Восемнадцатая вариация Рахманинова: музыка из перевёрнутой мелодии Паганини

Тема из скрипичного каприса

Каприс № 24 Паганини для скрипки без сопровождения состоит из темы ля минор и одиннадцати вариаций. В начале короткой темы есть четыре быстрые шестнадцатые. Рахманинов взял тему последнего каприса Паганини и создал двадцать четыре вариации для фортепиано и оркестра. В обоих списках Mahina отдельно присутствует и Каприс № 24 в исполнении Сальваторе Аккардо. Оригинал для одной скрипки и рапсодия для фортепиано с оркестром связаны общей темой.

До Рахманинова музыку Паганини перерабатывали Шуман, Лист и Брамс. Ноты, созданные для мастерства одного скрипача, стали материалом композиторов за фортепиано. Рахманинов соединил короткое вступление и двадцать четыре вариации в одном произведении. В этом позднем сочинении сильнее, чем в прежних, проявляются лаконичные острые фигуры и диссонансы. Вокруг протяжённой певучей восемнадцатой вариации расположены и вариации с быстрым обменом нотами между солистом и оркестром.

Дом у озера между гастролями

В конце 1917 года Рахманинов покинул Россию и через Стокгольм и Копенгаген переехал в США. Началась жизнь профессионального пианиста, ежегодно посещающего множество городов. Он также записывался на пластинки и в 1920 году заключил первый договор о записи с Victor. В 1930 году он решил построить виллу Сенар на берегу Люцернского озера в Швейцарии. Продолжавший концертные поездки музыкант готовил дом, где мог проводить лето с семьёй.

Рахманинов просил архитектора сделать рабочий кабинет лучшей комнатой дома. Он хотел большое окно с видом на озеро и сразу посылал замечания к планам, полученным в Нью-Йорке. Вместо обоев он предпочитал гладкие окрашенные стены. К переезду в новый дом в 1934 году прибыл также рояль, подаренный Steinway к его шестидесятилетию. Рахманинов поставил его в кабинете. Лето завершения рапсодии включало и переписку с архитектором, и новое фортепиано.

Строительство не всегда шло гладко. Потеряв деньги из-за мирового экономического кризиса, в январе 1933 года Рахманинов отправил из Нью-Йорка телеграмму с просьбой отложить работы, а через три недели снова заказал возведение каркаса. На озере он купил большую моторную лодку и проводил время на воде. Завершив рапсодию следующим летом, он назвал её небольшим возмещением, подразумевая деньги, потраченные на новый дом. Композитор, закончивший музыку в новом кабинете, связывал с нею даже стоимость его строительства.

Вариация перед темой и средневековый напев

В начале рапсодии первая вариация предшествует теме. После короткого вступления фортепиано и оркестр представляют басовую линию, составляющую основу темы Паганини. Затем две группы скрипок играют оригинальную тему в унисон. Вместо изложения полной темы в самом начале композитор изменил порядок, поместив её после первой вариации. Прежде завершённой скрипичной мелодии звучат поддерживающие её короткие редкие ноты. Когда приходит тема, её ведут скрипки, а фортепиано добавляет акценты.

Со второй по пятую вариацию музыку связывает ритмическая энергия, а в шестой фортепиано играет свободнее. В девятой струнные используют col legno — удар деревянной частью смычка по струнам. Солист и оркестр противопоставляют друг другу разные ритмы. Десятая вариация получает характер марша, в одиннадцатой фортепиано исполняет блестящую каденцию. Меняя способы игры, размер и задачи солиста, Рахманинов создавал из общей темы музыку разного характера.

Напев Dies irae, появляющийся в седьмой вариации, повторяется и в последующих. Это передававшаяся со Средневековья литургическая мелодия, звучавшая в католическом богослужении о смерти и суде. Рахманинов использовал её вместе с темой Паганини в нескольких вариациях. Среди старых музыкальных материалов рапсодии соседствуют тема скрипичного соло и богослужебное песнопение. Музыка, испытывающая мастерство одного инструменталиста, и мелодия коллективного пения попеременно появляются в одном произведении для фортепиано и оркестра.

