拉赫玛尼诺夫第十八变奏：翻转帕格尼尼旋律的音乐

取自小提琴随想曲的主题

帕格尼尼以A小调主题与十一个变奏，写成了无伴奏小提琴第二十四随想曲。短主题的第一部分有四个快速十六分音符。拉赫玛尼诺夫从帕格尼尼的最后一首随想曲中取用主题，写成钢琴与管弦乐的二十四个变奏。Mahina的两份播放列表中，还另外收录了Salvatore Accardo演奏的第二十四随想曲。一把小提琴演奏的原曲，以及钢琴与乐队合奏的狂想曲，通过同一主题相连。

拉赫玛尼诺夫之前，舒曼、李斯特和勃拉姆斯也重新创作过帕格尼尼的音乐。为一位小提琴家的技巧而写的音符，成为坐在钢琴前的作曲家的素材。拉赫玛尼诺夫把短引子与二十四个变奏连成一首曲子。这部晚期作品，比早期作品更突出简洁、锐利的音型与不协和音。长篇歌唱的第十八变奏周围，也安排了独奏者与乐队快速交换音符的变奏。

在巡演之间建造的湖畔之家

1917年底离开俄国的拉赫玛尼诺夫，经斯德哥尔摩与哥本哈根前往美国，开始了每年巡演多个城市的职业钢琴家生活。他也录制唱片，于1920年与Victor签下第一份录音合同。1930年，他决定在瑞士卢塞恩湖畔建造Villa Senar。持续巡演的音乐家，为家人准备了度过夏天的房子。

拉赫玛尼诺夫请建筑师把工作室做成屋里最好的房间，希望有面向湖泊的大窗。在纽约收到设计图时，他立即提出意见。他希望墙面平整、涂色，不贴壁纸。1934年搬进新家时，施坦威赠送的六十岁生日礼物，一架三角钢琴也抵达，放进了工作室。完成狂想曲的夏季生活，同时有与建筑师来往的信，以及新钢琴。

建屋并非一直顺利。拉赫玛尼诺夫因为世界经济危机损失了金钱，1933年1月从纽约发电报，请求推迟工程，三周后又要求恢复骨架施工。他也在湖畔购买了大型汽艇，在水上度过时间。翌年夏天完成狂想曲时，他想到建新房花的钱，把这首作品称为小小的补偿。在新工作室完成作品的作曲家，也将建屋费用与狂想曲放在一起谈。

先于主题的变奏与中世纪圣歌

狂想曲的开头，第一变奏先于主题出现。短引子之后，钢琴与乐队提出帕格尼尼主题骨架的低音线，接着两组小提琴齐奏原主题。他改变了顺序，先放第一变奏，再呈现完整主题。作曲家从支撑旋律、短而稀疏的音开始，等到主题出现时，由小提琴负责旋律，钢琴加上重音。

第二至第五变奏依靠节奏力量延续，第六变奏让钢琴演奏更自由的音乐。第九变奏的弦乐采用了用弓杆击弦的col legno。独奏者与乐队用不同节奏相互对抗。接着第十变奏呈现进行曲性格，第十一变奏让钢琴演奏华丽的华彩段。每换一个变奏，演奏方法、拍子与独奏者的工作都会改变，由同一主题形成不同性格的音乐。

第七变奏中出现的《Dies irae》，也在后面的变奏中反复。这是从中世纪流传下来的礼仪旋律，在天主教礼仪中歌唱死亡与审判。拉赫玛尼诺夫将它与帕格尼尼的主题一起用于多个变奏。狂想曲的古老素材，同时有小提琴独奏曲的主题与礼仪圣歌。考验一件乐器技巧的音乐，以及多人歌唱的旋律，在同一部钢琴与管弦乐作品中交替出现。

结束慢段的第十八变奏

中段的第十二和第十三变奏，改为D小调三拍子舞蹈。第十四和第十五变奏使用F大调，第十五变奏大多由钢琴独自演奏。经过第十六、十七变奏，来到第十八变奏，降D大调的长旋律出现了。经过快速变奏与华彩段的独奏者，此时以歌唱的方式连接音符。拉赫玛尼诺夫为各个变奏选用不同调性与拍子，到第十八变奏，则让钢琴与弦乐依次负责同一旋律。

第十二至第十八变奏，可以视为相当于协奏曲慢段的音乐，其中最长的是第十八变奏。钢琴先演奏前十二小节的旋律，弦乐再加入。独奏者先唱出的乐句，由更多弦乐接过，编制随之扩大。第十八变奏结束后，还有最后六个变奏。狂想曲把快速的开头、缓慢的中段与最后的快速音乐，放进同一首曲子。

构成第十八变奏的核心技法，是旋律倒影。原本向上的音程改为向下，向下的音程改为向上。拉赫玛尼诺夫结合方向的改变与大调和弦，运用帕格尼尼主题中的音，写成一段新的长篇旋律。钢琴演奏的这一段，标有Andante cantabile。Cantabile指的是如歌般演奏。

钢琴简洁地呈现旋律，弦乐接过之后，音乐展开得更大。作曲家减少钢琴的快速音符，让它负责长旋律，也把同一旋律交给弦乐合奏，而非只有独奏者持续歌唱。将小提琴原曲主题作倒影的作曲技法，以及从钢琴转到弦乐的编制变化，在这个变奏中一起发生。

作曲家演奏的首演与芭蕾

1934年11月7日在巴尔的摩的首演，由拉赫玛尼诺夫弹钢琴，Leopold Stokowski指挥费城管弦乐团。作曲家写下钢琴新作后，也把它加入自己的巡演，同年与费城管弦乐团留下录音。在瑞士完成狂想曲的夏天，与在美国演奏的秋天，发生在同一年。他以钢琴家的身份，亲自演奏了自己作曲时安排的独奏与管弦乐互动。

1939年，编舞家米哈伊尔福金用狂想曲制作芭蕾《帕格尼尼》。拉赫玛尼诺夫提议的故事，处理围绕小提琴家的魔鬼传说，将因帕格尼尼惊人技巧而流传的传闻写成舞台故事。在伦敦演出的芭蕾，为小提琴主题与死亡圣歌加入人物和动作。帕格尼尼独奏曲的主题，经过钢琴与管弦乐变奏，也成为舞者起舞的音乐。

拉赫玛尼诺夫因在Senar跌倒受伤，未能出席伦敦科文特花园的芭蕾首演。那年也是他完成在英国的最后几场演出，离开瑞士住家、前往美国的一年。1939年8月，他在卢塞恩演奏后，永远离开了Senar。在写下第十八变奏的房子中度过的夏天，于战争前结束；狂想曲则仍由钢琴家、乐队与舞者继续演奏、起舞。

单独演奏的第十八变奏

今天，第十八变奏也广泛作为独立节选演奏。出版社发行钢琴独奏、小提琴与钢琴、大提琴与钢琴、木管与钢琴等多种编制的乐谱，让原本由钢琴与乐队交换的旋律，交给两位演奏者或独奏者。Mahina播放列表收录了Cécile Ousset演奏的第十八变奏。把帕格尼尼的小提琴旋律作倒影，再传给弦乐的长歌，以独立节选的形式进入了用餐音乐列表。

在Mahina聆听的音乐

Mahina午餐和晚餐的音乐中，有Cécile Ousset演奏的第十八变奏，也收录了帕格尼尼第二十四随想曲。听到这两首曲子时，您可以比较原主题，以及由它作倒影而成的旋律。