In diesem Beitrag
- 1. Zuerst die gesamte Anordnung betrachten
- 2. Verpackung und funkelnde Oberfläche vergleichen
- 3. Die Städtenamen in den Werktiteln
- 4. Eine Serie, die mit der Geschichte der Familie Bussot begann
- 5. Licht, das sich mit Sitzplatz und Blickwinkel verändert
- Kunst gemeinsam mit der Mahlzeit erleben
- Fragen zu den Werken
Die kurze Antwort
Aus der Ferne erkennen Sie die wiederholte Anordnung der Werke; aus der Nähe sehen Sie die Verpackungen aus verschiedenen Städten und das Licht, das sich auf ihnen spiegelt. Jeder Werktitel nennt die Stadt und das Land, in denen die jeweilige Verpackung gesammelt wurde. Wenn sich beim Essen Beleuchtung und Blickwinkel verändern, wandert auch das Funkeln über die Oberflächen. Beginnen Sie bei der Gesamtanordnung und betrachten Sie dann nacheinander Material, Städtenamen und Lichtwechsel.
Worauf Sie beim Betrachten der Werke achten können
- Aus der Ferne lassen sich die wiederholte Anordnung der 10 Werke und die grafischen Unterschiede der Verpackungen aus den einzelnen Städten zugleich erkennen.
- „diamond dust“ reflektiert je nach Blickwinkel das Licht und lässt die Werkoberflächen funkeln.
- Jedes Werk trägt den Namen der Stadt und des Landes, in denen die Verpackung gesammelt wurde.
- Wenn sich beim Essen Beleuchtung und Blickwinkel verändern, verändert sich auch die Stelle, an der es funkelt.
Im Detail
1. Zuerst die gesamte Anordnung betrachten
Bei Mahina Vegan Table sind Werke aus Kim Hongroks 2013 entstandener Serie „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s“ dauerhaft ausgestellt. Bei Mahina Vegan Table sind 10 Werke mit den Städtenamen Tokio, San Francisco, Warschau, Guangzhou, Madrid, Honolulu, São Paulo, Dubai, Prag und Neu-Delhi dauerhaft ausgestellt. Die Werke entstanden 2013; als Medium ist „diamond dust on hamburger wrapping paper“ angegeben.
Von Ihrem Platz aus können Sie die 10 an der Wand angeordneten Werke auf einen Blick betrachten. Die Form von Verpackung und Logo wiederholt sich, doch Farben, Schrift und stadtspezifische Grafiken unterscheiden sich und geben jedem Werk einen eigenen Eindruck. Die Angaben zu den einzelnen Städtewerken finden Sie auch in Kim Hongroks Werkliste auf kimhongrok.com.
2. Verpackung und funkelnde Oberfläche vergleichen
Die Werke bestehen aus Hamburger-Verpackungspapier und diamond dust. Die verwendeten Diamanten sind nicht groß genug für handelsüblichen Schmuck, aber auch kein Pulver: Es sind sehr kleine Diamanten, die ihre Form bewahrt haben. Ihre Flächen und Winkel weisen in verschiedene Richtungen und reflektieren das Licht je nach Blickrichtung.
Der Künstler brachte Diamanten von hohem wirtschaftlichem Wert auf massenproduzierten Verpackungen an, die nach einmaligem Gebrauch weggeworfen werden. Zunächst fallen Druck und Farben der Verpackung auf. Sobald Licht die Oberfläche zum Funkeln bringt, wird der Gegensatz der beiden Materialien deutlich.
3. Die Städtenamen in den Werktiteln
Die Verpackungen wurden damals mit Hilfe mehrerer Personen in 20 Ländern gesammelt; jedes Werk trägt den Namen der jeweiligen Stadt und des Landes. Die Werkliste reicht von Anchorage, Athen, Atlanta, Buenos Aires und Chicago bis zu Dubai, Fukuoka, Ho-Chi-Minh-Stadt, Seoul und Shanghai. Die Städtenamen zeigen den Weg, auf dem Verpackungen aus verschiedenen Regionen in einer Serie zusammengekommen sind.
Am Städtenamen im Werktitel lässt sich erkennen, wo die jeweilige Verpackung gesammelt wurde. Nachdem Sie den Städtenamen gelesen haben, können Sie Farben und Grafiken der Verpackungen Werk für Werk vergleichen. In der Serie steckt nicht nur ein einziges Markenbild, sondern auch das Protokoll einer Sammlung, die durch die Beteiligung vieler Menschen entstand.
