Η 18η Παραλλαγή του Ραχμάνινοφ, η ανεστραμμένη μελωδία του Παγκανίνι

Το θέμα από ένα καπρίτσιο για βιολί

Ο Παγκανίνι διαμόρφωσε το Καπρίτσιο αρ. 24 για ασυνόδευτο βιολί με ένα θέμα σε λα ελάσσονα και έντεκα παραλλαγές. Στην αρχή αυτού του σύντομου θέματος υπάρχουν τέσσερα γρήγορα δέκατα έκτα. Ο Ραχμάνινοφ πήρε το θέμα από το τελευταίο καπρίτσιο του Παγκανίνι και δημιούργησε είκοσι τέσσερις παραλλαγές για πιάνο και ορχήστρα. Και στους δύο καταλόγους του Mahina περιλαμβάνεται ξεχωριστά και το Καπρίτσιο αρ. 24 με τον Σαλβατόρε Ακάρντο. Το αρχικό έργο για ένα βιολί και η Ραψωδία για πιάνο και ορχήστρα συνδέονται με το ίδιο θέμα.

Πριν από τον Ραχμάνινοφ, ο Σούμαν, ο Λιστ και ο Μπραμς είχαν επίσης ξαναγράψει τη μουσική του Παγκανίνι. Οι νότες που είχαν δημιουργηθεί για τη δεξιοτεχνία ενός βιολονίστα έγιναν υλικό για συνθέτες που κάθονταν μπροστά στο πιάνο. Ο Ραχμάνινοφ συνέδεσε μια σύντομη εισαγωγή και είκοσι τέσσερις παραλλαγές σε ένα έργο. Σε αυτή την όψιμη σύνθεση ξεχωρίζουν πιο συνοπτικά και αιχμηρά σχήματα και περισσότερη διαφωνία σε σύγκριση με προηγούμενα έργα του. Γύρω από τη μακρά τραγουδιστή μελωδία της 18ης Παραλλαγής τοποθετούνται παραλλαγές στις οποίες ο σολίστας και η ορχήστρα ανταλλάσσουν γρήγορες νότες.

Ένα σπίτι στη λίμνη ανάμεσα στις περιοδείες

Ο Ραχμάνινοφ έφυγε από τη Ρωσία στα τέλη του 1917 και, μέσω Στοκχόλμης και Κοπεγχάγης, πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε τότε τη ζωή ενός επαγγελματία πιανίστα που κάθε χρόνο περιόδευε σε πολλές πόλεις. Έκανε και ηχογραφήσεις και το 1920 υπέγραψε το πρώτο του συμβόλαιο ηχογράφησης με τη Victor. Το 1930 αποφάσισε να χτίσει τη Βίλα Σενάρ δίπλα στη λίμνη της Λουκέρνης στην Ελβετία. Ο μουσικός που συνέχιζε τις περιοδείες του ετοίμαζε ένα σπίτι όπου θα περνούσε τα καλοκαίρια με την οικογένειά του.

Ο Ραχμάνινοφ ζήτησε από τον αρχιτέκτονα να κάνει το δωμάτιο εργασίας το καλύτερο του σπιτιού. Ήθελε μεγάλα παράθυρα με θέα στη λίμνη και απαντούσε αμέσως με παρατηρήσεις στα σχέδια που έφταναν στη Νέα Υόρκη. Προτιμούσε λείους και βαμμένους τοίχους αντί για ταπετσαρία. Όταν μπήκε στο καινούργιο σπίτι το 1934, έφτασε και το πιάνο με ουρά που του είχε χαρίσει η Steinway για τα εξηκοστά γενέθλιά του. Το τοποθέτησε στο δωμάτιο εργασίας του. Στην καθημερινότητα του καλοκαιριού κατά το οποίο ολοκλήρωσε τη Ραψωδία υπήρχαν οι επιστολές με τον αρχιτέκτονα και το καινούργιο πιάνο.

