शोपैं के ओपस 33 के माज़ुर्का: तीन मात्राओं में पोलैंड के नृत्य

माज़ोविया के गीत और वाद्य दल

माज़ुर नाम मध्य पोलैंड के माज़ोविया क्षेत्र से जुड़ा है। वारसॉ के आसपास इस क्षेत्र में रहने वाले पुरुष को माज़ुर कहा जाता था। स्थानीय नृत्यों में माज़ुर, ओबेरेक और पास के कुयावी क्षेत्र का कुयावियाक शामिल थे। लोकसंस्कृति के अध्येता ओस्कार कोलबेर्ग ने बाद के अपने विवरण में माज़ुर को धीमे कुयावियाक और तेज़ ओबेरेक के बीच रखा। उत्सव में कभी चलने वाले नृत्य से शुरुआत होती, फिर कुयावियाक आता और माज़ुर या ओबेरेक से गति बढ़ाई जाती थी। नर्तक पूरी रात एक ही गति में नहीं बिताते थे।

शुरुआती संगत के वाद्यों में दूदी नाम का लोक बैगपाइप था। दूदी पर एक स्वर लगातार बजता और उसके ऊपर गायक उसी समय धुन और शब्द बनाकर गाता था। लंबे समय तक बजने वाला निचला स्वर और नए ढंग से गाया गीत साथ नृत्य को सहारा देते थे। बाद के माज़ोविया के दलों में वायलिन, बड़ा ढोल, अलग स्वर-क्षेत्रों के अकॉर्डियन और क्लैरिनेट भी शामिल हुए। एक ही धुन दोहराते समय वायलिनवादक सजाने वाले स्वर बदल देता था। लौटने वाले अंश पर नर्तक पैर चलाते रहते और वादक उस अंश को कुछ नया रूप देता था।

माज़ुर किसानों, शहरों और अभिजात लोगों के नृत्य के रूप में कई जगह फैला। क्षेत्रों के अनुसार कदम और नाम अलग थे। कोलबेर्ग के शुरुआती विवरणों में कुयावियाक और ओबेरेक के नाम एक-दूसरे की जगह इस्तेमाल होने के उदाहरण भी हैं। एक ही तीन मात्राओं वाले नृत्य के नाम और कदम बाँटने के तरीके हर क्षेत्र में कुछ अलग थे। धीमे नृत्य से तेज़ नृत्य में जाना, संगत के वाद्यों में बदलाव और धुन में अलंकरण जोड़ने की वादन आदत इन नृत्यों की साझा जीवन-पृष्ठभूमि थी। उनका नाम लेने वाली शोपैं की पियानो रचनाएँ भी तीन मात्राओं के भीतर ज़ोर और स्वरों की अवधि कई तरह से इस्तेमाल करती हैं।

उत्सव में कुयावियाक सीखना

कुयावियाक में दो लोग जोड़ा बनाकर बड़े वृत्त में चलते हैं और अपने जोड़े की धुरी पर भी घूमते हैं। गाँव के बच्चे और युवा उत्सवों में बड़े लोगों के कदम देखते और उनकी नकल करके नृत्य सीखते थे। सहज घूमने और पैर आगे रखने का क्रम वे दूसरे लोगों के शरीर से सीखते थे। कुयावियाक में ज़ोर से पैर पटकने के बजाय नरम कदमों से सुचारु रूप से चला जाता है। सीखने वाला अपने साथी के साथ वृत्त में चल सके, इसके लिए कदम और घूमने की गति मिलाता था।

नृत्य सीखने वाले केवल गाँव के लोग नहीं थे। ज़मींदार और अभिजात लोग गाँव के संगीतकारों तथा नर्तकों को अपने घर बुलाकर कुयावियाक सीखते थे। उनके बनाए नए या अधिक सजावटी कुछ कदम फिर गाँव तक लौटते थे। कलाकार दूसरे घरों में जाकर वापस आते और नृत्य के कदम भी बदलते। संगीतकारों ने गाँव के उत्सवों और बड़े घरों की दावतों को जोड़ा। ग्रामीण और शहरी संगीत, दोनों में माज़ुर्का के आने के पीछे इस तरह सीधे नृत्य सीखने और कदमों का आदान-प्रदान करने वाले लोग थे।