Восемнадцатая вариация завершает медленный раздел

В середине двенадцатая и тринадцатая вариации становятся трёхдольными танцами ре минор. В четырнадцатой и пятнадцатой используется фа мажор, а пятнадцатую преимущественно играет фортепиано одно. После шестнадцатой и семнадцатой в восемнадцатой появляется длинная мелодия ре-бемоль мажор. Солист, уже прошедший быстрые вариации и каденцию, здесь соединяет звуки подобно пению. Выбирая для вариаций разные тональности и размеры, в восемнадцатой Рахманинов поручил фортепиано и струнным поочерёдно исполнять одну мелодию.

Вариации с двенадцатой по восемнадцатую можно рассматривать как музыку, соответствующую медленной части концерта. Восемнадцатая среди них самая длинная. Фортепиано играет первые двенадцать тактов мелодии, затем присоединяются струнные. Фразу, сначала пропетую солистом, подхватывает более многочисленная группа, и состав расширяется. После восемнадцатой следуют последние шесть вариаций. Так рапсодия соединяет в одном произведении быстрое начало, медленную середину и быстрый финальный раздел.

Ключевой приём восемнадцатой вариации — обращение мелодии. Интервалы, направленные вверх, переводятся вниз, а направленные вниз — вверх. Рахманинов соединил эту перемену направления с мажорными гармониями. Используя звуки темы Паганини, он получил новую протяжённую певучую мелодию. Для этой фортепианной части указано Andante cantabile. Cantabile означает исполнение «певуче».

Фортепиано просто излагает мелодию, а после её передачи струнным музыка разворачивается шире. Здесь композитор уменьшил число быстрых фортепианных нот, поручив солисту длинную мелодию. Он не оставил протяжённое пение только пианисту, а передал ту же мелодию струнному ансамблю. В этой вариации одновременно происходят обращение темы скрипичного оригинала и изменение состава от фортепиано к струнным.

Авторская премьера и балет

На премьере 7 ноября 1934 года в Балтиморе Рахманинов играл на фортепиано. Филадельфийским оркестром дирижировал Леопольд Стоковский. Написав новое фортепианное произведение, автор добавил его в гастрольную программу. В том же году он оставил и запись с Филадельфийским оркестром. Швейцарское лето завершения рапсодии и американская осень исполнения последовали друг за другом в одном году. Обмен между солистом и оркестром, определённый им как композитором, он лично сыграл как пианист.

В 1939 году хореограф Михаил Фокин поставил на рапсодию балет «Паганини». Сюжет, предложенный Рахманиновым, обращался к легенде о скрипаче и дьяволе. Слух, возникший из-за необыкновенного мастерства Паганини, стал сценической историей. Лондонский балет добавил персонажей и движения к скрипичной теме и напеву о смерти. Тема сольного произведения Паганини прошла через фортепианно-оркестровые вариации и стала также музыкой для танцоров.

Из-за травмы после падения в Сенаре Рахманинов не смог присутствовать на балетной премьере в лондонском Ковент-Гардене. Тот год стал также временем его последних британских выступлений и отъезда из швейцарского дома в Америку. В августе 1939 года, выступив в Люцерне, он навсегда покинул Сенар. Летние сезоны в доме, где была написана восемнадцатая вариация, закончились перед войной, а рапсодия продолжила жизнь в исполнении пианистов, оркестров и танцоров.

Отдельное исполнение восемнадцатой вариации

Сегодня восемнадцатая вариация широко известна и отдельно от полной рапсодии. Издатели выпустили ноты для разных составов: сольного фортепиано, скрипки с фортепиано, виолончели с фортепиано, деревянных духовых с фортепиано. Это переложения, передающие мелодию диалога фортепиано и оркестра двум музыкантам или одному солисту. В список Mahina входит восемнадцатая вариация Сесиль Уссе. Протяжённая песенная музыка, созданная обращением скрипичной мелодии Паганини и переданная струнным, включена в программу трапезы как самостоятельный фрагмент.

Музыка, которую вы слышите в Mahina

В обеденную и вечернюю программы Mahina входит восемнадцатая вариация в исполнении Сесиль Уссе. Каприс № 24 Паганини также присутствует в музыкальном списке, поэтому, встретившись с двумя пьесами, можно сравнить исходную тему и мелодию, полученную её обращением.