এই লেখায়
সংক্ষিপ্ত উত্তর
মাহিনার দুপুর ও রাতের সংগীতে চো সং জিনের বাজানো শোপাঁর Op.33-এর চারটি মাজুর্কা আছে। এর পটভূমিতে মাজুর, কুয়াভিয়াক ও ওবেরেক নামে পোল্যান্ডের তিন মাত্রার নাচ রয়েছে। গ্রামের বেহালাবাদক সুর সাজাতেন, জোড়ায় দুজন ঘুরতেন এবং অভিজাতের বাড়িতে নতুন ভঙ্গি শিখতেন। সেই ছন্দ ও সুরের বৈশিষ্ট্য ব্যবহার করে শোপাঁ ছোট পিয়ানো সংগীত লেখেন।
বিস্তারিত পাঠ
মাজোভিয়ার গান ও বাজনাদার
মাজুর নাম পোল্যান্ডের মধ্যভাগের মাজোভিয়ার সঙ্গে সম্পর্কিত। ওয়ারশর চারপাশের এই অঞ্চলের পুরুষকে মাজুর বলা হত। স্থানীয় নাচে মাজুর, ওবেরেক ও পাশের কুয়াভি অঞ্চলের কুয়াভিয়াক ছিল। লোকসংস্কৃতির গবেষক অস্কার কোলবের্গের পরের নথিতে ধীর কুয়াভিয়াক ও দ্রুত ওবেরেকের মাঝে মাজুর আছে। উৎসবে হাঁটার নাচ দিয়ে শুরু করে কুয়াভিয়াক, পরে মাজুর বা ওবেরেকে গতি বাড়ানোও হত। নৃত্যশিল্পীরা এক গতিতে রাত কাটাতেন না।
প্রথম দিকের সঙ্গতের যন্ত্রে দুদি নামের লোকধারার ব্যাগপাইপ ছিল। দুদি একই স্বর ধরে রাখত; তার ওপরে গায়ক তাৎক্ষণিক সুর ও কথা তৈরি করে গান করতেন। দীর্ঘ নিচু স্বর ও নতুন গানের সুর একসঙ্গে নাচের সঙ্গত করত। পরের মাজোভিয়া দলে বেহালা, বড় ঢোল, বিভিন্ন স্বরপরিসরের অ্যাকর্ডিয়ন ও ক্ল্যারিনেটও ছিল। একই সুর ফিরে এলেই বেহালাবাদক অলংকার বদলাতেন। ফেরত আসা বাক্যাংশে নৃত্যশিল্পী পা ফেলার সময় বাদক সেটি একটু নতুনভাবে বাজাতেন।
কৃষক, শহর ও অভিজাতের নাচ হিসেবে মাজুর বিভিন্ন স্থানে ছড়ায়। অঞ্চল অনুযায়ী ভঙ্গি ও নাম আলাদা; কোলবের্গের প্রথম দিকের নথিতেও কুয়াভিয়াক ও ওবেরেকের নাম মিশিয়ে ব্যবহারের উদাহরণ আছে। একই তিন মাত্রার নাচেও নাম ও ভঙ্গি ভাগ করার পদ্ধতি আলাদা ছিল। ধীর থেকে দ্রুত নাচে যাওয়া, সঙ্গতের যন্ত্র বদল এবং সুরে অলংকার যোগের অভ্যাস এই নাচগুলির দৈনন্দিন পটভূমি। নাচের নাম পাওয়া শোপাঁর পিয়ানো সংগীতও তিন মাত্রায় জোর ও স্বরের দৈর্ঘ্য বিভিন্নভাবে ব্যবহার করে।
উৎসবে কুয়াভিয়াক শেখা
কুয়াভিয়াকে দুই সঙ্গী বড় বৃত্তে চলার পাশাপাশি নিজেদের জোড়ার অক্ষের চারপাশেও ঘোরেন। গ্রামের শিশু ও তরুণেরা উৎসবে বড়দের দেখে অনুকরণ করে শেখেন। অন্যের শরীরের ভঙ্গি থেকে মসৃণ ঘোরা ও পা ফেলার ক্রম শিখতেন। জোরে পা ঠোকার বদলে নরম পদক্ষেপে মসৃণভাবে চলা হয়। সঙ্গীর সঙ্গে বৃত্ত অনুসরণের জন্য শিক্ষার্থী পদক্ষেপ ও ঘোরার গতি মেলাতেন।
