在交響曲之後誕生的返鄉之歌：德弗札克與哈利伯利的新世界

為聽演奏而在雪中等待的青年

伯利在美國賓夕法尼亞州伊利長大。他從母親學音樂，從外祖父學黑人靈歌。外祖父曾是奴隸，後來付錢贖回自己的自由。伯利在教會與地方活動歌唱，也學鋼琴與聲樂。他在伊利的聖公會主教座堂、長老教會與猶太會堂唱詩班唱歌，因禮拜時間不同，能在多個地方工作。童年向家人學的歌，以及地方禮拜中的音樂，後來延續到他的聲樂與編曲活動。

十多歲後期，伯利為了聽匈牙利鋼琴家 Rafael Joseffy的演奏，曾在一戶人家外冒雪等待。那是母親工作的 Elizabeth Russell家。那裡依種族接待客人，伯利無法作為聽眾入內，最終因此生病。母親得知緣由後，請 Russell雇他當門房。伯利透過這份工作，聽到 Teresa Carreño與 Italo Campanini等音樂家的演奏。

1892年，伯利獲得獎學金，進入紐約國家音樂學院。德弗札克在同一所學院擔任院長，常請伯利唱歌。依伯利後來記述的回憶，白天工作的作曲家，晚餐後聽他演唱。他唱自己熟悉的黑人歌曲。德弗札克在美國獲得的音樂經驗之一，就是直接聆聽另一位音樂家的聲音。

圍繞美國音樂的爭論

邀請德弗札克的學院創辦人 Jeannette Thurber，希望在美國培養音樂家，學校也向有色人種學生提供入學機會。德弗札克教作曲、指揮樂團。學校外的紐約，有不少德裔音樂家與評論家，他用德語與他們交談。這位捷克作曲家，一邊教美國學生，一邊與歐洲同行來往，在這樣的環境中準備《新世界交響曲》。

1893年5月，德弗札克公開主張，可在美國黑人旋律的基礎上，發展美國自己的作曲傳統。當時美國有許多音樂家，以德國交響曲傳統為標準。哈佛的 John Knowles Paine認為報紙可能誤述德弗札克的話。作曲家 Amy Beach贊同運用民俗音樂，卻質疑黑人音樂是否代表整個美國。音樂家應學習哪些音樂，成為爭論。

德弗札克向來將捷克民俗音樂與西方作曲技法一同處理。在美國聽到的歌曲中，他注意以五個音為核心的旋律，以及切分音。切分音是在通常較弱的位置加上重音，改變節奏的方法。他關心的除了熟悉歌名，也有旋律與節奏如何構成。德弗札克以伯利傳達的歌曲為基礎，寫出新主題，放入四個樂章的交響曲中發展。

1893年的交響曲與1922年的歌曲

《新世界交響曲》於1893年在紐約完成，同年12月16日，由 Anton Seidl指揮紐約愛樂，在卡內基音樂廳首演。第二樂章Largo樂章的著名主題，是德弗札克創作的旋律，由英國管演奏。樂句簡潔，聽來宛如古老民歌，但名為《Goin' Home》的歌曲，是後來才寫成。今日能在交響曲與聲樂曲中聽見相同旋律，是不同年代作曲與改編的結果。

Fisher是曾向德弗札克學習的美國音樂家。他回憶，1922年演奏Largo樂章的鋼琴改編版時，想到「回家」這句話，再把它發展成歌詞，做成《Goin' Home》。他為交響曲旋律加上人聲與文字。知道返鄉標題的人，在同一旋律中，也會想到歌曲內容。以後來的歌曲名稱記住先發表的管弦樂曲，便是在這樣的過程中形成。

