Mazurka Op. 33 của Chopin: những điệu múa Ba Lan trong nhịp ba

Bài hát và dàn nhạc của Mazovia

Tên mazur gắn với vùng Mazovia ở miền trung Ba Lan. Đàn ông sống trong vùng quanh Warszawa này được gọi là mazur. Các điệu múa địa phương gồm mazur, oberek và kujawiak từ vùng Kujawy láng giềng. Trong ghi chép về sau, nhà nghiên cứu dân gian Oskar Kolberg đặt mazur giữa kujawiak chậm và oberek nhanh. Trong tiệc, người ta có thể bắt đầu bằng điệu múa đi bước, tiếp đến kujawiak, rồi tăng tốc với mazur hoặc oberek. Người múa không dành cả đêm cho một tốc độ duy nhất.

Nhạc cụ đệm thời đầu có kèn túi dân gian gọi là dudy. Dudy giữ một âm liên tục; bên trên, người hát ứng tác giai điệu và lời ca. Bè trầm giữ dài và bài hát được trang trí mới cùng nâng đỡ điệu múa. Các dàn nhạc Mazovia về sau còn có violin, trống lớn, accordion ở các âm vực khác nhau và clarinet. Mỗi lần lặp cùng giai điệu, nghệ sĩ violin thay những nốt trang trí. Trong khi người múa di chuyển chân theo câu nhạc trở lại, người chơi nhạc làm mới câu ấy từng chút khi biểu diễn.

Mazur được truyền ở nhiều nơi như điệu múa nông dân, đô thị và quý tộc. Từng vùng có động tác, tên gọi khác nhau; ghi chép sớm của Kolberg cũng có trường hợp dùng chồng tên kujawiak và oberek. Cùng điệu múa nhịp ba, cách đặt tên và phân chia động tác ở mỗi vùng hơi khác. Thứ tự chuyển từ múa chậm sang nhanh, sự thay đổi nhạc cụ đệm và thói quen thêm trang trí vào giai điệu là bối cảnh sinh hoạt chung của các điệu múa. Những bản piano Chopin thừa hưởng tên điệu múa cũng xử lý trọng âm và trường độ đa dạng trong nhịp ba.

Học kujawiak trong những buổi tiệc

Trong kujawiak, hai người thành đôi di chuyển theo vòng lớn, đồng thời xoay quanh trục của đôi mình. Trẻ em và thanh niên trong làng học điệu múa bằng cách quan sát, bắt chước động tác người lớn ở tiệc. Họ học từ cơ thể người khác cách xoay nhẹ và thứ tự chuyển chân. Kujawiak dùng bước chân mềm để chuyển động trơn tru thay vì giậm mạnh. Người học điều chỉnh bước và tốc độ xoay để cùng bạn múa đi theo vòng.

Người học múa không chỉ là cư dân làng. Địa chủ và quý tộc mời nhạc sĩ, người múa trong làng đến dinh thự để học kujawiak. Một số động tác họ tạo mới hoặc làm lộng lẫy hơn lại được truyền về làng. Khi người chơi nhạc và người múa đến nhà khác rồi trở về, động tác múa cũng thay đổi. Tiệc làng và yến tiệc dinh thự được nối với nhau qua nhạc sĩ. Đằng sau việc mazurka xuất hiện trong âm nhạc nông thôn và đô thị là những người trực tiếp học múa, trao đổi động tác như vậy.

Kujawiak còn có lời hát. Người ta lặp lời và giai điệu ngắn nhiều lần, có khi dùng điệp khúc như oj dana dana để bắt chước tiếng nhạc cụ. Năm 1867, Kolberg tập hợp hơn một nghìn giai điệu thu ở vùng Kujawy vào hai quyển. Kujawiak địa phương còn có dạng nhanh và phức tạp hơn điệu múa dân tộc đã được thống nhất trên sân khấu. Người hát lại câu ngắn, các đôi xoay tròn và dàn nhạc đệm theo họ truyền điệu múa khác nhau ở từng vùng. Âm nhạc ngày nay cùng được xếp là kujawiak chậm cũng được sưu tầm từ nhiều làng như thế.

Vòng xoay và phách thứ ba của oberek

Tên oberek gắn với động từ tiếng Ba Lan chỉ việc xoay. Các đôi trong điệu này xoay sang phải quanh trục riêng, trong khi di chuyển ngược chiều kim đồng hồ theo vòng lớn. Khi người múa giỏi ra hiệu, họ còn đổi hướng di chuyển của toàn nhóm. Ở động tác khó hơn, hướng xoay của đôi cũng đổi sang trái. Đây là điệu múa cần đồng thời phối hợp hướng xoay với bạn múa và hướng di chuyển cùng các đôi khác.

Trong oberek, phụ nữ có thể xoay quanh nam giới, còn nam giới có thể xoay chân ở phách thứ ba để nhấn động tác. Các đôi thường giữ tay không tách nhau, trừ động tác người nữ xoay một mình trong chốc lát. Âm nhạc nhấn phách cuối của nhịp ba phối hợp với động tác cơ thể. Violin đệm lấp các nốt giai điệu dài bằng nốt móc kép ngắn và hình âm chơi các nốt hợp âm lần lượt. Dù lặp cùng bản nhạc, mỗi lần nghệ sĩ violin thay trang trí, những nốt mới lại được thêm trên điệu múa xoay nhanh.

