Nội dung bài viết
- Dòng chảy chậm của chương 2, Adagio
- Hãy thử cất giọng cùng câu nhạc đầu tiên
- Nơi lấy hơi vang lên như dấu câu
- Trong lúc nghệ sĩ độc tấu lấy hơi, dàn nhạc tiếp lời
- Ngữ pháp của hơi thở tiếp tục trong cả basset clarinet và clarinet thông thường
- Khoảnh khắc dễ dàng nhất để hiểu âm nhạc bằng cơ thể
- Bốn câu hỏi và trả lời để nghe hơi thở của clarinet
Trả lời ngắn gọn
Chương 2 của Concerto Clarinet K.622 do Mozart sáng tác là Adagio, nơi clarinet độc tấu mở đầu một giai điệu dài trên nền dàn nhạc tĩnh lặng. Giai điệu nghe như kéo dài không phải vì nghệ sĩ không lấy hơi, mà vì những khoảng nghỉ ngắn và lời đáp của dàn nhạc được đặt tự nhiên trong câu nhạc. Lúc đầu, hãy thử thực sự thở ra cùng tiếng clarinet; rồi lắng nghe xem hơi thở được lấy ở nơi hòa âm và câu nhạc khép lại, thay vì chỉ ở chỗ không khí sắp cạn.
Ba bước tìm hơi thở trong một giai điệu dài
- Chương 2 của K.622 là Adagio, có mặt trong cả bản phục dựng cho basset clarinet lẫn bản truyền thống.
- Hơi thở của nhạc cụ hơi tự nhiên nhất ở nơi hòa âm và câu nhạc tạm khép lại, không phải ở mọi chỗ âm thanh ngắt quãng.
- Khi nghệ sĩ độc tấu nghỉ, dàn nhạc tiếp nhận và duy trì cùng một bầu không khí, khiến người nghe cảm thấy giai điệu vẫn tiếp tục.
Đọc sâu hơn
Dòng chảy chậm của chương 2, Adagio
K.622 gồm ba chương: Allegro, Adagio và Rondo. Chương 2 Adagio được trình diễn trong cả bản phục dựng cho basset clarinet và bản dành cho clarinet truyền thống.
Nằm giữa chương 1 nhanh và chương 3 tràn đầy sinh khí, chương 2 mở rộng cảm giác về thời gian. Kỹ thuật điêu luyện không biến mất; những chuyển động nhỏ hơn như điểm bắt đầu và kết thúc của âm, hơi thở và sự cân bằng với dàn nhạc được đưa ra phía trước.
Hãy thử cất giọng cùng câu nhạc đầu tiên
Không cần hát lại chính xác giai điệu mở đầu của clarinet. Hãy chậm rãi thở ra cùng âm nhạc và cảm nhận nơi mình tự nhiên muốn hít vào lại. Hơi thở của cơ thể trở thành công cụ trực tiếp nhất để hiểu độ dài của câu nhạc.
Tuy nhiên, khoảnh khắc cạn hơi không phải lúc nào cũng là một điểm nghỉ hay về mặt âm nhạc. Nghệ sĩ điều chỉnh trước lượng khí hít vào và tốc độ thở ra để giữ đường nét cho đến khi hòa âm tạm khép lại hoặc câu tiếp theo bắt đầu. Giai điệu dài sinh ra từ hướng đi được hoạch định, chứ không phải màn phô diễn dung tích phổi.
Nơi lấy hơi vang lên như dấu câu
Giống như dấu phẩy và dấu chấm có chức năng khác nhau khi nói, những khoảng nghỉ trong âm nhạc cũng vậy. Nếu cùng một ý tiếp tục sau một khoảng ngắn, nó gần với dấu phẩy; nếu hòa âm ổn định và dàn nhạc đáp lời, ta cảm thấy một câu đã khép lại. Nghe mọi im lặng với cùng một độ lớn sẽ khiến ta bỏ lỡ ngữ pháp của giai điệu dài.