Η κατασκευή του σπιτιού δεν προχώρησε πάντοτε ομαλά. Έχοντας χάσει χρήματα λόγω της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης, ο Ραχμάνινοφ έστειλε τον Ιανουάριο του 1933 από τη Νέα Υόρκη ένα τηλεγράφημα που ζητούσε να αναβληθούν οι εργασίες. Τρεις εβδομάδες αργότερα ζήτησε ξανά να κατασκευαστεί ο σκελετός του κτιρίου. Αγόρασε επίσης ένα μεγάλο μηχανοκίνητο σκάφος και περνούσε χρόνο πάνω στη λίμνη. Όταν ολοκλήρωσε τη Ραψωδία το επόμενο καλοκαίρι, την περιέγραψε ως μια μικρή αποζημίωση για τα χρήματα που είχε ξοδέψει στην κατασκευή του νέου σπιτιού. Ο συνθέτης που τελείωσε το έργο στο δωμάτιο εργασίας του συσχέτιζε ακόμη και το κόστος της κατοικίας με τη Ραψωδία.

Η παραλλαγή πριν από το θέμα και ένας μεσαιωνικός ύμνος

Στην αρχή της Ραψωδίας η 1η Παραλλαγή προηγείται του θέματος. Μετά τη σύντομη εισαγωγή, το πιάνο και η ορχήστρα παρουσιάζουν τη γραμμή του μπάσου που αποτελεί τον σκελετό του θέματος του Παγκανίνι. Έπειτα οι δύο ομάδες βιολιών παίζουν το αρχικό θέμα στις ίδιες νότες. Ο συνθέτης αλλάζει τη σειρά, παρουσιάζοντας το ολοκληρωμένο θέμα μετά την πρώτη παραλλαγή και όχι από την αρχή. Αντί να δώσει αμέσως ολόκληρη τη μελωδία του βιολιού, τοποθετεί πρώτα τις σύντομες, αραιές νότες που τη στηρίζουν. Όταν εμφανίζεται το θέμα, τα βιολιά παίζουν τη μελωδία και το πιάνο προσθέτει τονισμούς.

Από τη 2η ως την 5η Παραλλαγή η μουσική προχωρά με τη δύναμη του ρυθμού, ενώ στην 6η το πιάνο παίζει πιο ελεύθερα. Στην 9η Παραλλαγή τα έγχορδα χρησιμοποιούν το col legno, χτυπώντας τις χορδές με το ξύλο του δοξαριού. Ο σολίστας και η ορχήστρα αντιπαραθέτουν διαφορετικούς ρυθμούς. Στη 10η Παραλλαγή που ακολουθεί εμφανίζεται χαρακτήρας εμβατηρίου και στην 11η το πιάνο παίζει μια λαμπρή καντέντσα. Σε κάθε παραλλαγή ο συνθέτης αλλάζει τον τρόπο εκτέλεσης, το μέτρο και τον ρόλο του σολίστα, δημιουργώντας μουσική με διαφορετικούς χαρακτήρες από το ίδιο θέμα.

Το Dies irae, που εμφανίζεται στην 7η Παραλλαγή, επαναλαμβάνεται και σε μεταγενέστερες παραλλαγές. Είναι μια λειτουργική μελωδία που μεταδόθηκε από τον Μεσαίωνα και χρησιμοποιούνταν στην καθολική λειτουργία για τον θάνατο και την κρίση. Ο Ραχμάνινοφ τη χρησιμοποίησε μαζί με το θέμα του Παγκανίνι σε πολλές παραλλαγές. Στο παλιό μουσικό υλικό που συγκεντρώνεται στη Ραψωδία υπάρχουν τόσο το θέμα ενός έργου για σόλο βιολί όσο και ένας λειτουργικός ύμνος. Η μουσική που δοκίμαζε τη δεξιοτεχνία ενός οργάνου και η μελωδία που τραγουδούσαν πολλοί άνθρωποι εμφανίζονται εναλλάξ στο ίδιο έργο για πιάνο και ορχήστρα.