শুধু গ্রামের মানুষ নাচ শিখতেন না। জমিদার ও অভিজাতেরা গ্রামের সংগীতশিল্পী ও নৃত্যশিল্পীকে বাড়িতে ডেকে কুয়াভিয়াক শেখেন। তাঁদের নতুন বা আরও বর্ণাঢ্য ভঙ্গির কিছু আবার গ্রামে ফিরে আসে। শিল্পীরা অন্য বাড়িতে গিয়ে ফেরার সঙ্গে নাচের ভঙ্গিও বদলায়। সংগীতশিল্পীদের মাধ্যমে গ্রামের উৎসব ও অভিজাতের ভোজ যুক্ত হয়। গ্রাম ও শহরের সংগীতে মাজুর্কার উপস্থিতির পেছনে সরাসরি নাচ শেখা ও ভঙ্গি বিনিময় করা এই মানুষগুলি ছিলেন।
কুয়াভিয়াকের সঙ্গে গানও ছিল। ছোট কথা ও সুর বারবার গাওয়া হত; ‘ওইদানা দানা’র মতো ধুয়া দিয়ে যন্ত্রের ধ্বনিও অনুকরণ করা হত। 1867 সালে কুয়াভি অঞ্চলের এক হাজারের বেশি সংগৃহীত সুর দুই খণ্ডে রাখেন কোলবের্গ। স্থানীয় কুয়াভিয়াকে মঞ্চের একরূপ জাতীয় নাচের চেয়ে দ্রুত ও জটিল রূপও ছিল। ছোট বাক্যাংশ আবার গাওয়া মানুষ, ঘুরতে থাকা জোড়া ও সঙ্গতের দল অঞ্চল অনুযায়ী নাচ ছড়ায়। আজ ধীর কুয়াভিয়াকের একই শ্রেণিতে থাকা সংগীতও এভাবে বিভিন্ন গ্রাম থেকে সংগ্রহ করা হয়।
ওবেরেকের ঘোরা ও তৃতীয় মাত্রা
ওবেরেকের নাম ঘোরা অর্থের পোলিশ ক্রিয়ার সঙ্গে সম্পর্কিত। জোড়াগুলি নিজের অক্ষের চারপাশে ডানদিকে ঘোরে এবং বড় বৃত্তে ঘড়ির বিপরীতে চলে। দক্ষ নৃত্যশিল্পীর সংকেতে পুরো দলের চলার দিক বদলাতেও পারে। আরও কঠিন ভঙ্গিতে জোড়ার ঘোরার দিকও বাঁয়ে যায়। নিজের সঙ্গীর ঘোরা ও অন্য জোড়াদের সঙ্গে চলার দিক একই সময়ে মেলাতে হয়।
ওবেরেকে নারী পুরুষের চারপাশে ঘুরতে পারেন; পুরুষ তৃতীয় মাত্রায় পা ঘুরিয়ে ভঙ্গিতে জোরও দেন। নারী অল্প সময় একা ঘোরার অংশ ছাড়া জোড়াগুলি সাধারণত হাত ধরে থাকে। তিন মাত্রার শেষ মাত্রার জোর ও শরীরের ভঙ্গি যুক্ত হয়। সঙ্গতের বেহালা দীর্ঘ সুরকে ছোট ষোড়শাংশ স্বর ও ভাঙা কর্ডের স্বরবিন্যাস দিয়ে পূরণ করত। একই সংগীত ফিরলেও বেহালাবাদকের নতুন অলংকারে দ্রুত ঘোরার নাচে নতুন স্বর যোগ হত।
গ্রামের ছোট দলকে কাপেলা বলা হত। বেহালা সুর বাজাত, সঙ্গে তিন তারের নিচু যন্ত্র বাসি ও ঘণ্টাসহ ছোট ঢোল থাকত। দল একই গতি রাখত অথবা নাচের সঙ্গে ধীরে গতি বাড়াত। চার বা আট মেজারের ছোট বাক্যাংশ জোড়ায় বারবার বাজানো হত। ফেরত আসা বাক্যাংশ ও তৃতীয় মাত্রার জোর পরের ঘোরার সময় জানাত; সেই কাঠামোয় বাদক অলংকার বদলাতেন। পায়ের পুনরাবৃত্তি ও বেহালার তাৎক্ষণিক পরিবর্তন একই নাচ চালাত।
পিয়ানোয় শোপাঁর নাচের ছন্দ
মাজুর্কায় শোপাঁ পোল্যান্ডের নাচের ছন্দ ও সুরের উপাদান ব্যবহার করেন। সম্পূর্ণ লোকগানের সুর সরাসরি নেওয়ার বদলে সাধারণত সেই বৈশিষ্ট্য নতুন রচনায় ব্যবহার করেছেন। সরাসরি উদ্ধৃতির ব্যতিক্রমের মধ্যে Op.68-এর তৃতীয় রচনা আছে। Op.6-এর মাজুর্কাগুলি নাচার জন্য লেখেননি বলেও জানান। নৃত্যশিল্পীর জন্য ফেরত আসা তাল ও সুর নিয়ে তিনি পিয়ানোবাদকের একা বাজানোর সংগীত গড়েন।
