Nawet w tej samej pracy miejsce i intensywność odbicia światła różnią się w zależności od zajmowanego stolika.

Zmiana kąta patrzenia uwydatnia także kontrast między jednorazowym opakowaniem a diamentami o wysokiej wartości ekonomicznej. Podczas posiłku miejsce odbitego blasku zmienia się za każdym razem, gdy ponownie kieruje się wzrok ku pracy.

Praca New Delhi autorstwa Kim Hongrok prezentowana w Mahina Vegan Table
Praca New Delhi prezentowana w Mahina Vegan Table

Oglądanie sztuki przy posiłku

Można przyjść wyłącznie po to, by zobaczyć wystawę. Ponieważ prace znajdują się jednak w sali restauracyjnej, zachęcamy do oglądania ich podczas posiłku, z poszanowaniem komfortu innych gości. Jeśli przy stoliku przed pracą jedzą inni goście, prosimy zachować dystans i nie podchodzić blisko ani nie robić zdjęć. Podczas fotografowania nie używaj lampy błyskowej, zadbaj, by w kadrze nie znalazły się twarze innych gości, i nie dotykaj prac.

Mahina Vegan Table działa od poniedziałku do soboty: lunch 12:00–16:30 (ostatnie zamówienie 15:50), kolacja 17:00–21:00 (ostatnie zamówienie 20:20). W niedziele restauracja jest zamknięta. Prace można naturalnie oglądać podczas posiłku. Przed wizytą prosimy sprawdzić godziny otwarcia i dostępność rezerwacji.

Pytania dotyczące prac

Czy McDonald’s uczestniczył w powstaniu tych prac?
Nie. To samodzielne dzieło Kim Hongrok; opakowania hamburgerów McDonald’s są materiałem cyklu i punktem wyjścia jego opowieści. Nie jest to projekt współtworzony z McDonald’s.
Jakie znaczenie mają w pracach bardzo małe diamenty?
Diamenty o wysokiej cenie i wartości wymiennej umieszczono na opakowaniach wyrzucanych po użyciu. Gdy powierzchnia zostaje oświetlona i zaczyna błyszczeć, kontrast między tymi dwoma materiałami staje się od razu widoczny.
Czy w pracach użyto diamentów naturalnych, czy laboratoryjnych?
W pracach wykonanych w 2013 roku zastosowano naturalne diamenty. Choć nazwa medium brzmi „diamond dust na opakowaniu po hamburgerze”, w tym cyklu oznacza ona bardzo małe diamenty, które nie są pyłem: zachowują indywidualny kształt i powierzchnie odbijające światło.
Ile prac jest stale wystawianych w Mahina Vegan Table?
Stale wystawianych jest 10 prac — od Tokio po Nowe Delhi. Nazwy miast i szczegółowe informacje o poszczególnych pracach można sprawdzić także w katalogu dzieł na stronie Kim Hongroka.
Czy można obejrzeć wystawę bez posiłku?
Można przyjść wyłącznie po to, by zobaczyć wystawę. Ponieważ prace są eksponowane w przestrzeni, w której jedzą goście, zachęcamy jednak do oglądania ich podczas posiłku.

W Mahina Vegan Table można oglądać prace Kim Hongroka podczas posiłku.

Zobacz informacje o wystawie