La Folia de Corelli: como uma dança ibérica se tornou variações para violino

De Portugal à Península Ibérica

A folia é uma dança muito anterior a Corelli. Originou-se em Portugal, e seus exemplos mais antigos aparecem no século XV. Músicos continuaram a tocá-la e a acrescentar novas variações. Na segunda metade do século XVII, época de Corelli, esse nome já designava um material familiar também aos músicos italianos. Por trás do nome do compositor associado à sonata para violino, há uma história de dança transmitida por várias gerações de bailarinos e músicos.

A folia foi uma dança popular desenvolvida na Península Ibérica no final da Idade Média. Com raízes portuguesas, difundiu-se também na Espanha e ocupou um lugar importante na música instrumental ibérica dos séculos XVII e XVIII. Savall reuniu folias de várias épocas em um álbum. Ao lado de Corelli e Marin Marais, incluiu Diego Ortiz e músicas anônimas, apresentando também materiais transmitidos antes do surgimento dos compositores famosos.

A formação instrumental do disco reúne diferentes sons que sustentam a dança. Savall toca viola da gamba, enquanto outros músicos executam vihuela, guitarra, teorba, cravo, órgão e harpa. Além de um percussionista, participam intérpretes de castanholas e guizos. Cordas friccionadas e dedilhadas, teclados e percussão acrescentam sons distintos às repetições da folia. Na interpretação de música ibérica de Savall, uma variedade de instrumentos muito maior que a da sonata para violino de Corelli toca em conjunto.

Vinte e três variações e a vez de quem acompanha

Em 1700, Corelli publicou doze sonatas para violino como op. 5 e as dedicou a Sophie Charlotte, eleitora de Brandemburgo. A última é La Folia, uma sonata em ré menor. A coleção voltou a ser publicada em mais de quarenta edições posteriores durante o século XVIII. Era procurada por estudantes de violino, e seu aluno Geminiani também a adaptou para conjunto de cordas. As listas de almoço e jantar do Mahina incluem o n.º 12 do op. 5 no álbum do Purcell Quartet. O grupo gravou o disco na Igreja de St Barnabas, em Londres, em maio de 1986.

Depois do tema de La Folia, seguem-se 23 variações. O violino alterna passagens de notas curtas e rápidas com outras de sons longos e contínuos. Corelli colocou variações lentas entre as mais ágeis para mudar a velocidade e o caráter enquanto o mesmo tema é retomado. No final, o baixo contínuo apresenta rápidas semicolcheias. Esse tipo de acompanhamento sustenta o instrumento solista por meio de uma linha grave e de acordes. Como o encerramento também exige movimentos ágeis de quem acompanha, a habilidade necessária não se concentra apenas no violinista.

Música francesa a partir da mesma dança

Em 1701, um ano depois da sonata de Corelli, o francês Marin Marais incluiu uma folia em seu segundo livro de peças para viola da gamba. O título, Folies d'Espagne, significa folias da Espanha. Marais declarou que trabalhara cuidadosamente no baixo contínuo da coleção e que a gravação das partituras também demorara muito. Uma sonata italiana para violino e uma peça francesa para viola da gamba usaram, em épocas próximas, o material da mesma dança. A peça de Marais tem 32 variações, nove a mais que a de Corelli.

Marais explorou a capacidade da viola da gamba de fazer soar várias cordas ao mesmo tempo em acordes. Articulou a melodia solista com o acompanhamento grave e incluiu, em certas variações, figuras que lembram o gesto de passar a mão pelas cordas de uma guitarra. Esse efeito também pode ser associado à origem da folia na dança ibérica. Ao tratar do mesmo material, as figuras rápidas do violino e os acordes mais densos da viola produziram resultados diferentes. Marais ornamentou a dança com as cordas e os acordes do instrumento que tocava.

