آواز بازگشت به خانه که پس از سمفونی پدید آمد: دنیای نوِ دورژاک و هری برلی

جوانی که برای شنیدن اجرا در برف منتظر ماند

برلی در ایری، پنسیلوانیای آمریکا، بزرگ شد. از مادرش موسیقی و از پدربزرگ مادری‌اش سرودهای معنوی سیاه‌پوستان را آموخت. پدربزرگش در بردگی زندگی کرده و آزادی خود را با پول خریده بود. برلی در کلیسا و مراسم محلی آواز می‌خواند و پیانو و آواز نیز می‌آموخت. در گروه کر کلیسای جامع اسقفی، کلیسای پرسبیتری و کنیسه ایری آواز خواند؛ چون زمان عبادت‌ها متفاوت بود، می‌توانست در چند جا کار کند. او بعدها آوازهای آموخته‌شده از خانواده در کودکی و موسیقی عبادت‌های محلی را در فعالیت آوازخوانی و تنظیم خود به کار گرفت.

برلی در اواخر نوجوانی، برای شنیدن اجرای رافائل یوزفی، پیانیست مجار، بیرون خانه‌ای زیر برف منتظر ماند. این خانه الیزابت راسل بود که مادرش در آن کار می‌کرد. در پذیرش مهمانان تبعیض نژادی وجود داشت و برلی نمی‌توانست به‌عنوان شنونده وارد شود. سرانجام بیمار شد و مادرش پس از فهمیدن علت، از راسل خواست پسرش را به‌عنوان دربان استخدام کند. برلی با انجام آن کار، اجرای موسیقی‌دانانی مانند ترزا کارنیو و ایتالو کامپانینی را شنید.

برلی در 1892 با بورس وارد کنسرواتوار ملی نیویورک شد. دورژاک در همان مدرسه مدیر بود و اغلب از او می‌خواست آواز بخواند. بنا بر خاطره‌ای که برلی بعدها نقل کرد، آهنگساز پس از کار روزانه و شام، آواز او را می‌شنید. برلی آوازهای سیاه‌پوستان را که می‌شناخت می‌خواند. یکی از تجربه‌های موسیقایی دورژاک در آمریکا، به این ترتیب شنیدن مستقیم صدای موسیقی‌دانی دیگر بود.

بحث درباره موسیقی آمریکا

ژانت ثربر، بنیان‌گذار کنسرواتواری که دورژاک را دعوت کرد، قصد پرورش موسیقی‌دانان در آمریکا را داشت. مدرسه به دانشجویان رنگین‌پوست نیز فرصت پذیرش می‌داد. دورژاک آهنگسازی تدریس و ارکستر را رهبری می‌کرد. بیرون از مدرسه، موسیقی‌دانان و منتقدان آلمانی‌تبار بسیاری در نیویورک بودند و او با آن‌ها به آلمانی گفت‌وگو می‌کرد. آهنگساز آمده از چک، در محیط آموزش شاگردان آمریکایی و معاشرت با همکاران اروپایی، سمفونی «از دنیای نو» را آماده کرد.

دورژاک در مه 1893 به‌طور علنی گفت که می‌توان بر پایه ملودی‌های سیاه‌پوستان آمریکا، سنت آهنگسازی ویژه آمریکا را پرورش داد. آن زمان بسیاری از موسیقی‌دانان آمریکایی سنت سمفونیک آلمان را معیار می‌دانستند. جان نولز پین از هاروارد فکر کرد روزنامه باید سخنان دورژاک را اشتباه نقل کرده باشد. ایمی بیچ، آهنگساز، با استفاده از موسیقی محلی موافق بود، اما پرسید آیا موسیقی سیاه‌پوستان نماینده کل آمریکاست. بحث بر سر این بود که آهنگساز باید چه موسیقی‌ای را بیاموزد.

