«Ла фолия» Корелли: как иберийский танец стал скрипичными вариациями

Из Португалии по Иберийскому полуострову

Фолия — танец значительно старше Корелли. Он происходит из Португалии, а самые ранние примеры относятся к XV веку. Позднее музыканты вновь и вновь исполняли его и добавляли новые вариации. Во второй половине XVII века, когда жил Корелли, это имя обозначало знакомый материал и для итальянских музыкантов. За именем автора скрипичной сонаты стоит история танца, переданного несколькими поколениями танцоров и исполнителей.

Фолия развилась как популярный танец позднесредневекового Иберийского полуострова. Имея португальские корни, она широко использовалась и в Испании, занимая важное место в иберийской инструментальной музыке XVII и XVIII веков. Саваль собрал фолии разных эпох на одном альбоме. Рядом с Корелли и Мареном Маре он поместил Диего Ортиса и анонимные произведения, исполнив также музыку, которая передавалась до появления знаменитых композиторов.

Состав инструментов на том альбоме объединяет разные звучания, поддерживающие танец. Саваль играет на виоле да гамба, другие музыканты — на виуэле, гитаре, теорбе, клавесине, органе и арфе. Помимо ударника участвовали исполнители на кастаньетах и колокольчиках. Смычковые, щипковые, клавишные и ударные добавляли разные звуки к повторениям фолии. В исполнении иберийской музыки Савалем собирается гораздо более разнообразный состав, чем в скрипичной сонате Корелли.

Двадцать три вариации и очередь аккомпаниатора

В 1700 году Корелли опубликовал двенадцать скрипичных сонат как op. 5 и посвятил их бранденбургской курфюрстине Софии Шарлотте. Последняя — соната ре минор «Ла фолия». В XVIII веке сборник вышел ещё более чем в сорока последующих изданиях. К этой музыке обращались изучающие скрипку, а ученик Джеминиани переложил её и для струнного ансамбля. В обеденный и вечерний списки Mahina входит № 12 из op. 5 с альбома Квартета Пёрселла. Этот альбом ансамбль записал в мае 1986 года в лондонской церкви Святого Варнавы.

За темой «Ла фолии» следуют двадцать три вариации. Скрипка попеременно играет быстрые короткие ноты и протяжённые звуки. Корелли поместил медленные вариации среди быстрых, чтобы при повторении одной темы менялись скорость и характер музыки. В конце в basso continuo идут быстрые шестнадцатые. Basso continuo — сопровождение, поддерживающее солиста басовой мелодией и аккордами. Поскольку в финале аккомпаниатору тоже поручены подвижные пассажи, технические требования произведения адресованы не одному скрипачу.

Французская музыка на тот же танец

В 1701 году, на следующий год после сонаты Корелли, француз Марен Маре включил фолию во вторую книгу пьес для виолы да гамба. Название «Folies d’Espagne» означает «Испанские фолии». Маре сообщал, что тщательно перерабатывал basso continuo этого сборника и что гравирование нот также заняло много времени. Почти одновременно итальянская скрипичная соната и французская пьеса для виолы использовали один танцевальный материал. В произведении Маре тридцать две вариации — на девять больше, чем у Корелли.

Маре использовал особенность виолы да гамба, позволяющую звучать нескольким струнам вместе и исполнять аккорды. Он соединял сольную мелодию с басовым сопровождением, а в некоторых вариациях вводил фигуры, напоминающие движение при игре гитарным боем. Эти гитарные выражения можно услышать в связи с иберийским танцевальным происхождением фолии. При одном материале способы использования быстрых скрипичных фигур и насыщенных аккордов виолы различались. Маре украшал танцевальную основу струнами и аккордами инструмента, на котором сам играл.