4. Eine Serie, die mit der Geschichte der Familie Bussot begann
Kim Hongroks erste Einzelausstellung „A Clue to the Recovery of Authenticity: Bussot, Raul“ befasste sich mit der Erfahrung der Familie Bussot, die 1993 auf einem Floß von Kuba in Richtung der Vereinigten Staaten aufbrach. 2013 verbrachte der Künstler gemeinsam mit Raul Bussot Jr. fünf Tage auf einem in der Galerie rekonstruierten Floß. Das erste Essen der Familie Bussot nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten stammte von McDonald’s. Am letzten Tag der Performance 2013 aßen auch der Künstler und Raul Bussot Jr. auf dem Floß Essen von McDonald’s. Diese Erfahrung führte noch im selben Jahr zur zweiten Einzelausstellung „A Clue to the Recovery of Authenticity: McDonald’s“.
Die zweite Einzelausstellung lief vom 9.–31.10.2013; als Medium wurde „diamond dust on hamburger wrapping paper“ verwendet. Für die Familie Bussot ist McDonald’s als ihr erstes Essen nach der Ankunft in den Vereinigten Staaten in Erinnerung geblieben; für andere kann es eine ganz alltägliche Mahlzeit sein. Dieselbe Marke und derselbe Gegenstand können je nach persönlicher Erfahrung, Ort und Zeit unterschiedliche Bedeutungen und Werte annehmen.
5. Licht, das sich mit Sitzplatz und Blickwinkel verändert
Im Verlauf einer Mahlzeit verändern sich Sitzhaltung und Blickrichtung ganz von selbst. Dann kann die Oberfläche je nach Beleuchtung und Betrachtungswinkel vollständig aufleuchten oder nur an einzelnen Stellen funkeln. Selbst bei demselben Werk unterscheiden sich Ort und Stärke der Reflexion je nachdem, von welchem Sitzplatz aus Sie es betrachten.
Mit dem Blickwinkel wird auch der Gegensatz zwischen der Einwegverpackung und den Diamanten von hohem wirtschaftlichem Wert deutlicher. Jedes Mal, wenn Ihr Blick während des Essens auf das Werk fällt, liegt die Lichtreflexion an einer anderen Stelle.
Kunst gemeinsam mit der Mahlzeit erleben
Sie können auch allein wegen der Ausstellung kommen. Da die Werke jedoch im Speiseraum hängen, empfehlen wir, sie bei einer Mahlzeit zu betrachten, damit andere Gäste ungestört essen können. Wenn vor einem Werk andere Gäste essen, halten Sie bitte Abstand, statt sich dem Tisch zu nähern oder Fotos zu machen. Bitte fotografieren Sie ohne Blitz, achten Sie darauf, dass keine Gesichter anderer Gäste ins Bild geraten, und berühren Sie die Werke nicht.
Mahina Vegan Table ist montags bis samstags zum Mittagessen von 12:00–16:30 Uhr geöffnet (letzte Bestellung 15:50 Uhr) und zum Abendessen von 17:00–21:00 Uhr (letzte Bestellung 20:20 Uhr); sonntags ist geschlossen. Die Werke können Sie während des Essens betrachten. Prüfen Sie vor Ihrem Besuch die aktuellen Öffnungszeiten und die Reservierungsverfügbarkeit.
Fragen zu den Werken
- War McDonald’s an der Herstellung der Werke beteiligt?
- Nein. Es handelt sich allein um Werke von Kim Hongrok. Die Hamburgerverpackungen von McDonald’s sind Material und Ausgangspunkt ihrer Geschichte. Die Werke entstanden nicht in Zusammenarbeit mit McDonald’s.
- Welche Bedeutung haben die winzigen Diamanten in den Arbeiten?
- Diamanten mit hohem Preis und Tauschwert liegen auf Verpackungen, die nach einmaligem Gebrauch weggeworfen werden. Sobald Licht auf die Oberfläche trifft und sie aufleuchtet, wird der Gegensatz der beiden Materialien unmittelbar sichtbar.
- Sind die verwendeten Diamanten natürlich oder im Labor gezüchtet?
- Für diese 2013 entstandenen Arbeiten wurden natürliche Diamanten verwendet. Das Medium heißt zwar „diamond dust on hamburger wrapping paper“, bezeichnet in diesen Werken aber kein Pulver, sondern sehr kleine einzelne Diamanten, deren Form und Reflexionsflächen erhalten sind und das Licht zurückwerfen.
- Wie viele Werke sind bei Mahina Vegan Table dauerhaft ausgestellt?
- Von Tokio bis Neu-Delhi sind 10 Werke dauerhaft ausgestellt. Die Städtenamen und weiteren Angaben zu den einzelnen Werken finden Sie auch in Kim Hongroks Werkliste auf kimhongrok.com.
- Kann ich nur die Ausstellung sehen, ohne zu essen?
- Sie können auch allein wegen der Ausstellung kommen. Da die Werke jedoch im Speiseraum der Gäste ausgestellt sind, empfehlen wir, sie bei einer Mahlzeit zu betrachten.
Bei einer Mahlzeit im Mahina Vegan Table können Sie Werke von Kim Hongrok betrachten.
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