Sa artikulong ito
Maikling sagot
Sa Rhapsody on a Theme of Paganini ni Rachmaninoff, ginawa ang Baryasyon Bilang 18 sa pagbabaligtad ng orihinal na himig ng biyolin. Ang dating pataas ay pababa, at ang pababa ay pataas, kaya naging awit sa major ang temang minor. Nasa musika para sa tanghalian at hapunan ng Mahina ang baryasyong ito sa pagganap ni Cécile Ousset. Sa loob ng dalawampu’t apat na baryasyon, ito ang pamilyar na himig na unang inaawit ng piyano at kinukuha ng mga kuwerdas.
Mas malalim na pagbasa
Temang mula sa caprice para sa biyolin
Binubuo ni Paganini ang Caprice Bilang 24 para sa biyoling walang saliw mula sa tema sa A minor at labing-isang baryasyon. May apat na mabilis na sixteenth notes sa unang bahagi ng maikling tema. Kinuha ni Rachmaninoff ang tema ng huling caprice at ginawang dalawampu’t apat na baryasyon para sa piyano at orkestra. Hiwalay ding nasa dalawang listahan ng Mahina ang Caprice Bilang 24 sa pagganap ni Salvatore Accardo. Magkaugnay sa parehong tema ang orihinal na tinutugtog ng isang biyolin at ang rhapsody ng magkasamang piyano at orkestra.
Bago si Rachmaninoff, muling ginawan din nina Schumann, Liszt at Brahms ng mga akda ang musika ni Paganini. Naging sangkap ng mga kompositor sa harap ng piyano ang mga notang ginawa para sa kasanayan ng isang biyolinista. Pinagdugtong ni Rachmaninoff ang maikling pambungad at dalawampu’t apat na baryasyon sa iisang piyesa. Sa akdang ito ng huling panahon niya, mas kapansin-pansin ang maikli at matatalas na hugis ng nota at dissonance kaysa sa mga nauna. Sa paligid ng mahabang awit ng Bilang 18 ay mga baryasyong mabilis na nagpapalitan ng nota ang solista at orkestra.
Bahay sa tabi ng lawa sa pagitan ng mga paglilibot
Umalis sa Russia si Rachmaninoff sa dulo ng 1917, dumaan sa Stockholm at Copenhagen, saka pumunta sa Amerika. Sinimulan niya ang buhay bilang propesyonal na piyanistang naglilibot sa maraming lungsod bawat taon. Gumawa rin siya ng mga rekording at unang pumirma ng kontrata sa Victor noong 1920. Nagpasya siyang magpatayo ng Villa Senar sa tabi ng Lake Lucerne sa Switzerland noong 1930. Habang patuloy ang paglilibot sa mga konsiyerto, naghanda siya ng bahay para sa tag-init kasama ang pamilya.
Hiniling ni Rachmaninoff sa arkitekto na gawing pinakamagandang silid ng bahay ang lugar ng paggawa niya. Nais niya ng malaking bintanang nakaharap sa lawa, at agad sumagot sa mga planong natanggap sa New York. Sa halip na wallpaper, gusto niya ng makinis at pininturahang pader. Nang lumipat sa bagong bahay noong 1934, dumating din ang grand piano na regalo ng Steinway sa ika-animnapung kaarawan. Inilagay niya iyon sa silid ng paggawa. Kasama sa tag-init na natapos ang rhapsody ang mga liham sa arkitekto at bagong piyano.
May mga sagabal din sa pagtatayo ng bahay. Matapos mawalan ng pera sa pandaigdigang krisis sa ekonomiya, nagpadala siya mula New York ng telegramang ipagpaliban ang konstruksyon noong Enero 1933; makalipas ang tatlong linggo, muling iniutos ang paggawa ng balangkas. Bumili rin siya ng malaking motorboat at gumugol ng panahon sa lawa. Nang tapusin ang rhapsody sa sumunod na tag-init, tinawag niya itong maliit na kabayaran kaugnay ng perang nagastos sa bagong bahay. Nang matapos niya ang musika sa bagong silid, inihambing niya rito pati ang gastusin sa pagtatayo.
Baryasyon bago ang tema at awit mula sa Middle Ages
Nauuna ang unang baryasyon sa tema sa rhapsody. Matapos ang maikling pambungad, ipinakikilala ng piyano at orkestra ang bass na bumubuo ng balangkas ng tema ni Paganini. Saka tinutugtog ng dalawang pangkat ng biyolin ang orihinal na tema nang sabay sa parehong mga nota. Binago ang pagkakasunod upang mauna ang baryasyon bago marinig ang buong tema. Inilagay muna ng kompositor ang maiikli at malalayo sa isa’t isa na notang sumusuporta sa himig. Sa pagdating ng tema, biyolin ang may himig at piyano ang nagdaragdag ng diin.
Sa Bilang 2 hanggang 5, nagpapatuloy ang lakas ng ritmo; sa Bilang 6, mas malaya ang piyano. Sa Bilang 9, gumagamit ang mga kuwerdas ng col legno, pagtama sa kuwerdas gamit ang kahoy ng bow. Nagtutunggali ang solista at orkestra sa magkakaibang ritmo. May katangian ng martsa sa Bilang 10, at maringal na cadenza ng piyano sa Bilang 11. Binabago ang paraan ng pagtugtog, kumpas at gawain ng solista sa bawat baryasyon upang lumikha ng magkakaibang katangian mula sa parehong tema.