O aluno que foi de Roma a Londres

Francesco Geminiani, aluno de Corelli, levou a música do professor à Inglaterra. Depois de estudar com ele em Roma, mudou-se para Londres aos 27 anos e mais tarde trabalhou também em Dublin. Os primeiros concertos para conjunto que apresentou em Londres eram arranjos das sonatas de Corelli, em vez de obras novas de sua autoria. Corelli era então muito popular também na Inglaterra. Geminiani adaptou músicas para violino solo e acompanhamento de modo que um conjunto de cordas dividisse sua execução.

Ao passar as sonatas para o conjunto, Geminiani desenvolveu a harmonia e o contraponto que estavam implícitos nos originais. Ampliou as relações entre melodias simultâneas e distribuiu por mais vozes de cordas a música das partes solista e de acompanhamento. Mais instrumentos passaram a participar da música originalmente confiada a um só solista. Ao executar o concerto em fá maior de Geminiani, Boston Baroque usou os ornamentos da sonata original de Corelli. O grupo incluiu essa obra e La Folia no mesmo álbum, apresentando os resultados de duas adaptações de diferentes sonatas para conjunto.

Na La Folia de Geminiani, um pequeno grupo de solistas e um conjunto maior de cordas alternam suas intervenções. O grupo pequeno chama-se concertino; o maior, ripieno. O diálogo entre violino solo e acompanhamento foi ampliado para uma troca entre os dois grupos. Em seu tratado de execução de 1749, Geminiani recordou também que o professor ficara especialmente satisfeito com a composição de La Folia. Corelli transformou uma dança portuguesa em sonata para violino, e o aluno distribuiu a sonata por várias cordas. Ambos deram formações diferentes ao mesmo tema.

Outra folia escrita por Vivaldi

Vivaldi também escreveu variações sobre a folia. Sua obra é formada por um tema e dezenove variações. Preserva a melodia inicial de modo reconhecível enquanto modifica ritmo, andamento, intensidade e maneiras de ligar ou separar as notas. A cada repetição do tema, altera a duração e a força dos sons e a velocidade da execução. Mais de 150 compositores escreveram peças a partir dessa antiga melodia. A prática de Corelli, Marais e Vivaldi de escolher instrumentos e números de variações diferentes continuou depois deles.

A folia de Vivaldi integra o op. 1, publicado em Veneza por Giuseppe Sala em 1705. A coleção reúne doze sonatas em trio para execução em câmara. Vivaldi escolheu a folia para encerrá-la, assim como Corelli fizera no final de sua coleção de sonatas para violino. Era música de câmara que também podia ser tocada em reuniões musicais privadas nas casas. O material de uma dança conhecida servia, portanto, como peça final de uma coleção executada entre nobres e amantes da música.

Instrumentistas de cordas que batem os pés

A compositora americana Michi Wiancko reelaborou La Folia de Geminiani, atribuindo aos músicos de cordas também percussão e batidas dos pés. Ela incluiu col legno, em que a madeira do arco bate nas cordas em lugar da crina, e sul ponticello, em que se toca perto do cavalete, modificando a qualidade sonora. Sobre a harmonia repetida da folia, alternou o conjunto completo e os solistas e passou pequenos motivos sucessivamente de um intérprete a outro. As notas das cordas e os sons dos pés dos músicos passaram a integrar a mesma partitura.

Wiancko preparou uma versão para onze intérpretes para uma apresentação em 2021. Ao adequar o número de participantes às regras sanitárias, reorganizou a música de cada um. Dos músicos ibéricos que acompanhavam a dança ao solista e acompanhante da sonata de Corelli, dos dois grupos de cordas de Geminiani aos intérpretes que batem os pés em Wiancko, mudaram os corpos e os instrumentos envolvidos na folia. Na faixa do Purcell Quartet no Mahina, ouvimos, dentro dessa longa história, as variações que Corelli escreveu para violino e baixo contínuo. As notas rápidas do acompanhamento no final também fazem parte da tarefa que ele preparou.

Ouvir música no Mahina

O repertório do Mahina inclui La Folia de Corelli tocada pelo Purcell Quartet. Como a peça transforma várias vezes o mesmo tema, mesmo ao ouvir uma ou duas frases durante a refeição você pode apreciar como a melodia anterior se modifica.