دورژاک پیش‌تر موسیقی محلی چک را همراه فنون آهنگسازی غربی به کار گرفته بود. در آوازهای شنیده‌شده در آمریکا نیز به ملودی‌های با محور پنج نت و سنکوپ توجه کرد. سنکوپ روشی است که با تأکید بر جایی معمولاً ضعیف، ریتم را تغییر می‌دهد. توجه او فقط به عنوان آوازهای آشنا نبود، بلکه به شیوه ساخت ملودی و ریتم نیز بود. او بر پایه آوازهایی که برلی منتقل کرد، تم‌های تازه نوشت و آن‌ها را در سمفونی چهارموومانی گسترش داد.

سمفونی سال 1893 و آواز سال 1922

سمفونی «از دنیای نو» در 1893 در نیویورک تمام شد. در 16 دسامبر همان سال، فیلارمونیک نیویورک به رهبری آنتون زایدل آن را نخستین بار در کارنگی هال اجرا کرد. تم مشهور موومان دوم، لارگو (Largo)، ملودی ساخته خود دورژاک است که کر آنگله می‌نوازد. عبارت آن چنان ساده است که مانند ترانه محلی قدیمی به گوش می‌رسد، اما آواز با عنوان «بازگشت به خانه» بعدها ساخته شد. شنیدن همان ملودی در سمفونی و آواز امروز، نتیجه آهنگسازی و تنظیم در دو زمان متفاوت است.

فیشر موسیقی‌دان آمریکایی و شاگرد دورژاک بود. او به یاد آورد که در 1922، هنگام نواختن تنظیم پیانویی لارگو، عبارت بازگشت به خانه به ذهنش رسید. آن کلمات را به متن آواز گسترش داد و «بازگشت به خانه» را ساخت. به ملودی سمفونی، صدای انسان و کلمات افزود. شنونده‌ای که عنوان بازگشت را می‌داند، با همان ملودی محتوای آواز را نیز به یاد می‌آورد. به این ترتیب، اثری ارکستری که زودتر منتشر شده بود با عنوان آوازی که بعدتر ساخته شد نیز در یاد ماند.

«بازگشت به خانه» فیشر در 1922 توسط انتشارات الیور دیتسون در بوستون منتشر شد. نت‌های اولیه برای صدای بم و پیانو نیز تا امروز باقی مانده‌اند. روی جلد، توضیح برگرفته بودن موسیقی از لارگوی سمفونی «از دنیای نو» همراه نام دورژاک و فیشر آمده است. خواننده کلمات فیشر را می‌خواند و پیانیست به جای ارکستر همراهی می‌کند. ملودی نواخته‌شده توسط ارکستر به اجرای مشترک تک‌خوان و پیانیست منتقل شد.

روستایی چک‌زبان در آمریکای محل اقامت او

دورژاک پس از پایان سمفونی، تابستان 1893 را در اسپیلویل در ایالت آیووا گذراند. یوزف کووارژیک، دستیارش، زادگاه خود را برای تعطیلات پیشنهاد کرد. در روستای کوچک مهاجران چک، کلیسایی با عبادت به زبان چکی و مدرسه وجود داشت. پس از رسیدن فرزندانی که در اروپا مانده بودند به آمریکا، خانواده با هم سوار قطار شدند و آنجا رفتند. دورژاک در نامه به دوستان زادگاهش، زندگی در اسپیلویل را با اقامت در ویسوکای بوهم مقایسه کرد.

دورژاک صبح زود قدم می‌زد و در کلیسای سنت واتسلاف ارگ می‌نواخت. پیش از ظهر آهنگ می‌ساخت و بعدازظهر با خانواده بود یا به روستاهای اطراف می‌رفت. شب‌ها روایت ساکنان از استقرار در آمریکا را می‌شنید. سالمندان روستا از اجرای سرودهای آشنا با ارگ او استقبال می‌کردند. در همین تابستان کوارتت زهی «آمریکایی» و کوئینتت زهی را نوشت. دو اثری که کنار همسایگان چک‌زبان و خانواده دوباره‌گردآمده ساخت، پس از سمفونی تمام‌شده در نیویورک، نماینده زندگی آمریکایی او شدند.