Bumabalik sa mga sumunod na baryasyon ang Dies irae na unang lumilitaw sa Bilang 7. Himig ito mula sa liturhiya noong Gitnang Panahon, na inaawit tungkol sa kamatayan at paghuhukom sa pagsamba ng mga Katoliko. Ginamit ni Rachmaninoff ito kasama ang tema ni Paganini sa maraming baryasyon. Magkasama sa lumang sangkap ng rhapsody ang tema ng solong biyolin at himnong inaawit sa liturhiya. Salit-salitang lumilitaw sa iisang akda para sa piyano at orkestra ang musikang sumusubok sa kasanayan ng isang instrumento at himig na inaawit ng maraming tao.
Bilang 18 sa dulo ng mabagal na seksiyon
Nagiging sayaw na may tatlong kumpas sa D minor ang Bilang 12 at 13. Nasa F major ang 14 at 15, at halos piyano lamang ang Bilang 15. Matapos ang 16 at 17, dumarating ang mahabang himig sa D-flat major sa Bilang 18. Matapos ang mabilis na mga baryasyon at cadenza, pinagdurugtong ng solista ang mga nota na parang umaawit. Sa pagpili ng ibang tonalidad at kumpas sa bawat baryasyon, isinulat ni Rachmaninoff na sunod-sunod na gaganap ang piyano at mga kuwerdas sa iisang himig sa Bilang 18.
Maaaring ituring ang Bilang 12 hanggang 18 na katumbas ng mabagal na seksiyon ng concerto. Pinakamahaba ang 18. Tinutugtog ng piyano ang unang labindalawang bar ng himig bago sumali ang mga kuwerdas. Lumalawak ang mga instrumento habang tinatanggap ng mas maraming kuwerdas ang unang awit ng solista. Pagkatapos ng 18, sumusunod ang huling anim na baryasyon. Pinagsama ng rhapsody sa iisang piyesa ang mabilis na simula, mabagal na gitna at mabilis na hulihan.
Inversion ng himig ang pangunahing teknik sa Bilang 18. Ang pagitan ng mga notang dating pataas ay isinusulat pababa; ang pababa naman ay pataas. Pinagsama ni Rachmaninoff ang pagbabagong ito ng direksiyon at mga chord sa major. Kahit mga nota ng tema ni Paganini ang gamit, naging bagong mahabang himig ang baryasyon. May tagubiling Andante cantabile sa bahaging tinutugtog ng piyano. Ang cantabile ay pagtugtog na parang umaawit.
Simple munang ipinakikilala ng piyano ang himig; matapos kunin ng mga kuwerdas, mas malaki ang paglawak ng musika. Binawasan ng kompositor ang mabilis na mga nota ng piyano at binigyan ito ng mahabang himig. Ibinahagi rin niya ito sa pangkat ng mga kuwerdas upang hindi solista lamang ang may mahabang awit. Magkasama rito ang teknik ng pagbabaligtad ng tema ng biyolin at pagbabago ng mga instrumentong may himig mula piyano patungong kuwerdas.
Unang pagtatanghal ng kompositor at ang ballet
Si Rachmaninoff ang tumugtog ng piyano sa unang pagtatanghal sa Baltimore noong Nobyembre 7, 1934. Pinangunahan ni Leopold Stokowski ang Philadelphia Orchestra. Matapos sumulat ng bagong akda para sa piyano, idinagdag niya ito sa paglilibot sa mga konsiyerto. Nirekord din niya ito sa parehong taon kasama ang Philadelphia Orchestra. Magkasunod sa iisang taon ang tag-init sa Switzerland na natapos ang rhapsody at taglagas sa Amerika na itinanghal ito. Mismong piyanista ang gumanap sa mga pagpapalitan ng solo at orkestra na itinakda niya bilang kompositor.
Noong 1939, ginawa ng koreograpong si Mikhail Fokine ang ballet na Paganini mula sa rhapsody. Tungkol sa alamat ng diyablo sa paligid ng biyolinista ang kuwentong iminungkahi ni Rachmaninoff. Ginamit sa entablado ang tsismis na kumalat dahil sa pambihirang kasanayan ni Paganini. Itinanghal sa London ang ballet na nagdagdag ng mga tauhan at kilos sa tema ng biyolin at himno ng kamatayan. Mula sa solong piyesa ni Paganini, dumaan ang tema sa mga baryasyon para sa piyano at orkestra bago ginamit sa sayaw.
Hindi nakadalo si Rachmaninoff sa unang ballet sa Covent Garden sa London dahil nasaktan sa pagkahulog sa Senar. Iyon din ang taong huli siyang nagtanghal sa Britain at umalis sa bahay sa Switzerland patungong Amerika. Matapos tumugtog sa Lucerne noong Agosto 1939, tuluyan niyang iniwan ang Senar. Nagtapos bago ang digmaan ang mga tag-init sa bahay na isinulat niya ang Bilang 18; nanatiling akda para sa mga piyanista, orkestra at mananayaw ang rhapsody.
Ang Bilang 18 bilang hiwalay na piyesa
Malawak ding tinutugtog ngayon ang Bilang 18 na hiwalay sa buong rhapsody. Naglathala ng mga iskor para sa solong piyano, biyolin at piyano, cello at piyano, at mga woodwind at piyano ang mga tagapaglathala. Inayos ang himig na pinaghahatian ng piyano at orkestra para sa dalawang musikero o solista. Nasa listahan ng Mahina ang Bilang 18 sa pagganap ni Cécile Ousset. Ang mahabang awit na binaligtad mula sa himig ng biyolin ni Paganini at ipinasa sa mga kuwerdas ay naging hiwalay na sipi sa musika para sa pagkain.
Pakikinig sa Mahina
Kasama sa musika para sa tanghalian at hapunan ng Mahina ang Bilang 18 sa pagganap ni Cécile Ousset. Nasa listahan din ang Caprice Bilang 24 ni Paganini, kaya kapag narinig ang dalawa, maihahambing ninyo ang orihinal na tema at himig na ginawa sa pagbabaligtad nito.