Η 18η Παραλλαγή που ολοκληρώνει το αργό μέρος

Στο μεσαίο τμήμα, η 12η και η 13η Παραλλαγή μετατρέπονται σε χορό σε τρεις χρόνους και ρε ελάσσονα. Η 14η και η 15η χρησιμοποιούν τη φα μείζονα, ενώ η 15η παίζεται κατά το μεγαλύτερο μέρος μόνο από το πιάνο. Μετά τη 16η και τη 17η, η 18η Παραλλαγή παρουσιάζει μια μακρά μελωδία σε ρε ύφεση μείζονα. Ο σολίστας που έχει περάσει από γρήγορες παραλλαγές και καντέντσες ενώνει εδώ τις νότες σαν να τραγουδά. Έχοντας επιλέξει διαφορετικές τονικότητες και μέτρα για τις παραλλαγές, ο Ραχμάνινοφ γράφει τη 18η έτσι ώστε το πιάνο και τα έγχορδα να αναλαμβάνουν διαδοχικά μία μελωδία.

Οι Παραλλαγές 12 ως 18 μπορούν να θεωρηθούν το αργό μέρος ενός κοντσέρτου. Η μεγαλύτερη από αυτές είναι η 18η. Αφού το πιάνο παίξει τα πρώτα δώδεκα μέτρα της μελωδίας, μπαίνουν τα έγχορδα. Περισσότερα έγχορδα συνεχίζουν τη φράση που τραγούδησε πρώτα ο σολίστας και διευρύνουν τη σύνθεση του συνόλου. Μετά την 18η Παραλλαγή ακολουθούν οι έξι τελευταίες. Έτσι η Ραψωδία ενώνει μέσα στο ίδιο έργο ένα γρήγορο ξεκίνημα, ένα αργό μεσαίο τμήμα και γρήγορη μουσική στο τέλος.

Η βασική τεχνική για τη δημιουργία της 18ης Παραλλαγής είναι η αναστροφή της μελωδίας. Τα διαστήματα που ανέβαιναν αλλάζουν κατεύθυνση και κατεβαίνουν, ενώ όσα κατέβαιναν γράφονται προς τα πάνω. Ο Ραχμάνινοφ συνδύασε αυτές τις αλλαγές κατεύθυνσης με συγχορδίες μείζονα τρόπου. Παρότι χρησιμοποιεί τις νότες του θέματος του Παγκανίνι, η 18η Παραλλαγή γίνεται μια νέα μελωδία που τραγουδά παρατεταμένα. Στο μέρος που παίζει το πιάνο υπάρχει η οδηγία Andante cantabile. Το cantabile ζητά από τον εκτελεστή να παίξει σαν να τραγουδά.

Το πιάνο παρουσιάζει απλά αυτή τη μελωδία και, αφού τη συνεχίσουν τα έγχορδα, η μουσική αναπτύσσεται περισσότερο. Εδώ ο συνθέτης έχει περιορίσει τις γρήγορες νότες του πιάνου και του έχει αναθέσει μια μακρά μελωδία. Αντί να αφήσει μόνο τον σολίστα να συνεχίζει το μακρύ τραγούδι, δίνει την ίδια μελωδία και στο σύνολο των εγχόρδων. Σε αυτή την παραλλαγή συνυπάρχουν η συνθετική τεχνική της αναστροφής του αρχικού θέματος του βιολιού και η αλλαγή της ενορχήστρωσης από το πιάνο στα έγχορδα.

