Jean-Pierre Rampal: طب کے طالب علم سے 20ویں صدی کے نمائندہ بانسری نواز تک

Rampal کو 20ویں صدی کی بانسری کا نمائندہ فنکار کیوں کہا جاتا ہے؟

Jean-Pierre Rampal 7/1/1922 کو Marseille میں پیدا ہوئے اور 20/5/2000 کو Paris میں انتقال کر گئے؛ ان کی عمر 78 برس تھی۔ انہیں 20ویں صدی کے بہترین بانسری نوازوں میں شمار کیا جاتا رہا ہے، اور بانسری کو آرکسٹرا تک محدود رہنے کے بجائے دوبارہ سولو ساز کے طور پر توجہ دلانے میں انہوں نے اہم کردار ادا کیا۔ یہ سرگرمیاں واضح کرتی ہیں کہ Rampal کو 20ویں صدی کا نمائندہ بانسری نواز کیوں کہا جاتا ہے۔

1950 کی دہائی تک بھی کسی ہوا سے بجنے والے ساز کے نواز کا آرکسٹرا کے ساتھ سولو پیش کرنا کم ہی ہوتا تھا۔ Rampal نے یہ رکاوٹ توڑی، بانسری کو اسٹیج کے مرکز میں لائے اور بعد کے سولو نوازوں کے لیے راستہ کھولا۔ انہوں نے بانسری کو دوبارہ وسیع پیمانے پر پسند کیا جانے والا کلاسیکی سولو ساز بنانے میں کردار ادا کیا، اور انہیں پہلا ایسا بانسری سولو نواز قرار دیا گیا جو پیانو یا وائلن کے سولو نوازوں کے ہم پلہ سامعین جمع کر سکا۔ اسی لیے Rampal کی حیثیت محض ’ایک مشہور بانسری نواز‘ سے کہیں آگے ہے: وہ ایسے پیش رو تھے جنہوں نے بانسری کے سولو نواز کے لیے اسٹیج کا حجم اور سامعین کا دائرہ بدل دیا۔

Rampal نے بانسری نواز، کنڈکٹر اور استاد کے طور پر کام کیا، اور 1945 میں French Wind Quintet اور 1953 میں Paris Baroque Ensemble قائم کیے۔ 1969 میں امریکا کے عوامی نشریاتی ادارے کو دیے گئے ایک انٹرویو میں Rampal نے یاد کیا کہ ان کے پہلے استاد ان کے والد تھے، اور وہ بانسری بجانے کے ساتھ اسکول اور جامعہ سے گزرتے ہوئے طب کی تعلیم بھی جاری رکھتے رہے۔

زمانۂ جنگ کا Paris محض پس منظر نہیں تھا

اسی انٹرویو میں Rampal نے بتایا کہ جرمن قبضے کے دوران وہ Paris گئے، کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی اور انعام جیتنے کے بعد Marseille لوٹ کر دوبارہ طب کی پڑھائی شروع کر دی۔ انہوں نے وضاحت کی کہ اس وقت Paris جیسا بڑا شہر ان کے لیے نسبتاً محفوظ انتخاب تھا۔ یوں زمانۂ جنگ کی یہ نقل مکانی ان کی موسیقی کی تعلیم جلد آگے بڑھنے کا سبب بنی، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں تھا کہ انہوں نے اسی وقت طب چھوڑ دی تھی۔

Paris Conservatoire میں انعام پانے کے بعد بھی وہ Marseille واپس گئے اور طب کی تعلیم دوبارہ شروع کی۔ موسیقی کی کامیابی نے ان کی جامعہ کی زندگی فوراً ختم نہیں کی؛ عملی طور پر پیشے کی تبدیلی بعد میں مسلسل ملنے والے موسیقی کے مواقع کے دوران ہوئی۔

Paris سے ملنے والی پیش کشوں نے ان کے پیشے کا رخ بدل دیا

Rampal نے یاد کیا کہ جنگ ختم ہونے کے بعد وہ Marseille کی جامعہ واپس گئے، مگر تعلیمی مدت کے دوران Paris میں بجانے کی پیش کش ملنے پر دوبارہ وہاں چلے گئے۔ انہوں نے بتایا کہ Paris کا وہ قیام، جسے وہ مختصر سمجھ کر گئے تھے، مسلسل بڑھتا گیا؛ چنانچہ انہوں نے طب کی تعلیم روک دی اور موسیقی کا کام جاری رکھا۔ اس سے سمجھا جا سکتا ہے کہ کسی شخص کا پیشہ صرف جذبے سے نہیں، بلکہ تعلیم، اسٹیج سے ملنے والے ردِعمل اور ساتھیوں کے ساتھ مسلسل کام سے بنتا ہے۔

