Jean-Pierre Rampal: от студента-медика до одного из главных флейтистов 20-го века

Почему Рампаля называют представителем флейты 20-го века?

Jean-Pierre Rampal родился 07.01.1922 в Марселе и умер 20.05.2000 в Париже в возрасте 78 лет. Его называли одним из лучших флейтистов 20-го века; он во многом способствовал тому, чтобы флейта вновь вышла за пределы оркестра и стала заметным сольным инструментом. Эта деятельность ясно показывает, почему Рампаля называют ведущим флейтистом 20-го века.

До 1950-х годов выступления духового музыканта соло с оркестром были редки. Рампаль преодолел этот барьер, вывел флейту в центр сцены и открыл путь будущим солистам. Ему приписывают возвращение флейте широкой любви как к классическому сольному инструменту; его называют первым флейтистом-солистом, собиравшим аудиторию, сопоставимую с пианистами и скрипачами. Поэтому значение Рампаля выходит за рамки «одного знаменитого флейтиста»: он изменил масштаб площадок и аудитории, доступных сольной флейте.

Рампаль выступал как флейтист, дирижёр и педагог; в 1945 году он основал Французский духовой квинтет из 5 музыкантов, а в 1953 году — Парижский барочный ансамбль. В интервью американскому общественному вещанию 1969 года Рампаль вспоминал, что первым учителем был отец и что, играя на флейте, он продолжал школьное, университетское и медицинское образование.

Париж военного времени был не просто фоном

В том же интервью Рампаль вспоминал, что во время немецкой оккупации отправился в Париж, учился в консерватории, получил премию, затем вернулся в Марсель и возобновил медицинское образование. Он объяснял, что большой Париж в то время казался ему более безопасным выбором. Таким образом, переезд во время войны ускорил музыкальное образование, но не означал немедленного отказа от медицины.

Даже после премии Парижской консерватории он вернулся в Марсель и снова начал изучать медицину. Музыкальный успех не сразу завершил университетскую жизнь; реальный профессиональный переход произошёл позднее, внутри продолжавшейся исполнительской работы.

Предложения выступить в Париже изменили направление профессии

После войны Рампаль вернулся в университет Марселя, но вспоминал, что во время семестра получил приглашение выступить в Париже и снова уехал. По его словам, поездка, которая казалась короткой, продолжилась; он оставил медицинскую учёбу и занялся музыкой. Его профессия сложилась не только из страсти, но и из образования, реакции сцены и непрерывной работы с коллегами.

Он оставил мемуары о жизни и музыке — Music, My Love. Это не история одного конкурса или альбома, а долгая карьера, сложившаяся из выступлений, преподавания и ансамблей.

Он был связан не только со старым репертуаром, но и с новыми произведениями

Поль Арма написал для Рампаля несколько произведений, включая созданную в 1952 году Suite paysanne hongroise. Это показывает, что Рампаль не только исполнял старую музыку, но и участвовал в процессе создания современными композиторами новых флейтовых произведений.

Francis Poulenc сообщил Рампалю по телефону о новой сонате для флейты, а 18.06.1957 они вместе представили премьеру на Страсбургском фестивале. В 1958 году Рампаль и пианист Робер Вейрон-Лакруа впервые исполнили эту сонату в США. Вместе с композиторами, пианистами и учреждениями Рампаль расширял возможности выхода новой флейтовой музыки на сцену.

Первое знакомство с исполнением Рампаля

При первом знакомстве не пытайтесь анализировать всю структуру: послушайте, как флейтовая мелодия продолжается в одном дыхании. Замечая, где длинная фраза легко меняет направление и насколько плавно соединены ноты, проще почувствовать течение его игры.

Привыкнув к флейтовой линии, естественно услышать движение фортепиано, клавесина, арфы или другого сопровождения. Прислушайтесь, где флейта и сопровождение одновременно останавливаются или возобновляются и где один инструмент подхватывает мелодию другого, создавая новый поток. Откроется фактура, не слышимая при внимании только к соло.

Для сравнения записей оставьте ту же часть и громкость и поменяйте только исполнение. Достаточно одного услышанного различия: «немного быстрее», «ноты связаны дольше», «флейта кажется ближе». Назвать словами реально услышанное интереснее, чем угадывать специальные термины.

Классические истории Mahina Vegan Table

В обеденном зале Mahina Vegan Table звучит классическая музыка. Спокойная мелодия тихо наполняет пространство, не мешая трапезе и разговору.

В журнале мы последовательно рассказываем о жизни композиторов и исполнителей, создании произведений и различиях манер исполнения. Жизнь Рампаля показывает, как через одного музыканта могут расшириться сцена и аудитория целого инструмента — флейты.