Jean-Pierre Rampal: de estudante de medicina a flautista emblemático do século 20

Porque é Rampal considerado uma figura emblemática da flauta no século 20?

Jean-Pierre Rampal nasceu em Marselha a 7/1/1922 e morreu em Paris a 20/5/2000, aos 78 anos. Tem sido considerado um dos maiores flautistas do século 20 e contribuiu decisivamente para que a flauta voltasse a atrair atenção como instrumento solista, para além do seu lugar na orquestra. Esta atividade mostra claramente porque Rampal é considerado um flautista emblemático do século 20.

Ainda na década de 1950, era raro um instrumentista de sopro atuar como solista com uma orquestra. Rampal rompeu essa barreira, colocou a flauta no centro do palco e abriu caminho às gerações seguintes de solistas. Contribuiu para que a flauta voltasse a ser um instrumento solista clássico amplamente apreciado e foi considerado o primeiro flautista a solo a reunir um público comparável ao de pianistas ou violinistas solistas. Por isso, a importância de Rampal vai além de ser ‘um flautista famoso’: aproxima-se da de um pioneiro que mudou a dimensão dos palcos e o alcance do público disponíveis para um flautista a solo.

Rampal trabalhou como flautista, maestro e professor; fundou em 1945 o Quinteto Francês de Sopros, um grupo de 5 músicos, e em 1953 o Ensemble Baroque de Paris. Numa entrevista à radiodifusão pública norte-americana em 1969, Rampal recordou que o seu primeiro professor fora o pai e que continuara a estudar medicina na escola e na universidade enquanto tocava flauta.

Paris durante a guerra não foi apenas um cenário

Na mesma entrevista, Rampal recordou que, durante a ocupação alemã, foi para Paris, estudou no Conservatório e recebeu um prémio, regressando depois a Marselha para retomar medicina. Explicou que, naquele período, a grande cidade de Paris lhe pareceu a opção mais segura. Assim, a deslocação durante a guerra antecipou a sua formação musical, mas não significou que tivesse abandonado imediatamente os estudos de medicina.

Mesmo depois de receber um prémio no Conservatório de Paris, voltou a Marselha e retomou medicina. O êxito musical não encerrou de imediato a vida universitária; a transição profissional aconteceu mais tarde, no decorrer da atividade de concertista.

Os convites para tocar em Paris mudaram o rumo da sua profissão

Rampal recordou que regressou à universidade em Marselha após a guerra, mas durante o semestre recebeu convites para atuar em Paris e voltou a deslocar-se. Explicou que a estadia em Paris, inicialmente pensada como breve, se prolongou e o levou a interromper medicina para continuar a atividade musical. Pode entender-se que a profissão de uma pessoa se constrói não só pela paixão, mas também pela formação, pela resposta do palco e pela continuidade do trabalho com colegas.

Deixou ainda o livro de memórias 『Music, My Love』, dedicado à sua vida e à música. Não foi uma história encerrada num concurso ou num disco, mas uma carreira longa, construída camada a camada com concertos, ensino e trabalho em ensembles.

Ligou-se não só ao repertório existente, mas também a novas obras

Paul Arma escreveu várias obras para Rampal, entre elas a 『Suite paysanne hongroise』, criada em 1952. Isto mostra que Rampal não foi apenas intérprete de obras antigas: esteve também ligado ao processo pelo qual compositores do seu tempo escreveram nova música para flauta.

Francis Poulenc telefonou a Rampal para lhe dar notícia de uma nova sonata para flauta, e os dois estrearam a obra no Festival de Estrasburgo em 18/6/1957. Em 1958, Rampal e o pianista Robert Veyron-Lacroix realizaram a primeira interpretação da obra nos Estados Unidos. Em colaboração com compositores, pianistas e instituições, Rampal ampliou as oportunidades para levar nova música de flauta ao palco.

Ao ouvir Rampal pela primeira vez

Se for o seu primeiro contacto com Rampal, não tente analisar a estrutura completa da obra; escute antes como a linha da flauta prossegue dentro de uma só respiração. Observe onde uma frase longa muda levemente de direção e como as notas se ligam de forma fluida; assim será mais fácil sentir o fluxo da sua interpretação.

Quando se habituar à linha da flauta, começará naturalmente a ouvir também o movimento do acompanhamento, seja piano, cravo ou harpa. Preste atenção aos momentos em que a flauta e o acompanhamento param ou recomeçam juntos e àqueles em que um instrumento recebe a linha do outro para criar o fluxo seguinte; surgirá uma textura musical diferente daquela que se ouve seguindo apenas o solo.

Para comparar com outra gravação, mantenha o mesmo andamento e o mesmo volume e mude apenas o intérprete. Basta uma diferença captada pelo ouvido: ‘é um pouco mais rápido’, ‘a nota prolonga-se mais’ ou ‘a flauta parece mais próxima’. Mais interessante do que acertar na terminologia é pôr em palavras aquilo que realmente ouviu.

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Neste jornal, apresentamos as vidas dos compositores e intérpretes por detrás da música clássica, o processo de criação de uma obra e as diferenças entre formas de interpretação. A vida de Rampal conta como um intérprete pôde ampliar o palco e o público de um instrumento como a flauta.