Fisher的《Goin' Home》，於1922年由波士頓 Oliver Ditson出版社發行。供低音聲部與鋼琴演出的早期樂譜，仍保存至今。封面寫有音樂取自《新世界交響曲》Largo樂章的說明，以及德弗札克與 Fisher的姓名。歌手唱 Fisher的歌詞，鋼琴家代替管弦樂伴奏。原由樂團演奏的旋律，被轉成獨唱者與鋼琴家共同演出的形式。

美國也有說捷克語的村莊

交響曲完成後，德弗札克於1893年夏天住在愛荷華州斯皮爾維爾。助手 Josef Kovařík推薦自己的故鄉作為度假地。捷克移民居住的小村莊，有用捷克語禮拜的教會與學校。原留在歐洲的孩子抵達美國後，全家一起搭火車前往。他在給故鄉朋友的信中，把斯皮爾維爾生活，比作住在波希米亞維索卡。

德弗札克清晨散步，在聖文策爾教堂彈管風琴。上午作曲，下午與家人相處，或到周邊村莊遊玩；晚上聽居民談定居美國的經歷。村裡老人高興聽他以管風琴演奏熟悉的聖詩。他在這個夏天寫下《美國》弦樂四重奏與弦樂五重奏。在能用捷克語交談的鄰居、以及重新團聚的家人身旁寫成的兩部作品，繼紐約完成的交響曲後，也成為他美國生活的代表音樂。

曾為德弗札克歌唱的人，後來的音樂

1892年，伯利與女高音 Sissieretta Jones一同登上卡內基音樂廳舞臺。離開學院後，他仍以歌唱家與作曲家身分活動，後來也在那裡唱自己的歌曲，並讓他編曲的靈歌用於其他音樂家的演出。他是向德弗札克唱靈歌的學生，也是親自登臺、寫曲、持續經營音樂活動的歌唱家。當年的學生，後來透過演出與出版，傳達同一音樂傳統。

1894年，伯利取得紐約聖喬治聖公會教堂的獨唱職位。部分教友因他是黑人而反對，他仍在那裡長年歌唱。他也在另一個禮拜團體唱歌，為出版社編輯樂譜，發表自己的藝術歌曲與靈歌編曲。閱讀靈歌影響德弗札克交響曲的故事時，也值得一同了解伯利後來的工作。他持續編曲，讓童年向家人學的歌曲，能在音樂會中演唱。

伯利編曲的《Deep River》於1916年錄製，由男中音 Oscar Seagle在樂團伴奏下演唱。在這張唱片中，伯利負責將流傳的歌曲整理成適合演出的形式，並非創作新歌。他把傳承的歌，編成獨唱者可演出的版本。聽《新世界交響曲》的Largo樂章，再找這份錄音聽，可以同時了解伯利向德弗札克傳達的音樂傳統，以及自己的編曲活動。《Deep River》與《Goin' Home》，透過不同途徑進入歌手曲目。

在 Mahina聽到的Largo樂章

Mahina午餐與晚餐中，有 Mariss Jansons指揮的Largo樂章開頭。晚餐也能聽到蕭提，以及倫敦愛樂的演奏。完整Largo樂章中，英國管旋律後接上對比音樂，最初的旋律再返回。

可與Largo樂章一起尋來聽的曲子，是伯利編曲的《Deep River》。《Goin' Home》中，Fisher為管弦樂旋律加上新歌詞；《Deep River》中，伯利將傳承的靈歌改成獨唱與伴奏。一首從交響曲走向歌曲，另一首從人們傳唱的靈歌走向音樂會曲目。伯利與 Fisher發表的樂譜，各自留下姓名，歌手則繼續演唱他們的音樂。您也可以並列聆聽《Goin' Home》中交響曲英國管與獨唱人聲演奏的相同旋律，以及經伯利編曲傳下的《Deep River》。

在 Mahina聆聽的音樂

Mahina播放《新世界交響曲》的Largo樂章。藉著這段旋律，也可以和同桌的人談談，各自在故鄉聽過的歌曲。您們的記憶，可以接續德弗札克與伯利曾分享的歌曲故事。