कुयावियाक के साथ गीत भी गाए जाते थे। छोटी धुन और शब्दों को कई बार दोहराया जाता। ओइदाना दाना जैसे मुखड़ों से वाद्यों की ध्वनि की नकल भी की जाती थी। कोलबेर्ग ने कुयावी क्षेत्र से जुटाई एक हज़ार से अधिक धुनें 1867 में दो खंडों में रखीं। स्थानीय कुयावियाक के कुछ रूप मंच पर एक जैसे बनाए गए राष्ट्रीय नृत्य से तेज़ और अधिक जटिल थे। छोटे अंश दोहराने वाले गायक, घूमते जोड़े और उनके साथ बजने वाले दल ने हर क्षेत्र में नृत्य को अलग तरह पहुँचाया। आज धीमे कुयावियाक की श्रेणी में रखे संगीत को भी कई गाँवों से इसी तरह इकट्ठा किया गया था।

ओबेरेक में घूमना और तीसरी मात्रा

ओबेरेक का नाम पोलिश भाषा में घूमने की क्रिया से जुड़ा है। इस नृत्य के जोड़े अपनी धुरी पर दाईं ओर घूमते हुए बड़े वृत्त में घड़ी की विपरीत दिशा में चलते हैं। कुशल नर्तक के संकेत पर पूरे समूह के चलने की दिशा भी बदल सकती है। अधिक कठिन कदम में जोड़े के घूमने की दिशा भी बाईं ओर बदल जाती है। अपने साथी के साथ घूमने की दिशा और दूसरे जोड़ों के साथ चलने की दिशा एक साथ मिलानी होती है।

ओबेरेक में कभी महिला पुरुष के चारों ओर घूमती है। कभी पुरुष तीसरी मात्रा पर पैर मोड़कर कदम पर ज़ोर देता है। महिला के थोड़ी देर अकेले घूमने को छोड़कर जोड़े आम तौर पर अलग हुए बिना हाथ पकड़े रहते हैं। संगीत की तीसरी और अंतिम मात्रा पर ज़ोर तथा नर्तकों का शरीर साथ काम करते हैं। संगत का वायलिन धुन के लंबे स्वरों को छोटे सोलहवें नोट और स्वरसमूह के अलग-अलग स्वर बजाने वाले आकारों से भरता था। एक ही रचना दोहराने पर भी वायलिनवादक के अलंकरण बदलने से तेज़ घूमते नृत्य के ऊपर नए स्वर जुड़ते थे।

गाँव के छोटे वाद्य दल को कापेला कहते थे। वायलिन धुन बजाता था। साथ में तीन तारों वाला निचले स्वरों का वाद्य बासी और घंटियाँ लगा छोटा ढोल बजाए जाने का विवरण मिलता है। दल एक गति बनाए रखता या नृत्य जारी रहने पर धीरे-धीरे तेज़ होता था। चार या आठ मेज़र के छोटे अंश जोड़े बनाकर दोहराए जाते थे। लौटते अंश और तीसरी मात्रा का ज़ोर नर्तकों को अगले चक्कर का समय बताते थे। उसी ढाँचे में वादक अलंकरण बदलता था। दोहराते पैर के कदम और वायलिन के तुरंत बनाए बदलाव साथ नृत्य चलाते थे।

शोपैं की पियानो रचनाओं में नृत्य की लय

शोपैं ने माज़ुर्का में पोलिश नृत्यों की लय और धुन के तत्व इस्तेमाल किए। आम तौर पर वह पूरी लोकधुन सीधे लेने के बजाय नृत्य की लय और धुन की विशेषताओं से अपनी नई रचना बनाते थे। लोकगीत सीधे उद्धृत करने के कुछ अपवादों में ओपस 68 का नंबर 3 भी है। शोपैं ने यह भी कहा था कि ओपस 6 के माज़ुर्का उन्होंने नाचने के लिए नहीं लिखे। उन्होंने नर्तकों के लिए दोहराए माज़ुर्का की मात्राएँ और धुन लेकर उन्हें अकेले पियानोवादक के बजाने योग्य संगीत बनाया।

