En este artículo
La respuesta breve
Las listas de almuerzo y cena de Mahina incluyen las cuatro mazurcas op. 33 de Chopin interpretadas por Seong-Jin Cho. Detrás de la mazurca están las danzas polacas de tres tiempos llamadas mazur, kujawiak y oberek. En ellas, el violinista de una banda de pueblo adornaba la melodía, las parejas giraban y los invitados de las casas nobles aprendían pasos nuevos. Chopin utilizó sus rasgos rítmicos y melódicos para escribir piezas breves para piano.
En profundidad
Las canciones y las bandas de Mazovia
El nombre mazur se relaciona con Mazovia, en el centro de Polonia. Así se llamaba al hombre que vivía en esa región, alrededor de Varsovia. Sus danzas incluían el mazur y el oberek, junto al kujawiak de la vecina Cuyavia. En sus registros posteriores, el folclorista Oskar Kolberg situó el mazur entre el kujawiak lento y el oberek rápido. En las fiestas se podía comenzar con una danza caminada, seguir con el kujawiak y acelerar con el mazur o el oberek. Los bailarines pasaban la noche entre velocidades distintas.
Entre los primeros instrumentos de acompañamiento estaba la gaita popular llamada dudy. Mantenía una nota continua, sobre la cual el cantante improvisaba una melodía y una letra. Un bajo sostenido y un canto recién adornado acompañaban la danza. En las bandas posteriores de Mazovia participaban violines, un bombo, acordeones de registros diferentes y también clarinetes. El violinista cambiaba los adornos cada vez que repetía la misma melodía. Mientras los bailarines movían los pies siguiendo una frase que regresaba, el músico la renovaba poco a poco.
El mazur se transmitió en ambientes campesinos, urbanos y nobles. Cada región tenía pasos y nombres propios, y los primeros registros de Kolberg incluyen usos superpuestos de los nombres kujawiak y oberek. Incluso una misma danza de tres tiempos podía recibir nombres y divisiones de pasos diferentes según el lugar. Estas danzas compartían la vida cotidiana del paso de una danza lenta a otra rápida, los cambios de instrumentos acompañantes y la costumbre de adornar la melodía. Las piezas para piano de Chopin que heredaron el nombre de mazurca también tratan de maneras diversas los acentos y las duraciones dentro de sus tres tiempos.
Las fiestas donde se aprendía el kujawiak
En el kujawiak, las parejas recorren un gran círculo mientras giran también alrededor de su propio eje. Los niños y jóvenes de los pueblos lo aprendían en las fiestas observando e imitando los movimientos de los adultos. Aprendían de otros cuerpos cómo girar suavemente y en qué orden mover los pies. En esta danza, los pasos se trasladan con suavidad y los movimientos son fluidos, en vez de golpear el suelo con fuerza. Quien aprendía ajustaba los pasos y la velocidad del giro para avanzar con su pareja por el círculo.
Los habitantes de los pueblos no eran los únicos que aprendían la danza. Los terratenientes y nobles invitaban a músicos y bailarines rurales a sus casas para aprender el kujawiak. Algunos pasos nuevos o más vistosos creados allí regresaban después a los pueblos. Los movimientos cambiaban cuando músicos y bailarines visitaban otras casas y volvían. Las fiestas del pueblo y los banquetes de las mansiones quedaban conectados por los músicos. Detrás de la presencia de la mazurca tanto en la música rural como en la urbana había personas que aprendían directamente la danza e intercambiaban sus pasos.
El kujawiak también tenía canciones. Se repetían letras y melodías breves, y estribillos como «oj dana dana» podían imitar el sonido de los instrumentos. En 1867, Kolberg publicó en dos volúmenes más de mil melodías recopiladas en Cuyavia. Los kujawiaks locales podían ser más rápidos y complejos que la danza nacional uniformada para el escenario. Quienes repetían las breves frases cantadas, las parejas que giraban y las bandas que las acompañaban transmitían formas distintas en cada región. Las músicas hoy agrupadas bajo la categoría de kujawiak lento proceden de numerosos pueblos.
Los giros del oberek y el tercer tiempo
El nombre oberek se relaciona con un verbo polaco que significa girar. Las parejas giran hacia la derecha sobre su eje mientras avanzan por un círculo grande en sentido contrario a las agujas del reloj. Un bailarín hábil puede dar una señal para cambiar la dirección del grupo. En los pasos más difíciles cambia también hacia la izquierda el giro de la pareja. Hay que coordinar a la vez la dirección del giro propio y la del desplazamiento con las demás parejas.