Η πρεμιέρα με τον συνθέτη στο πιάνο και το μπαλέτο

Στην πρεμιέρα στη Βαλτιμόρη στις 7 Νοεμβρίου 1934, ο Ραχμάνινοφ έπαιξε το πιάνο. Ο Λέοπολντ Στοκόφσκι διηύθυνε την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας. Αφού έγραψε ένα νέο έργο για πιάνο, ο συνθέτης το πρόσθεσε στις περιοδείες του. Την ίδια χρονιά το ηχογράφησε και με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας. Το ελβετικό καλοκαίρι της ολοκλήρωσης της Ραψωδίας και το αμερικανικό φθινόπωρο των εκτελέσεών της ακολούθησαν το ένα το άλλο μέσα στην ίδια χρονιά. Ως πιανίστας έπαιξε ο ίδιος τις ανταλλαγές ανάμεσα στον σολίστα και την ορχήστρα που είχε ορίσει ως συνθέτης.

Το 1939 ο χορογράφος Μιχαήλ Φοκίν δημιούργησε πάνω στη Ραψωδία το μπαλέτο Παγκανίνι. Η ιστορία που πρότεινε ο Ραχμάνινοφ αφορούσε τον θρύλο του διαβόλου γύρω από τον βιολονίστα. Οι φήμες που είχαν διαδοθεί εξαιτίας της εκπληκτικής δεξιοτεχνίας του Παγκανίνι έγιναν η ιστορία ενός σκηνικού έργου. Στο μπαλέτο που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο, χαρακτήρες και κινήσεις συνόδευσαν το θέμα του βιολιού και τον ύμνο του θανάτου. Το θέμα του σολιστικού έργου του Παγκανίνι, αφού πέρασε από τις παραλλαγές για πιάνο και ορχήστρα, χρησιμοποιήθηκε και ως μουσική για χορευτές.

Ο Ραχμάνινοφ δεν μπόρεσε να παρακολουθήσει την πρεμιέρα του μπαλέτου στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, επειδή είχε τραυματιστεί πέφτοντας στο Σενάρ. Ήταν επίσης η χρονιά κατά την οποία έδωσε τις τελευταίες του συναυλίες στη Βρετανία και έφυγε από το ελβετικό σπίτι του για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τον Αύγουστο του 1939 έπαιξε στη Λουκέρνη και έφυγε για πάντα από το Σενάρ. Τα καλοκαίρια στο σπίτι όπου έγραψε τη 18η Παραλλαγή τελείωσαν πριν από τον πόλεμο, ενώ η Ραψωδία παρέμεινε έργο που πιανίστες και ορχήστρες έπαιζαν και χορευτές χόρευαν.

Η 18η Παραλλαγή ως ξεχωριστό έργο

Σήμερα η 18η Παραλλαγή είναι διαδεδομένη και ως απόσπασμα που εκτελείται ξεχωριστά από ολόκληρη τη Ραψωδία. Ο εκδότης έχει κυκλοφορήσει παρτιτούρες για πολλές συνθέσεις οργάνων, όπως σόλο πιάνο, βιολί και πιάνο, βιολοντσέλο και πιάνο, καθώς και ξύλινα πνευστά και πιάνο. Αυτές οι διασκευές αναθέτουν σε δύο μουσικούς ή έναν σολίστα τη μελωδία που αντάλλασσαν το πιάνο και η ορχήστρα. Στον κατάλογο του Mahina περιλαμβάνεται η 18η Παραλλαγή με τη Σεσίλ Ουσέ. Εκείνη η μακρά μελωδία, που προέκυψε από την αναστροφή της μελωδίας του βιολιού του Παγκανίνι και πέρασε στα έγχορδα, μπήκε ως ανεξάρτητο απόσπασμα στη μουσική του γεύματος.

Η μουσική που ακούμε στο Mahina

Στη μουσική για το μεσημέρι και το δείπνο στο Mahina περιλαμβάνεται η 18η Παραλλαγή με τη Σεσίλ Ουσέ. Στον κατάλογο υπάρχει και το Καπρίτσιο αρ. 24 του Παγκανίνι, οπότε όταν ακούσετε τα δύο έργα μπορείτε να συγκρίνετε το αρχικό θέμα με τη μελωδία που δημιουργήθηκε αναστρέφοντάς το.