肖邦马祖卡作品33：三拍子里的波兰舞蹈

马佐夫舍的歌与乐队

Mazur这个名称，与波兰中部的马佐夫舍相连。住在华沙周边这个地方的男子，也称为Mazur。当地舞蹈包含mazur、oberek，以及邻近库亚维地区的kujawiak。民俗学者Oskar Kolberg在后来的记录中，将mazur放在缓慢的kujawiak与快速的oberek之间。聚会有时从步行式舞蹈开始，接着跳kujawiak，再以mazur或oberek加快速度。舞者整夜会随着不同的速度起舞。

早期伴奏乐器包含称为dudy的民俗风笛。Dudy持续发出固定音，歌手在上方即兴创作旋律与歌词。延续的低音与新加装饰的歌曲，共同支撑舞蹈。后来的马佐夫舍乐队，也有小提琴、大鼓、不同音域的手风琴和单簧管。小提琴家每次重复同一旋律，都会改变装饰音。舞者随着返回的乐句移动脚步时，演奏者也将同一乐句稍作更新。

Mazur在不同地方，以农民、城市与贵族舞蹈的形式流传。各地的动作和名称不同，Kolberg的早期记录中，也有混用kujawiak与oberek名称的例子。同样是三拍子的舞蹈，各地命名、区分动作的方法略有差异。从慢舞转向快舞的顺序、伴奏乐器的变化，以及为旋律添加装饰的习惯，构成了共同的生活背景。继承舞蹈名称的肖邦钢琴曲，也在三拍子内多样地处理重音和音的长度。

在聚会中学习kujawiak

Kujawiak的舞者两两成对，沿大圆移动，同时绕着舞伴组合自身的轴旋转。村庄的孩子和年轻人在聚会中，看着成人的动作并模仿，学会这种舞蹈。他们从别人的身体中，学习柔和旋转与移步的顺序。Kujawiak用柔和的脚步平顺移动，很少重踏地面。学舞的人与舞伴协调脚步和旋转速度，才能一起沿圆行进。

学舞的人也不只有村民。地主与贵族把村庄音乐家、舞者请到宅邸，学习kujawiak。他们新创或改得更华丽的动作，有些又传回村庄。演奏者与舞者拜访不同人家、再返回，舞蹈动作也随之改变。村庄聚会与宅邸宴会，通过音乐家相连。马祖卡同时出现在农村与城市音乐的背景中，就有这些亲自学舞、交流动作的人。

Kujawiak也有歌唱。他们重复短歌词与旋律，有时用“oj dana dana”等副歌模仿乐器。Kolberg将自己在库亚维收集的千余首旋律，于1867年编成两册。当地kujawiak的某些形式，比舞台上统一的国民舞更快速、复杂。重唱短句的人、旋转的舞伴，以及配合伴奏的乐队，在各地传出不同的舞蹈。今天同被归入缓慢kujawiak分类的音乐，也是这样从多个村庄收集而来的。

Oberek的旋转与第三拍

Oberek的名称，与波兰语中表示旋转动作的动词相连。舞伴绕自身的轴向右转，同时沿大圆逆时针移动。出色的舞者发出信号时，也会改变整体的行进方向。更难的动作，甚至将舞伴组合的旋转改成向左。舞者必须同时配合自己舞伴的旋转方向，以及与其他舞伴共同移动的方向。

Oberek中，女性有时绕男性旋转，男性也会在第三拍转动腿部，强调动作。除了女性短暂独自旋转之外，舞伴通常保持牵手。强调三拍子最后一拍的音乐，与舞者的身体动作配合。伴奏小提琴将旋律中的长音填上短十六分音符与分解和弦的音型。即使重复同一首曲子，小提琴家每次改变装饰，也会在快速旋转的舞蹈上加入新的音符。

村庄的小型乐队称为kapela。有一种传承下来的编制，由小提琴负责旋律，三弦低音乐器basy和附铃的小鼓共同演奏。乐队维持固定速度，或在舞蹈持续时逐渐加快。音乐将四小节或八小节的短句配对反复。反复的乐句与第三拍重音，告诉舞者下一次旋转的时机，演奏者则在这个框架中改变装饰音。脚步的反复与小提琴的即兴变化，共同带领同一支舞。

肖邦转到钢琴上的节奏

肖邦在马祖卡中使用波兰舞蹈的节奏与旋律元素。大多数时候，他将这些元素用于新曲，而非直接取用完整的民歌旋律。直接引用民歌的例外之一，是作品68第三首。他也曾说，作品6的马祖卡并不是为跳舞而写的。他采用原本配合舞者反复的马祖卡拍子与旋律，组成钢琴家独自演奏的音乐。

钢琴家维持三拍子，同时决定旋律音要保持多久、哪一拍要用力按下。演奏马祖卡，也需要考虑如何使用重音与弹性速度。弹性速度是一种根据乐句流动、灵活调整音的长度的演奏方式。2025年肖邦钢琴大赛的部分参赛者，也学习了mazur、oberek和kujawiak舞蹈。他们先用身体学习沿圆旋转、在第三拍强调动作，再到钢琴前处理拍子与旋律的长度。

在作品33的升G小调曲中，肖邦写下mesto，也就是悲伤的性格。第一主题从终止式开始，中间再回到同一终止式，结尾也用终止式收束。终止式指乐句结束时音与和弦的进行。他从开头就呈现结束的形式，再在曲中带回。即使是短小的马祖卡，肖邦也细致安排舞蹈的拍子，以及旋律返回的顺序。

关于三拍子的争论

同一作品33的C大调曲，留下了学生Wilhelm von Lenz记述的故事。Lenz在肖邦面前演奏时，作曲家Giacomo Meyerbeer走进来。根据Lenz的回忆，Meyerbeer主张曲子是两拍而非三拍，肖邦因此生气。将马祖卡写成三拍子的作曲家，与感受到不同拍子的同行，在钢琴旁争论。这是三拍子音乐中的重音可能让人听来陌生的一个具体故事。

D大调曲的故事，则与另一位学生Marcelina Czartoryska相连。她先粗犷、再优雅地演奏，以此形成对比，表现旅店与客厅的差异。仿佛把聚会跳舞的地方，以及在贵族家中分享音乐的地方，分成钢琴上的两种性格。Czartoryska用同一首曲子，先粗犷、再优雅地呈现旅店与客厅的氛围。

肖邦将作品33献给Róża Mostowska伯爵夫人。舒曼介绍曲集时，认为它比先前的马祖卡更具通俗性，能够立即吸引听众。他把新曲集与旧马祖卡比较，谈到了吸引听众的性格。Mahina播放列表中的四首，分别为升G小调、C大调、D大调和B小调。其中C大调曲留下了拍子争论的回忆，D大调曲留下了学生交替粗犷、优雅演奏的故事。处理波兰舞蹈的短曲，在作曲家、学生和评论家之间，也产生了不同的故事。

在Mahina聆听的音乐

Mahina播放赵成珍演奏的作品33四首马祖卡。随着钢琴的三拍子，您也可以想起文中波兰舞蹈的旋转与脚步动作。