En el oberek, la mujer puede girar alrededor del hombre, y este puede torcer la pierna en el tercer tiempo para acentuar el movimiento. Salvo cuando la mujer gira brevemente sola, las parejas suelen mantener las manos unidas sin separarse. La música que acentúa el último de los tres tiempos coincide con el gesto de los bailarines. El violín acompañante llenaba las notas largas de la melodía con semicorcheas y figuras de acordes descompuestos. Aunque se repitiera la pieza, cada cambio de adornos del violinista añadía notas nuevas sobre la danza de rápidos giros.
Las pequeñas bandas de pueblo se llamaban kapela. Se ha transmitido una formación de violín melódico, un instrumento grave de tres cuerdas llamado basy y un tambor pequeño con cascabeles. La banda podía mantener la velocidad o aumentarla gradualmente mientras continuaba el baile. La música repetía por parejas frases breves de cuatro u ocho compases. Las frases recurrentes y el acento del tercer tiempo indicaban a los bailarines cuándo iniciar el próximo giro, mientras los músicos cambiaban los adornos dentro de ese marco. La repetición de los pies y la variación improvisada del violín conducían una misma danza.
Los ritmos que Chopin llevó al piano
Chopin utilizó en sus mazurcas los ritmos y elementos melódicos de las danzas polacas. Por lo general, empleaba esos rasgos en obras nuevas en vez de tomar directamente una melodía popular completa. Entre las excepciones de cita directa está la op. 68 n.º 3. También explicó que no había escrito las mazurcas op. 6 para bailar. Tomó los compases y melodías que se repetían para los bailarines y los convirtió en música para un pianista solo.
El pianista mantiene los tres tiempos mientras decide cuánto prolongar las notas de la melodía y qué pulsos acentuar. Además de los acentos, debe considerar cómo utilizar el rubato: una manera de ajustar con flexibilidad las duraciones según el desarrollo de la frase. Algunos participantes del Concurso Chopin de 2025 aprendieron también a bailar el mazur, el oberek y el kujawiak. Tras conocer con el cuerpo los giros en círculo y los movimientos acentuados en el tercer tiempo, trabajaron ante el piano con el pulso y la duración de la melodía.
En la mazurca en sol sostenido menor de la op. 33, Chopin escribió el carácter Mesto, «triste». El primer tema comienza con una cadencia, vuelve a ella en medio de la pieza y termina también con una cadencia. La cadencia es una sucesión de notas y acordes que concluye una frase. Chopin presenta desde el comienzo una forma de cierre y la recupera dentro de la obra. Incluso en una mazurca breve organizó cuidadosamente el retorno de las melodías junto al compás de la danza.
Una discusión sobre los tres tiempos
Wilhelm von Lenz, alumno de Chopin, dejó una anécdota sobre la mazurca en do mayor de la misma op. 33. Mientras Lenz la tocaba ante su maestro, entró el compositor Giacomo Meyerbeer. Según sus recuerdos, Meyerbeer sostuvo que la pieza estaba en dos tiempos en lugar de tres, y Chopin se enfadó. Junto al piano discutieron el compositor que había escrito una mazurca de tres tiempos y el colega que sentía el compás de otra manera. El episodio muestra cómo los acentos de una música ternaria podían resultar extraños al oído.
Otra alumna, Marcelina Czartoryska, está vinculada a una historia sobre la pieza en re mayor. La tocaba de forma áspera y después elegante para producir un contraste. Su interpretación expresaba la diferencia entre una taberna y un salón. Dividía en dos caracteres pianísticos el lugar de las danzas festivas y la casa noble donde se compartía música. Al tocar la misma pieza primero con aspereza y después con elegancia, Czartoryska contrastaba los ambientes de la taberna y del salón.
Chopin dedicó la op. 33 a la condesa Róża Mostowska. Al presentar la colección, Schumann valoró su carácter más popular que el de las mazurcas anteriores y su capacidad de atraer enseguida al oyente. Comparó el nuevo volumen con los anteriores y habló del carácter que cautivaba al público. Las cuatro piezas de la lista de Mahina están en sol sostenido menor, do mayor, re mayor y si menor. La de do mayor conserva el recuerdo de una discusión sobre el compás; la de re mayor, la historia de una alumna que alternaba aspereza y elegancia. Esas piezas breves sobre danzas polacas produjeron relatos distintos entre compositor, alumnos y críticos.
Escuchar música en Mahina
En Mahina escuchamos las cuatro mazurcas op. 33 interpretadas por Seong-Jin Cho. Al seguir los tres tiempos del piano, puede recordar los giros y los pasos de las danzas polacas que ha conocido en este artículo.