انہوں نے اپنی زندگی اور موسیقی پر مبنی یادداشت 『Music, My Love』 بھی لکھی۔ یہ کسی ایک مقابلے یا ایک ریکارڈ پر ختم ہونے والی کہانی نہیں، بلکہ نوازش، تدریس اور اینسامبل کی سرگرمیوں کی تہوں سے بنی ایک طویل پیشہ ورانہ زندگی تھی۔

ان کا تعلق موجودہ ذخیرۂ موسیقی ہی سے نہیں، نئی تصانیف سے بھی تھا

Paul Arma نے Rampal کے لیے کئی تصانیف لکھیں، جن میں 1952 میں تیار ہونے والی 『Suite paysanne hongroise』 بھی شامل ہے۔ اس سے معلوم ہوتا ہے کہ Rampal صرف پرانی تصانیف پیش کرنے والے نواز نہیں تھے، بلکہ اپنے عہد کے موسیقاروں کے نئی بانسری موسیقی لکھنے کے عمل سے بھی جڑے ہوئے تھے۔

Francis Poulenc نے Rampal کو فون کر کے نئی بانسری سوناٹا کی خبر دی، اور دونوں نے 18/6/1957 کو Strasbourg Festival میں اس تصنیف کی پہلی پیش کش کی۔ 1958 میں Rampal اور پیانو نواز Robert Veyron-Lacroix نے اس تصنیف کو امریکا میں پہلی بار پیش کیا۔ Rampal نے موسیقاروں، پیانو نوازوں اور اداروں کے ساتھ مل کر نئی بانسری موسیقی کے اسٹیج تک پہنچنے کے مواقع بڑھائے۔

Rampal کی نوازش پہلی بار سنتے وقت

اگر آپ Rampal کو پہلی بار سن رہے ہیں تو پوری تصنیف کی ساخت کا تجزیہ کرنے کے بجائے یہ سنیے کہ بانسری کی دھن ایک سانس کے اندر کس طرح آگے بڑھتی ہے۔ غور کیجیے کہ طویل موسیقی فقرہ کس مقام پر نرمی سے سمت بدلتا ہے اور ایک سُر دوسرے سے کتنی روانی سے جڑتا ہے؛ اس طرح ان کی نوازش کا بہاؤ آسانی سے محسوس ہوتا ہے۔

بانسری کی دھن کے بہاؤ سے مانوس ہونے کے بعد پیانو، harpsichord یا harp جیسے ساتھ بجنے والے سازوں کی حرکت بھی فطری طور پر سنائی دینے لگتی ہے۔ ان مقامات پر کان دھریں جہاں بانسری اور ساتھ بجنے والا ساز ایک ہی لمحے رکتے یا دوبارہ شروع ہوتے ہیں، اور جہاں ایک ساز کی دھن کو دوسرا لے کر اگلا بہاؤ بناتا ہے۔ یوں موسیقی کی وہ بناوٹ سامنے آتی ہے جو صرف سولو دھن سننے سے محسوس نہیں ہوتی۔

اگر کسی دوسری ریکارڈنگ سے موازنہ کرنا ہو تو موومنٹ اور آواز کی سطح یکساں رکھیں اور صرف نوازش بدل کر سنیں۔ کان کو محسوس ہونے والا صرف ایک فرق کافی ہے، مثلاً ’ذرا تیز ہے‘، ’سُر زیادہ دیر تک جڑا رہتا ہے‘ یا ’بانسری زیادہ قریب سنائی دیتی ہے‘۔ فنی اصطلاح درست بتانے سے زیادہ دل چسپ موازنہ یہ ہے کہ آپ نے حقیقت میں جو سنا، اسے اپنے الفاظ میں بیان کریں۔

Mahina Vegan Table میں جاری کلاسیکی موسیقی کی کہانیاں

Mahina Vegan Table کے کھانے کے حصے میں کلاسیکی موسیقی بجائی جاتی ہے۔ پرسکون دھنیں کھانے اور گفتگو میں خلل ڈالے بغیر جگہ کی فضا کو آہستگی سے بھر دیتی ہیں۔

اس جرنل میں کلاسیکی موسیقی کے پس منظر میں موجود موسیقاروں اور نوازوں کی زندگیاں، کسی تصنیف کے بننے کا عمل اور نوازش کے اندازوں کے فرق باری باری پیش کیے جاتے ہیں۔ Rampal کی زندگی یہ دکھاتی ہے کہ ایک نواز کے ذریعے بانسری جیسے ساز کے لیے اسٹیج اور سامعین کا دائرہ کس طرح وسیع ہو سکتا ہے۔