তিন মাত্রা ধরে রেখে পিয়ানোবাদক সুর কতক্ষণ রাখবেন ও কোন মাত্রায় জোর দেবেন তা ঠিক করেন। মাজুর্কায় মাত্রার জোরের সঙ্গে রুবাতো ব্যবহারের কথাও ভাবতে হয়। রুবাতো হল বাক্যাংশের প্রবাহ অনুযায়ী স্বরের সময় নমনীয়ভাবে বদলানোর পদ্ধতি। 2025 সালের শোপাঁ প্রতিযোগিতার কিছু অংশগ্রহণকারী মাজুর, ওবেরেক ও কুয়াভিয়াকের নাচও শেখেন। বৃত্তে ঘোরা ও তৃতীয় মাত্রায় জোর শরীরে শেখার পরে পিয়ানোয় তাল ও সুরের দৈর্ঘ্য ব্যবহার করেন।
Op.33-এর G-শার্প মাইনরের রচনায় শোপাঁ mesto, অর্থাৎ ‘দুঃখের সঙ্গে’, লেখেন। প্রথম মূল সুর ক্যাডেন্সে শুরু হয়, মাঝে সেটি ফিরে আসে এবং শেষও ক্যাডেন্সে হয়। ক্যাডেন্স হল বাক্যাংশের সমাপ্তির স্বর ও কর্ডের অগ্রগতি। শুরুতেই সমাপ্তির গঠন শোনানো এবং পরে আবার ব্যবহার করা হয়। ছোট মাজুর্কাতেও নাচের তাল ও সুর ফিরে আসার ক্রম শোপাঁ খুঁটিয়ে গড়েন।
তিন মাত্রা নিয়ে বিতর্ক
একই Op.33-এর C মেজরের রচনায় শিষ্য ভিলহেল্ম ফন লেন্ৎসের গল্প আছে। শোপাঁর সামনে তিনি বাজানোর সময় সুরকার জাকোমো মেয়ারবেয়ার আসেন। লেন্ৎসের স্মৃতিচারণে, মেয়ারবেয়ার এটিকে তিন নয়, দুই মাত্রার সংগীত বলেন; শোপাঁ রেগে যান। তিন মাত্রায় লেখা সুরকার ও আলাদা তাল শোনা সহকর্মীর বিতর্ক পিয়ানোর কাছে হয়। তিন মাত্রার সংগীতে জোর অপরিচিত শোনাতে পারে, তার নির্দিষ্ট ঘটনা এটি।
D মেজরের গল্প অন্য শিষ্য মার্চেলিনা চার্তোরিস্কার সঙ্গে যুক্ত। তিনি রুক্ষভাবে, পরে মার্জিতভাবে বাজিয়ে বৈপরীত্য করতেন। সরাইখানা ও বসার ঘরের পার্থক্য প্রকাশ করতেন। উৎসবের নাচের স্থান ও অভিজাতের বাড়ির সংগীতের স্থানকে পিয়ানোর দুই চরিত্রে ভাগ করেন। একই রচনা প্রথমে রুক্ষ, আবার মার্জিতভাবে বাজিয়ে দুই স্থানের অনুভূতি আলাদা করেন চার্তোরিস্কা।
কাউন্টেস রোজা মোস্তভস্কাকে Op.33 উৎসর্গ করেন শোপাঁ। পরিচয় করিয়ে শুমান বলেন, আগের মাজুর্কার চেয়ে জনপ্রিয় চরিত্র বেশি এবং শ্রোতাকে দ্রুত মুগ্ধ করবে। আগের মাজুর্কার সঙ্গে তুলনা করে নতুন সংগ্রহের শ্রোতা আকর্ষণকারী বৈশিষ্ট্য আলোচনা করেন। মাহিনার চারটি রচনা G-শার্প মাইনর, C মেজর, D মেজর ও B মাইনরে। C মেজরে তাল বিতর্কের স্মৃতি, D মেজরে শিষ্যের রুক্ষ ও মার্জিত বাজনার গল্প আছে। পোল্যান্ডের নাচের ছোট সংগীত সুরকার, শিষ্য ও সমালোচকদের মধ্যেও ভিন্ন গল্প তৈরি করে।
মাহিনায় যে সংগীত শুনবেন
মাহিনায় আমরা চো সং জিনের বাজানো Op.33-এর চারটি মাজুর্কা শোনাই। পিয়ানোর তিন মাত্রা অনুসরণ করতে করতে লেখায় পড়া পোল্যান্ডের নাচের ঘোরা ও পায়ের ভঙ্গি মনে করতে পারেন।