موسیقی بعدی کسی که برای دورژاک آواز خواند

برلی در 1892 همراه سیسیِرِتا جونز، سوپرانو، روی صحنه کارنگی هال رفت. پس از ترک کنسرواتوار نیز به‌عنوان خواننده و آهنگساز فعالیت کرد. بعدها آنجا آوازهای خودش را خواند و تنظیم‌های سرودهای معنوی او در اجراهای موسیقی‌دانان دیگر استفاده شدند. او هم شاگردی بود که سرودها را برای دورژاک خواند و هم خواننده‌ای که شخصاً روی صحنه می‌رفت، آهنگ می‌نوشت و فعالیت موسیقی خود را ادامه می‌داد. همان دانشجو، بعدها همان سنت موسیقایی را با اجرا و انتشار منتقل کرد.

برلی در 1894 جایگاه تک‌خوان کلیسای اسقفی سنت جورج نیویورک را به دست آورد. برخی اعضای کلیسا به سبب سیاه‌پوست بودن او مخالفت داشتند، اما مدت زیادی آنجا آواز خواند. در جامعه عبادی دیگری نیز خواند، در انتشارات نت‌ها را ویرایش کرد و آوازها و تنظیم‌های سرود معنوی خودش را منتشر کرد. هنگام خواندن داستان تأثیر سرودهای معنوی بر سمفونی دورژاک، بررسی کارهای بعدی برلی نیز ارزش دارد. تنظیم آوازهایی که در کودکی از خانواده آموخته بود برای اجرای کنسرت، کاری بود که ادامه داد.

«رود عمیق» با تنظیم برلی در 1916 ضبط شد. در آن ضبط، اسکار سیگل، باریتون، با همراهی ارکستر می‌خواند. کار برلی در اینجا ساخت آواز تازه نبود، بلکه تنظیم آواز منتقل‌شده از گذشته برای اجرا بود. او سرود موروثی را به شکلی آماده کرد که تک‌خوان بتواند اجرا کند. اگر پس از لارگوی سمفونی «از دنیای نو» این ضبط را پیدا کنید و بشنوید، می‌توانید هم سنت موسیقایی‌ای را که برلی به دورژاک منتقل کرد بررسی کنید و هم فعالیت تنظیم خود او را. «رود عمیق» و «بازگشت به خانه» از مسیرهای متفاوت به فهرست آواز خوانندگان راه یافتند.

لارگو در ماهینا

در فهرست ناهار و شام ماهینا، آغاز لارگو به رهبری ماریس یانسونس وجود دارد. در شام، اجرای سولتی و اجرای فیلارمونیک لندن نیز شنیده می‌شوند. در لارگوی کامل، پس از ملودی کر آنگله موسیقی متضاد می‌آید و سپس ملودی نخست بازمی‌گردد.

در کنار لارگو می‌توان «رود عمیق» با تنظیم برلی را نیز جست‌وجو کرد. در «بازگشت به خانه»، فیشر کلمات تازه به ملودی ارکستری افزود. در «رود عمیق»، برلی سرود معنوی موروثی را به تک‌خوانی و همراهی تبدیل کرد. یکی از سمفونی به آواز رفت و دیگری از سرود منتقل‌شده میان مردم به قطعه کنسرتی. نت‌های منتشرشده برلی و فیشر نام هر یک را دارند و خوانندگان موسیقی آن دو را ادامه داده‌اند. می‌توانید «بازگشت به خانه» را که در آن کر آنگله سمفونی و صدای تک‌خوان یک ملودی دارند، کنار «رود عمیق» منتقل‌شده با تنظیم برلی بشنوید.

موسیقی‌ای که در ماهینا می‌شنوید

در ماهینا، لارگوی سمفونی «از دنیای نو» را برای شما پخش می‌کنیم. می‌توانید با شنیدن این ملودی، با همراه خود درباره آوازهایی که هر یک در زادگاهتان شنیده‌اید گفت‌وگو کنید. چنین گفت‌وگویی می‌تواند خاطرات شما را به داستان آوازهایی که دورژاک و برلی با هم در میان گذاشتند بیفزاید.