Ngay sau khi clarinet ngừng âm, hãy lắng nghe bè trầm và dây chuyển động về đâu. Nếu hòa âm vẫn chưa ổn định, câu nói tiếp theo còn cần thiết; nếu đã ổn định, một khoảng đủ để thở sẽ xuất hiện. Đây là cách tìm vị trí lấy hơi không chỉ trong giai điệu mà cùng với phần đệm.
Trong lúc nghệ sĩ độc tấu lấy hơi, dàn nhạc tiếp lời
Ngay cả khi clarinet nghỉ, âm nhạc không trở nên trống rỗng. Bộ dây và bộ hơi đáp lời ngắn gọn, duy trì sắc thái của giai điệu trước hoặc chuẩn bị cho câu tiếp theo. Người nghe cảm thấy cùng một cuộc đối thoại vẫn tiếp diễn dù tiếng độc tấu tạm vắng.
Đừng gom tất cả lời đáp của dàn nhạc vào một chữ ‘phần đệm’; hãy nghe nhạc cụ nào tiếp nhận nốt cuối của clarinet. Mối nối giữa độc tấu và hòa tấu càng tự nhiên, hơi thở càng giống một lần đổi vai hơn là sự đứt đoạn.
Ngữ pháp của hơi thở tiếp tục trong cả basset clarinet và clarinet thông thường
Concerto này được lưu truyền trong cả bản phục dựng cho basset clarinet và bản clarinet truyền thống. Một số âm vực và cách sắp đặt giai điệu ở chương 2 có thể khác theo phiên bản, nhưng câu nhạc lớn của Adagio và cuộc đối thoại với dàn nhạc đều có thể nghe thấy trong cả hai.
Nên làm quen trước với hơi thở của một bản diễn rồi mới tìm khác biệt giữa các phiên bản. Sau đó, khi nghe cùng đoạn nhạc bằng nhạc cụ và nghệ sĩ khác, ta có thể so sánh không chỉ phạm vi âm trầm mà cả độ dài hơi thở, cách khép câu và khoảng cách với dàn nhạc.
Khoảnh khắc dễ dàng nhất để hiểu âm nhạc bằng cơ thể
Dù không biết những thuật ngữ như phrase hay cadence, ai cũng quen với trải nghiệm thở ra rồi hít vào lại. Khi nối giai điệu dài của Mozart với hơi thở cơ thể, cấu trúc nhạc cổ điển không còn là phân tích trừu tượng mà trở thành thời gian thực ta có thể cảm nhận.
Mahina Vegan Table phát nhạc cổ điển trong không gian nhà hàng. Dù bắt gặp K.622 ở đâu, câu chuyện này giúp quý khách nhận ra khoảnh khắc clarinet nghỉ và khoảnh khắc dàn nhạc tiếp nhận.
Bốn câu hỏi và trả lời để nghe hơi thở của clarinet
- Concerto Clarinet của Mozart có mấy chương?
- Tác phẩm gồm ba chương: Allegro, Adagio và Rondo.
- Chỉ dẫn tốc độ của chương 2 là gì?
- Adagio. Trong nhịp độ chậm, giai điệu độc tấu và những lời đáp ngắn của dàn nhạc nối tiếp nhau.
- Nghệ sĩ lấy hơi ở đâu?
- Vị trí cụ thể có thể khác tùy nghệ sĩ, phiên bản và cách diễn giải. Thông thường, nơi hòa âm và câu nhạc khép lại hoặc nơi dàn nhạc tiếp nhận một cách tự nhiên là vị trí thích hợp để lấy hơi.
- Có phải dùng kỹ thuật thở vòng mới chơi được giai điệu dài?
- Không cần giả định phải dùng kỹ thuật thở vòng để hiểu những câu nhạc dài trong chương này. Hơi thở được hoạch định, khả năng kiểm soát luồng khí và lời đáp của dàn nhạc có thể tạo nên một dòng chảy dài.
Khám phá thông tin ghé thăm hiện tại và không gian của Mahina Vegan Table.
Xem thông tin ghé thăm Mahina Vegan Table