Ученик из Рима в Лондоне

Ученик Корелли Франческо Джеминиани познакомил Англию с музыкой учителя. После занятий у него в Риме он переехал в Лондон в двадцать семь лет, а позднее работал и в Дублине. Первые представленные им в Лондоне ансамблевые произведения были не новой собственной музыкой, а переложениями сонат Корелли. Тогда произведения Корелли были популярны и в Англии. Джеминиани изменил музыку для сольной скрипки и сопровождения так, чтобы её могли разделить участники струнного ансамбля.

В ансамблевом переложении Джеминиани заполнил гармонические и контрапунктические возможности, намеченные в исходной сонате. Расширяя взаимодействие нескольких мелодий, он распределил сольный и сопровождающий материал по большему числу струнных голосов. В музыку, которую прежде исполнял один солист, вошли дополнительные струнные. Исполняя ансамблевое произведение Джеминиани фа мажор, «Бостон барок» использовал украшения из оригинальной сонаты Корелли. Эту пьесу и «Ла фолию» включили в один альбом, исполнив рядом результаты переложения разных сонат Корелли для ансамбля.

В «Ла фолии» Джеминиани небольшая группа солистов и более многочисленные струнные поочерёдно принимают музыку. Маленькую группу называют concertino, большую — ripieno. Диалог сольной скрипки с сопровождением расширился до обмена двух групп. В книге об исполнении 1749 года Джеминиани также вспоминал, что учитель был особенно доволен сочинением «Ла фолии». Корелли, превративший португальский танец в скрипичную сонату, и ученик, передавший её нескольким струнным, выбрали для одной темы разные составы.

Ещё одна фолия Вивальди

Вивальди также создал вариации на фолию. Его произведение состоит из темы и девятнадцати вариаций. Первоначальная мелодия остаётся узнаваемой, но меняются ритм, темп, динамика и способы соединения или разделения звуков. Даже при повторении одной темы он заново определял длительность, силу и скорость исполнения. Музыку на эту старую мелодию написали более 150 композиторов. Выбор разных инструментов и числа вариаций, сделанный Корелли, Маре и Вивальди, продолжился и позднее.

Фолия Вивальди входит в op. 1, выпущенный венецианским издателем Джузеппе Сала в 1705 году. Сборник содержит двенадцать камерных трио-сонат. Вивальди завершил его фолией, так же как Корелли поместил её в конец скрипичных сонат. Эту камерную музыку можно было исполнять и на частных домашних собраниях. Материал широко известного танца стал последним номером камерного цикла для встречи аристократов и любителей музыки.

Современные струнники, отбивающие ритм ногами

Американский композитор Мичи Вианко, перерабатывая «Ла фолию» Джеминиани, поручила струнникам также ударные и притопывание. Она включила col legno — удар по струнам деревянной частью смычка вместо волоса — и sul ponticello, движение смычка около подставки, меняя характер звука струн. На повторяющейся гармонии фолии чередуются полный ансамбль и солисты, а короткие мотивы поочерёдно переходят между музыкантами. В одной партитуре соединились звуки инструментов и шагов исполнителей.

Для выступления 2021 года Вианко подготовила версию на одиннадцать музыкантов. Регулируя число участников в соответствии с санитарными правилами, она заново распределила музыку каждого исполнителя. От иберийских танцевальных музыкантов до солиста и аккомпаниатора Корелли, двух струнных групп Джеминиани и притопывающих исполнителей Вианко менялись и инструменты, и движения людей, играющих фолию. В записи Квартета Пёрселла из списка Mahina можно услышать один этап этой долгой истории — вариации Корелли для скрипки и basso continuo. Быстрые ноты аккомпаниатора в конце также составляют подготовленную им долю музыки.

Музыка, которую вы слышите в Mahina

В музыкальной программе Mahina есть «Ла фолия» Корелли в исполнении Квартета Пёрселла. Поскольку одна тема здесь многократно меняется, даже услышав за трапезой одну-две фразы, можно с удовольствием сравнить, как преобразилась уже знакомая мелодия.