Jean-Pierre Rampal: من طالب طب إلى أحد أبرز عازفي الفلوت في القرن الـ20

لماذا يُعد رامبال وجهاً ممثلاً للفلوت في القرن الـ20؟

وُلد Jean-Pierre Rampal في مرسيليا في 1922/1/7 وتوفي في باريس في 2000/5/20 عن 78 عاماً. وُصف بأنه من أعظم عازفي الفلوت في القرن الـ20، وأسهم بقوة في إعادة جذب الانتباه إلى الفلوت كآلة منفردة لا تقتصر على دورها داخل الأوركسترا. وتوضح هذه المسيرة لماذا يُعد رامبال أحد أبرز ممثلي الفلوت في القرن الـ20.

حتى خمسينيات القرن الـ20 (1950)، كان من النادر أن يعزف أحد عازفي آلات النفخ منفرداً مع أوركسترا. كسر رامبال ذلك الحاجز ووضع الفلوت في مركز المسرح، فاتحاً الطريق لمن جاء بعده. أسهم في جعل الفلوت من جديد آلة كلاسيكية منفردة واسعة المحبة، ووُصف بأنه أول عازف فلوت منفرد يجتذب جمهوراً يضاهي جمهور عازفي البيانو أو الكمان. لذلك تتجاوز مكانته صورة «عازف فلوت مشهور»؛ فهو أقرب إلى رائد غيّر حجم المسرح المتاح لعازف الفلوت المنفرد واتساع جمهوره.

عمل رامبال عازف فلوت وقائد أوركسترا ومعلماً، وأسّس خماسي آلات النفخ الفرنسي عام 1945 وفرقة باريس الباروكية عام 1953. في مقابلة مع الإذاعة العامة الأميركية عام 1969، تذكر أن والده كان معلمه الأول، وأنه واصل دراسة الطب في المدرسة والجامعة بالتوازي مع عزف الفلوت.

لم تكن باريس زمن الحرب مجرد خلفية

تذكر رامبال في المقابلة نفسها أنه ذهب إلى باريس أثناء الاحتلال الألماني، ودرس في المعهد الموسيقي وفاز بجائزة، ثم عاد إلى مرسيليا ليستأنف دراسة الطب. وأوضح أن باريس، بوصفها مدينة كبيرة، كانت في ذلك الوقت خياراً أكثر أماناً له. لذلك عجّل الانتقال في زمن الحرب بتعليمه الموسيقي، لكنه لم يعنِ التخلي فوراً عن الطب.

حتى بعد فوزه بجائزة معهد باريس، عاد إلى مرسيليا وبدأ دراسة الطب من جديد. فالنجاح الموسيقي لم ينهِ حياته الجامعية مباشرة؛ بل جاء التحول المهني لاحقاً مع استمرار نشاطه في العزف.

عروض العزف في باريس غيّرت اتجاه المهنة

بعد انتهاء الحرب عاد رامبال إلى جامعة مرسيليا، لكنه تذكر أنه تلقى عرضاً للعزف في باريس أثناء الفصل الدراسي فسافر إليها من جديد. وأوضح أن الإقامة التي ظنها قصيرة استمرت، فتوقف عن دراسة الطب وواصل العمل الموسيقي. يمكن فهم مساره على أنه ثمرة اجتماع التعليم واستجابة المسرح والعلاقات المهنية، لا الحماسة وحدها.

وترك أيضاً مذكراته التي جمع فيها حياته وموسيقاه بعنوان Music, My Love. لم تكن الحكاية فوزاً واحداً في مسابقة أو ألبوماً واحداً، بل مسيرة طويلة تراكم فيها العزف والتعليم والعمل ضمن الفرق.

ارتبط بأعمال جديدة، لا بالذخيرة القديمة وحدها

كتب بول أرما عدة أعمال لرامبال، ومنها Suite paysanne hongroise التي أُنجزت عام 1952. ويبين ذلك أن رامبال لم يكن مؤدياً للأعمال القديمة فحسب، بل كان مرتبطاً أيضاً بعملية كتابة مؤلفي عصره موسيقى جديدة للفلوت.

اتصل Francis Poulenc برامبال ليخبره بسوناتا الفلوت الجديدة، وقدّم الاثنان العرض الأول في مهرجان ستراسبورغ في 1957/6/18. وفي عام 1958 قدّم رامبال وعازف البيانو روبير فيرون-لاكروا أول أداء للعمل في الولايات المتحدة. وسّع رامبال، بالتعاون مع المؤلفين وعازفي البيانو والمؤسسات، فرص صعود موسيقى الفلوت الجديدة إلى المسرح.

عند الاستماع إلى رامبال للمرة الأولى

إذا كنت تستمع إليه للمرة الأولى، فلا تبدأ بمحاولة تحليل بنية العمل كله؛ استمع إلى الطريقة التي يستمر بها لحن الفلوت داخل نفس واحد. تتبّع أين تغيّر العبارة الطويلة اتجاهها بخفة ومدى سلاسة اتصال النغمات، فذلك يجعل الإحساس بتدفق عزفه أسهل.

وعندما تألف تدفق لحن الفلوت، ستسمع تلقائياً كيف تتحرك آلة المصاحبة، سواء كانت البيانو أو الهاربسيكورد أو الهارب. أنصت إلى اللحظات التي تتوقف فيها الآلتان معاً أو تستأنفان العزف، وإلى المواضع التي تلتقط فيها إحداهما لحن الأخرى لتصنع المسار التالي؛ عندها يظهر نسيج موسيقي مختلف عما تسمعه إذا ركزت على اللحن المنفرد وحده.

إذا أردت المقارنة مع تسجيل آخر، أبقِ الحركة الموسيقية ومستوى الصوت كما هما وغيّر الأداء فقط. يكفي فرق واحد تلتقطه أذنك، مثل «أسرع قليلاً» أو «تستمر النغمة مدة أطول» أو «يبدو الفلوت أقرب». وصف ما سمعته فعلاً يجعل المقارنة أمتع من محاولة إصابة المصطلح المتخصص الصحيح.

حكايات الموسيقى الكلاسيكية في Mahina Vegan Table

تشغّل Mahina Vegan Table الموسيقى الكلاسيكية في مساحة تناول الطعام. تملأ الألحان الهادئة أجواء المكان من دون أن تعطل الطعام أو الحوار.

يقدم هذا الجورنال بالتتابع حياة المؤلفين والعازفين خلف الموسيقى الكلاسيكية، وكيف وُلد عمل بعينه، والفروق بين طرائق الأداء. وتوضح حياة رامبال كيف يمكن لعازف واحد أن يوسّع مسرح آلة الفلوت وجمهورها.