Dans cet article
- Une musique de scène née d’une lettre d’Ibsen
- La scène commence en Afrique, non dans une forêt norvégienne
- La flûte et le hautbois éclairent tour à tour la première mélodie
- L’impression d’un lever de soleil naît de l’ensemble qui grandit peu à peu
- La musique de scène et la suite n’organisent pas l’écoute dans le même ordre
- Faire confiance au titre, puis écouter au-delà
- Quatre réponses pour comprendre le paysage d’Au matin
La réponse en bref
Au matin appartient à la musique de scène écrite par Grieg pour Peer Gynt d’Ibsen : la pièce sert de prélude à une scène africaine de l’acte 4. Elle évoque aujourd’hui volontiers une forêt nordique ou une campagne paisible, mais son emplacement dramatique d’origine est africain. L’impression de « matin » vient moins d’un lieu à identifier que du relais d’une courte mélodie entre flûte et hautbois, puis de l’élargissement progressif des registres et de l’effectif à partir d’un faible volume.
Trois repères entre le titre et la scène d’origine
- Au matin n’a pas été conçue comme une pièce paysagère indépendante : elle ouvre l’acte 4 de la musique de scène de Peer Gynt.
- La scène dramatique d’origine se déroule en Afrique ; rien ne permet de la limiter au seul paysage norvégien natal de Grieg.
- L’alternance de la flûte et du hautbois, puis l’élargissement de l’orchestre donnent l’impression d’une lumière qui se répand.
Pour aller plus loin
Une musique de scène née d’une lettre d’Ibsen
En janvier 1874 (01/1874), Ibsen demanda à Grieg d’écrire la musique de son poème dramatique Peer Gynt. L’œuvre fut créée au Théâtre de Christiania en février 1876 (02/1876). Au matin appartient à cette musique de scène op.23.
La diffusion ultérieure des suites de concert a permis d’entendre la pièce comme une œuvre autonome, sans connaître l’intrigue. Retrouver son contexte ne limite pas l’imagination : cela ouvre une autre porte dans une mélodie devenue très familière.
La scène commence en Afrique, non dans une forêt norvégienne
Au matin ouvre l’acte 4, dont le décor se situe en Afrique. Évoquer un paysage nordique en écoutant la suite reste possible, mais ce paysage n’est pas celui de la scène théâtrale d’origine.
Faut-il alors entendre obligatoirement un désert ? La musique seule ne fixe pas un paysage régional unique. Le lieu dramatique et l’image mentale de l’auditeur peuvent diverger ; cet écart fait aussi le plaisir de la musique instrumentale.
La flûte et le hautbois éclairent tour à tour la première mélodie
À l’ouverture, la flûte commence doucement la mélodie et le hautbois la reprend dans une autre couleur. Un même contour change de lumière et de texture avec l’instrument : le son ouvert et léger de la flûte cède la place au timbre plus concentré du hautbois, approfondissant le paysage sonore.
La première fois, suivez seulement la mélodie ; la deuxième, repérez le changement d’instrument. À la troisième écoute, concentrez-vous sur les accords prolongés en dessous. L’alternance de la ligne et la continuité du fond forment ensemble l’écoulement du temps.
L’impression d’un lever de soleil naît de l’ensemble qui grandit peu à peu
La pièce ne proclame pas l’aube dès la première mesure par des cuivres éclatants et un grand volume. Elle part d’un son faible et de quelques instruments ; les registres et l’effectif s’élargissent, puis la même mélodie revient dans un ensemble plus riche. L’auditeur peut recevoir cette accumulation comme une lumière qui se propage.
La réponse à la question « entend-on vraiment le matin ? » est à la fois oui et non. Les changements de volume, de registre et d’instrument rendent de façon convaincante l’impression d’un moment de la journée ; le paysage précis vient cependant de la mémoire et de la culture de chacun. La musique n’est pas l’enregistrement physique d’une aube, mais une structure qui la fait imaginer.
La musique de scène et la suite n’organisent pas l’écoute dans le même ordre
Peer Gynt réunit notamment Au matin, La mort d’Åse, Chanson de Solveig et Dans l’antre du roi de la montagne. Dans la pièce de théâtre, ces musiques suivent l’intrigue ; dans les suites, elles sont regroupées dans un nouvel ordre pensé pour les contrastes du concert.
Vous pouvez commencer par Au matin seule. Enchaîner ensuite La mort d’Åse et Dans l’antre du roi de la montagne révèle combien Grieg produit, avec le même orchestre, des climats de calme, de tristesse et d’inquiétude radicalement différents.
Faire confiance au titre, puis écouter au-delà
Un titre est une porte accueillante pour découvrir la musique classique, sans pour autant imposer une scène unique. L’Afrique de la pièce originale, l’image nordique largement répandue et le souvenir personnel d’un matin peuvent coexister dans la même mélodie.
Mahina Vegan Table accompagne le repas de musique classique ; le journal présente à la fois le contexte originel des titres familiers et le mouvement réel des instruments. Où que cette mélodie réapparaisse, l’alternance de la flûte et du hautbois pourra vous conduire vers une écoute plus profonde.
Quatre réponses pour comprendre le paysage d’Au matin
- Le décor d’origine d’Au matin est-il la Norvège ?
- Non. Dans Peer Gynt, la scène qui ouvre l’acte 4 se déroule en Afrique. Il reste toutefois naturel d’imaginer un autre paysage matinal lorsque la musique est entendue indépendamment.
- Quel instrument joue d’abord le thème ?
- À l’ouverture, la flûte lance le thème et le hautbois le reprend ; cette alternance est un repère essentiel.
- À quelle place Au matin figure-t-elle dans la Suite Peer Gynt no 1 ?
- C’est la première pièce de la Suite de concert no 1 op.46.
- Sans connaître le titre, la musique évoquerait-elle tout de même le matin ?
- Cela dépend de chacun. Le passage progressif d’un faible volume vers des registres et un effectif plus larges peut suggérer une lumière qui se répand, mais le paysage précis appartient à la mémoire de l’auditeur.
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