蕭邦馬祖卡作品33：三拍子裡的波蘭舞蹈

馬佐夫舍的歌與樂團

Mazur這個名稱，與波蘭中部馬佐夫舍相連。住在華沙周邊這個地方的男子，也稱為 Mazur。當地舞蹈包含 mazur、oberek，以及鄰近庫亞維地區的 kujawiak。民俗學者 Oskar Kolberg在後來記錄中，將 mazur放在緩慢的 kujawiak與快速的 oberek之間。聚會有時從步行式舞蹈開始，接著跳 kujawiak，再以 mazur或 oberek加快速度。舞者整夜會隨不同速度起舞。

早期伴奏樂器包含稱為 dudy的民俗風笛。Dudy持續發出固定音，歌手在上方即興創作旋律與歌詞。延續的低音與新裝飾的歌曲，共同支持舞蹈。後來的馬佐夫舍樂團，也有小提琴、大鼓、不同音域的手風琴與單簧管。小提琴家每次重複同一旋律，都改變裝飾音。舞者隨返回的樂句移動腳步時，演奏者也將同一樂句稍作更新。

Mazur在不同地方，以農民、城市與貴族舞蹈的形式流傳。各地動作與名稱不同，Kolberg的早期記錄，也有混用 kujawiak與 oberek名稱的例子。同樣三拍子的舞蹈，各地命名、區分動作的方法略有差異。從慢舞轉向快舞的順序、伴奏樂器變化，以及為旋律添裝飾的習慣，構成共同生活背景。繼承舞蹈名稱的蕭邦鋼琴曲，也在三拍子內多樣處理重音與音的長度。

在聚會中學習 kujawiak

Kujawiak的舞者兩兩成對，沿大圓移動，同時繞著自己舞伴組合的軸旋轉。村莊孩子與年輕人在聚會中，看成人動作、跟著模仿，學會這種舞蹈。他們從別人的身體，學習柔和旋轉與移步順序。Kujawiak以柔和腳步平順移動，很少重踏地面。學舞者與舞伴協調腳步、旋轉速度，才能一起沿著圓行進。

學舞的人也有村民以外的人。地主與貴族把村莊音樂家、舞者請到宅邸，學習 kujawiak。他們新創或改得更華麗的動作，有些又傳回村莊。演奏者與舞者拜訪不同人家、再返回，舞蹈動作也隨之改變。村莊聚會與宅邸宴會，透過音樂家相連。馬祖卡同時出現在農村與城市音樂的背景中，便有這些親自學舞、交流動作的人。

Kujawiak也有歌唱。他們重複短歌詞與旋律，有時以「oj dana dana」等副歌模仿樂器。Kolberg將在庫亞維收集的千餘首旋律，於1867年編成兩冊。當地 kujawiak有些形式，比舞臺統一的國民舞更快速、複雜。重唱短句的人、旋轉的舞伴，以及配合伴奏的樂團，在各地傳出不同舞蹈。今日同歸於緩慢 kujawiak分類的音樂，也是從多個村莊這樣收集而來。

Oberek的旋轉與第三拍

Oberek的名稱，與波蘭語表示旋轉動作的動詞相連。舞伴繞自身軸向右轉，同時沿大圓逆時針移動。出色的舞者發出訊號時，也會改變整體行進方向。更難的動作，甚至把舞伴組合的旋轉改成向左。舞者必須同時配合自己舞伴的旋轉方向，以及與其他舞伴共同移動的方向。

Oberek中，女性有時繞男性旋轉，男性也會在第三拍轉動腿部，強調動作。除女性短暫獨自旋轉之外，舞伴通常保持牽手。強調三拍子最後一拍的音樂，與舞者的身體動作配合。伴奏小提琴把旋律長音，填上短十六分音符與拆開和弦的音型。即使重複同一首曲子，小提琴家每次改變裝飾，也在快速旋轉的舞蹈上，加入新的音符。

村莊的小型樂團稱為 kapela。有一種傳下的編制，由小提琴負責旋律，三弦低音樂器 basy與附鈴的小鼓共同演奏。樂團維持固定速度，或在舞蹈持續時逐漸加快。音樂將四小節或八小節短句配對反覆。反覆樂句與第三拍重音，告訴舞者下一次旋轉的時機，演奏者則在這個框架中改變裝飾音。腳步的反覆與小提琴即興變化，共同帶領同一支舞。

蕭邦轉到鋼琴上的節奏

蕭邦在馬祖卡裡使用波蘭舞蹈的節奏與旋律元素。多數時候，他將這些元素用於新曲，而非直接取用完整民歌旋律。直接引用民歌的例外之一，是作品68第三首。他也曾說，作品6的馬祖卡並非為跳舞而寫。他採用原本配合舞者反覆的馬祖卡拍子與旋律，組成鋼琴家獨自演奏的音樂。

鋼琴家維持三拍子，同時決定旋律音要保持多久、哪一拍要用力按下。演奏馬祖卡，也要考量重音與彈性速度如何使用。彈性速度，是依樂句流動，靈活調整音的長度的演奏方式。2025年蕭邦鋼琴大賽部分參賽者，也學習 mazur、oberek與 kujawiak舞蹈。他們先以身體學習沿圓旋轉、在第三拍強調動作，再到鋼琴前處理拍子與旋律長度。

作品33的升 G小調曲中，蕭邦寫下 mesto，也就是悲傷的性格。第一主題從終止式開始，中間再回到同一終止式，結尾也以終止式收束。終止式指樂句結束時的音與和弦進行。他從開頭就呈現結束的形式，再在曲中帶回。即使短小馬祖卡，蕭邦也細緻安排舞蹈拍子，以及旋律返回的順序。

關於三拍子的爭論

同一作品33的 C大調曲，留下學生 Wilhelm von Lenz記述的故事。Lenz在蕭邦面前演奏時，作曲家 Giacomo Meyerbeer走進來。依 Lenz回憶，Meyerbeer主張曲子是兩拍而非三拍，蕭邦因此生氣。將馬祖卡寫成三拍子的作曲家，與感受到不同拍子的同行，在鋼琴旁爭論。這是三拍子音樂中，重音可能讓人聽來陌生的一個具體故事。

D大調曲的故事，則與另一位學生 Marcelina Czartoryska相連。她先粗獷、再優雅地演奏，藉此形成對比，表現旅店與客廳的差異。彷彿把聚會跳舞的地方，以及貴族家裡分享音樂的地方，分成鋼琴上的兩種性格。Czartoryska用同一首曲子，先粗獷、再優雅地呈現旅店與客廳的氛圍。

蕭邦將作品33獻給 Róża Mostowska伯爵夫人。舒曼介紹曲集時，認為它比先前馬祖卡更具通俗性，能立即吸引聽眾。他將新曲集與舊馬祖卡比較，談到吸引聽眾的性格。Mahina清單的四首，分別為升 G小調、C大調、D大調與 B小調。其中 C大調曲留下拍子爭論的回憶，D大調曲留下學生交替粗獷、優雅演奏的故事。處理波蘭舞蹈的短曲，在作曲家、學生與評論家之間，也產生不同故事。

在 Mahina聆聽的音樂

Mahina播放趙成珍演奏的作品33四首馬祖卡。隨著鋼琴的三拍子，您也可以想起文中波蘭舞蹈的旋轉與腳步動作。