Dàn nhạc nhỏ trong làng được gọi là kapela. Một lực lượng lưu truyền gồm violin giữ giai điệu, nhạc cụ trầm ba dây basy và trống nhỏ có chuông. Dàn nhạc giữ tốc độ đều hoặc dần tăng tốc trong khi điệu múa tiếp tục. Âm nhạc ghép đôi, lặp những câu ngắn bốn hoặc tám ô nhịp. Câu lặp và trọng âm phách thứ ba báo cho người múa thời điểm xoay tiếp; người chơi nhạc thay nốt trang trí trong khuôn ấy. Sự lặp của bước chân và biến đổi ứng tác trên violin cùng dẫn điệu múa.

Nhịp điệu Chopin chuyển sang piano

Chopin dùng yếu tố nhịp và giai điệu của điệu múa Ba Lan trong mazurka. Phần lớn, ông dùng những yếu tố ấy vào tác phẩm mới của mình hơn là mượn trực tiếp một giai điệu dân ca hoàn chỉnh. Một ngoại lệ có trích dân ca trực tiếp là bản số 3 trong Op. 68. Ông còn nói rằng những mazurka Op. 6 không được viết để nhảy múa. Ông lấy nhịp và giai điệu mazurka vốn lặp cho người múa, rồi cấu thành âm nhạc để nghệ sĩ piano chơi một mình.

Trong khi giữ nhịp ba, nghệ sĩ piano quyết định giữ nốt giai điệu dài đến đâu và nhấn mạnh phách nào. Khi chơi mazurka, họ cũng phải suy nghĩ cách dùng rubato bên cạnh trọng âm phách. Rubato là cách biểu diễn điều chỉnh linh hoạt độ dài nốt theo dòng chảy câu nhạc. Một số thí sinh Cuộc thi Chopin năm 2025 còn học các điệu mazur, oberek và kujawiak. Họ học bằng cơ thể việc xoay theo vòng và nhấn động tác ở phách thứ ba, rồi xử lý nhịp và độ dài giai điệu trước piano.

Trong bản Sol thăng thứ của Op. 33, Chopin ghi tính chất mesto, tức buồn. Chủ đề đầu bản này xuất phát từ một kết câu, trở lại kết câu ấy ở giữa và cũng khép lại bằng một kết câu. Kết câu là tiến trình nốt và hợp âm kết thúc một câu nhạc. Ông cho nghe cách kết câu ngay từ đầu, rồi đưa nó trở lại trong tác phẩm. Ngay ở mazurka ngắn, Chopin vẫn sắp xếp tỉ mỉ thứ tự giai điệu trở lại cùng với nhịp múa.

Cuộc tranh luận về nhịp ba

Bản Đô trưởng trong cùng Op. 33 có một giai thoại do học trò Wilhelm von Lenz để lại. Khi Lenz đang chơi bản này trước Chopin, nhà soạn nhạc Giacomo Meyerbeer bước vào. Theo hồi ức của Lenz, Meyerbeer nói tác phẩm ở nhịp hai, không phải nhịp ba, và Chopin nổi giận. Nhà soạn nhạc ghi mazurka ở nhịp ba tranh luận bên piano với người đồng nghiệp nghe nhịp khác. Sự việc cụ thể này cho thấy trọng âm trong âm nhạc nhịp ba có thể nghe lạ đến mức nào.

Câu chuyện bản Rê trưởng gắn với một học trò khác, Marcelina Czartoryska. Bà tạo tương phản bằng cách chơi thô mạnh rồi chơi thanh nhã, để thể hiện khác biệt giữa quán trọ và phòng khách. Nơi chơi điệu múa trong tiệc và nơi chia sẻ âm nhạc trong nhà quý tộc được chia thành hai tính chất trên piano. Czartoryska chơi cùng một bản thô mạnh, rồi thanh nhã, đối chiếu không khí quán trọ và phòng khách.

Chopin đề tặng Op. 33 cho bá tước phu nhân Róża Mostowska. Khi giới thiệu tập này, Schumann đánh giá các bản có tính phổ biến hơn những mazurka trước và sẽ cuốn hút người nghe ngay. So sánh tập mới với các mazurka trước, ông nói đến tính chất âm nhạc thu hút khán giả. Bốn bản trong danh sách Mahina ở các giọng Sol thăng thứ, Đô trưởng, Rê trưởng và Si thứ. Bản Đô trưởng còn lưu hồi ức tranh luận về nhịp; bản Rê trưởng còn câu chuyện học trò luân phiên chơi thô mạnh và thanh nhã. Các bản ngắn dựa trên điệu múa Ba Lan cũng tạo những câu chuyện khác nhau giữa nhà soạn nhạc, học trò và nhà phê bình.

Lắng nghe tại Mahina

Tại Mahina, chúng tôi giới thiệu bốn mazurka Op. 33 do Cho Seong-jin biểu diễn. Khi theo nhịp ba của piano, bạn có thể nghĩ đến những vòng xoay và động tác chân của các điệu múa Ba Lan đã đọc trong bài.