पियानोवादक तीन मात्राएँ बनाए रखते हुए तय करता है कि धुन का स्वर कितनी देर रहे और किस मात्रा पर अधिक ज़ोर पड़े। माज़ुर्का बजाते समय मात्राओं के ज़ोर के साथ रुबातो के इस्तेमाल पर भी ध्यान देना होता है। रुबातो में संगीत-वाक्य के प्रवाह के अनुसार स्वरों की अवधि लचीले ढंग से बदली जाती है। 2025 की शोपैं प्रतियोगिता के कुछ प्रतिभागियों ने माज़ुर, ओबेरेक और कुयावियाक के नृत्य भी सीखे। वृत्त में घूमना और तीसरी मात्रा पर कदम को उभारना शरीर से सीखने के बाद उन्होंने पियानो पर मात्राओं और धुन की अवधि को समझा।

ओपस 33 की जी-शार्प माइनर रचना में शोपैं ने मेस्तो, अर्थात उदास भाव से बजाने का निर्देश लिखा। रचना का पहला विषय कैडेंस से शुरू होता है। बीच में वह उसी कैडेंस पर लौटता है और अंत भी उससे होता है। कैडेंस संगीत-वाक्य समाप्त करने वाले स्वरों और स्वरसमूहों के क्रम को कहते हैं। समाप्ति का रूप शुरुआत में सुनाकर रचना के भीतर उसे फिर लौटाया गया। छोटे माज़ुर्का में भी शोपैं ने नृत्य की मात्राओं के साथ धुनों के लौटने का क्रम बारीकी से तय किया।

तीन मात्राओं पर बहस

उसी ओपस 33 की सी मेजर रचना का एक प्रसंग शोपैं के शिष्य विल्हेल्म फ़ॉन लेंत्स ने दर्ज किया। लेंत्स शोपैं के सामने रचना बजा रहे थे, तभी संगीतकार जाकोमो मायरबेयर आए। लेंत्स के संस्मरण के अनुसार मायरबेयर ने कहा कि संगीत तीन के बजाय दो मात्राओं में है। शोपैं को गुस्सा आ गया। माज़ुर्का को तीन मात्राओं में लिखने वाले संगीतकार और उसे अलग तरह महसूस करने वाले सहयोगी ने पियानो के पास बहस की। यह विशिष्ट घटना बताती है कि तीन मात्राओं के संगीत में ज़ोर लगाने का तरीका अपरिचित सुनाई दे सकता था।

डी मेजर की रचना का एक प्रसंग दूसरी शिष्या मार्सेलिना चार्तोरिस्का से जुड़ा है। वह इसे कभी खुरदरे और कभी सुंदर ढंग से बजाकर अंतर दिखाती थीं। यह सराय और बैठक के बीच का अंतर व्यक्त करता था। उत्सव का नृत्य बजाने की जगह और अभिजात घर में संगीत साझा करने की जगह को पियानो के दो स्वभाव दिए गए। चार्तोरिस्का एक ही रचना पहले खुरदरे और फिर सुघड़ रूप में बजाकर सराय और बैठक का वातावरण अलग करती थीं।

शोपैं ने ओपस 33 काउंटेस रोज़ा मोस्तोफ़्स्का को समर्पित किया। इस संग्रह की चर्चा करते हुए शुमान ने कहा कि यह पहले के माज़ुर्का से अधिक जनप्रिय स्वभाव का है और ये रचनाएँ तुरंत श्रोताओं को आकर्षित करेंगी। उन्होंने नए संग्रह की तुलना पिछले माज़ुर्का से करते हुए उसके श्रोताओं को खींचने वाले स्वभाव पर बात की। माहिना की सूची के चार माज़ुर्का जी-शार्प माइनर, सी मेजर, डी मेजर और बी माइनर में हैं। सी मेजर रचना से मात्राओं की बहस की स्मृति जुड़ी है। डी मेजर से शिष्या के बारी-बारी खुरदरे और सुंदर वादन की बात जुड़ी है। पोलैंड के नृत्यों पर बनी छोटी रचनाओं ने संगीतकार, शिष्यों और आलोचकों के बीच भी अलग-अलग कहानियाँ बनाईं।

माहिना में सुनने का संगीत

माहिना में हम चो सोंग-जिन के बजाए ओपस 33 के चार माज़ुर्का सुनाते हैं। पियानो की तीन मात्राओं के साथ चलते हुए इस लेख में पढ़े पोलिश नृत्यों के चक्कर और पैर के कदम याद कर सकते हैं।