Jean-Pierre Rampal: চিকিৎসাবিজ্ঞানের ছাত্র থেকে 20 শতকের প্রতিনিধিত্বশীল বাঁশিবাদক

র্যাম্পালকে কেন 20 শতকের বাঁশির প্রতিনিধিত্বশীল ব্যক্তিত্ব বলা হয়?

Jean-Pierre Rampal 7-1-1922 তারিখে মার্সেইয়ে জন্মেছিলেন এবং 20-5-2000 তারিখে প্যারিসে 78 বছর বয়সে মারা যান। তাঁকে 20 শতকের শ্রেষ্ঠ বাঁশিবাদক হিসেবে মূল্যায়ন করা হয়েছে এবং বাঁশিকে শুধু অর্কেস্ট্রার মধ্যে সীমিত না রেখে আবার একক বাদ্যযন্ত্র হিসেবে মনোযোগ পেতে তিনি বড় ভূমিকা রাখেন। এই কাজই স্পষ্ট করে কেন র্যাম্পালকে 20 শতকের প্রতিনিধিত্বশীল বাঁশিবাদক বলা হয়।

1950-এর দশক পর্যন্ত কোনো বায়ুবাদ্যশিল্পীর অর্কেস্ট্রার সঙ্গে একক পরিবেশনা ছিল বিরল। র্যাম্পাল সেই বাধা ভেঙে বাঁশিকে মঞ্চের কেন্দ্রে আনেন এবং পরবর্তী একক শিল্পীদের পথ খুলে দেন। বাঁশিকে আবার বহুলপ্রিয় ধ্রুপদি একক বাদ্যযন্ত্র করে তুলতে তিনি ভূমিকা রাখেন; পিয়ানো বা বেহালার একক শিল্পীদের সঙ্গে তুলনীয় শ্রোতা জড়ো করা প্রথম বাঁশির একক শিল্পী হিসেবেও তাঁকে মূল্যায়ন করা হয়েছে। তাই র্যাম্পালের মর্যাদা কেবল ‘একজন বিখ্যাত বাঁশিবাদক’-এর চেয়ে বড়; তিনি বাঁশির একক শিল্পীর মঞ্চের আকার ও শ্রোতার পরিসর বদলে দেওয়া একজন পথিকৃৎ।

র্যাম্পাল বাঁশিবাদক, কন্ডাক্টর ও শিক্ষক হিসেবে কাজ করেছেন; 1945 সালে ফরাসি 5-সদস্যের বায়ুবাদ্য দল এবং 1953 সালে প্যারিস বারোক এনসেম্বল প্রতিষ্ঠা করেন। 1969 সালে যুক্তরাষ্ট্রের পাবলিক ব্রডকাস্টিং সাক্ষাৎকারে র্যাম্পাল স্মরণ করেন, তাঁর প্রথম শিক্ষক ছিলেন তাঁর বাবা এবং বাঁশি বাজানোর পাশাপাশি তিনি স্কুল ও বিশ্ববিদ্যালয় পেরিয়ে চিকিৎসাবিজ্ঞানের পড়াশোনাও চালিয়ে গিয়েছিলেন।

যুদ্ধকালীন প্যারিস নিছক পটভূমি ছিল না

একই সাক্ষাৎকারে র্যাম্পাল স্মরণ করেন, জার্মান দখলদারত্বের সময় তিনি প্যারিসে গিয়ে কনজারভেটরিতে পড়েন ও পুরস্কার পান, তারপর মার্সেইয়ে ফিরে চিকিৎসাবিজ্ঞানের পড়াশোনা আবার শুরু করেন। তাঁর ব্যাখ্যার সারকথা ছিল, সেই সময় বড় শহর প্যারিস তাঁর জন্য তুলনামূলক নিরাপদ বিকল্প। অতএব যুদ্ধকালে স্থানান্তর তাঁর সংগীতশিক্ষাকে এগিয়ে দিয়েছিল, কিন্তু তার মানে চিকিৎসাবিজ্ঞানের পড়া সঙ্গে সঙ্গে ছেড়ে দেওয়া নয়।

প্যারিস কনজারভেটরিতে পুরস্কার পাওয়ার পরও তিনি মার্সেইয়ে ফিরে চিকিৎসাবিজ্ঞানের পড়াশোনা আবার শুরু করেন। সংগীতে সাফল্য পাওয়া মানেই সঙ্গে সঙ্গে বিশ্ববিদ্যালয়জীবনের সমাপ্তি ছিল না; পেশাগত পরিবর্তনটি পরে চলমান পরিবেশনার মধ্যেই ঘটে।

প্যারিসে পরিবেশনার প্রস্তাব তাঁর পেশার দিক বদলে দেয়

র্যাম্পাল স্মরণ করেন, যুদ্ধ শেষে তিনি মার্সেইয়ের বিশ্ববিদ্যালয়ে ফিরে গিয়েছিলেন; কিন্তু সেমিস্টারের মধ্যে প্যারিসে পরিবেশনার প্রস্তাব পেয়ে আবার সেখানে যান। সামান্য সময়ের জন্য যাওয়ার কথা ভাবলেও প্যারিসে থাকা দীর্ঘায়িত হয়; এরপর চিকিৎসাবিজ্ঞানের পড়া থামিয়ে সংগীতচর্চা চালিয়ে যান বলে তিনি জানান। এ থেকে বোঝা যায়, কেবল আবেগ নয়—শিক্ষা, মঞ্চের সাড়া এবং সহশিল্পীদের সঙ্গে গড়ে ওঠা কাজও একজনের পেশা নির্মাণ করে।

নিজের জীবন ও সংগীত নিয়ে তিনি স্মৃতিকথা 『Music, My Love』ও রেখে গেছেন। এটি একটি প্রতিযোগিতা বা একটি রেকর্ডে শেষ হওয়া গল্প নয়; পরিবেশনা, শিক্ষা ও এনসেম্বলের কাজ স্তরে স্তরে জমে তৈরি দীর্ঘ কর্মজীবন।

প্রচলিত রেপার্টরির পাশাপাশি নতুন সৃষ্টির সঙ্গেও তাঁর যোগ ছিল

পল আরমা র্যাম্পালের জন্য কয়েকটি রচনা লিখেছিলেন; এর মধ্যে 『Suite paysanne hongroise』 তৈরি হয় 1952 সালে। এটি দেখায়, র্যাম্পাল শুধু পুরোনো রচনা শোনানো শিল্পী ছিলেন না; সমকালীন সুরকারদের নতুন বাঁশির রচনা তৈরির প্রক্রিয়ার সঙ্গেও যুক্ত ছিলেন।

Francis Poulenc ফোন করে র্যাম্পালকে নতুন বাঁশি সোনাটার খবর দেন; তাঁরা 18-6-1957 তারিখে স্ট্রাসবুর্গ উৎসবে রচনাটির প্রথম পরিবেশনা করেন। 1958 সালে র্যাম্পাল ও পিয়ানোবাদক রোবের ভেইরঁ-লাক্রোয়া যুক্তরাষ্ট্রে প্রথমবার রচনাটি পরিবেশন করেন। সুরকার, পিয়ানোবাদক ও প্রতিষ্ঠানের সঙ্গে মিলে র্যাম্পাল নতুন বাঁশির সংগীত মঞ্চে ওঠার সুযোগ বাড়িয়েছিলেন।

র্যাম্পালের পরিবেশনা প্রথমবার শুনলে

প্রথমবার র্যাম্পালের পরিবেশনা শুনলে পুরো রচনার কাঠামো বিশ্লেষণের চেষ্টা না করে একটি শ্বাসের মধ্যে বাঁশির সুর কীভাবে এগোয়, তা শুনুন। দীর্ঘ ফ্রেজ কোথায় হালকাভাবে দিক বদলায় এবং এক স্বর থেকে অন্য স্বর কত মসৃণভাবে যুক্ত হয় খেয়াল করলে তাঁর পরিবেশনার প্রবাহ সহজে অনুভব করা যায়।

বাঁশির সুরের প্রবাহ পরিচিত হয়ে এলে পিয়ানো, হার্পসিকর্ড বা হার্পের মতো সঙ্গত-যন্ত্র কীভাবে চলে, সেটিও স্বাভাবিকভাবে কানে আসে। বাঁশি ও সঙ্গত একই মুহূর্তে কোথায় থামে বা আবার শুরু হয়, কিংবা এক পাশের সুর অন্য পাশ গ্রহণ করে কোথায় নতুন প্রবাহ গড়ে—এগুলো মন দিয়ে শুনলে শুধু একক সুর শোনার চেয়ে সংগীতের আলাদা বুনন ধরা পড়ে।

অন্য রেকর্ডিংয়ের সঙ্গে তুলনা করতে চাইলে মুভমেন্ট ও ভলিউম একই রেখে শুধু পরিবেশনা বদলে শুনুন। ‘একটু দ্রুত’, ‘স্বর আরও দীর্ঘ সময় ধরে আছে’ বা ‘বাঁশি আরও কাছ থেকে শোনা যাচ্ছে’—কানে ধরা এমন একটি পার্থক্যই যথেষ্ট। বিশেষ পরিভাষা ঠিকমতো বলার চেয়ে সত্যিই যা শুনেছেন, সেটি কথায় ধরাই তুলনাকে আরও উপভোগ্য করে।

Mahina Vegan Table-এ চলতে থাকা ধ্রুপদি সংগীতের গল্প

Mahina Vegan Table তার খাবারের জায়গায় ধ্রুপদি সংগীত বাজায়। শান্ত সুর খাবার ও কথোপকথনে বাধা না দিয়ে নিঃশব্দে জায়গাটির আবহ পূর্ণ করে।

এই জার্নালে ধ্রুপদি সংগীতের পেছনের সুরকার ও শিল্পীর জীবন, একটি রচনা তৈরির প্রক্রিয়া এবং পরিবেশনা-পদ্ধতির পার্থক্য ধারাবাহিকভাবে তুলে ধরা হয়। র্যাম্পালের জীবন দেখায়, একজন শিল্পীর মাধ্যমে বাঁশি নামের বাদ্যযন্ত্রটির মঞ্চ ও শ্রোতাবৃত্ত কীভাবে বিস্তৃত হতে পারে।