W tym artykule
- Trzy «obrazy» Debussy’ego na albumie z 2017 roku
- Fale zaczynają się od trzech dźwięków, nie od wielkiej nawałnicy
- Trzy poziomy głębi na jednym fortepianie
- Narasta i zanika nie tylko głośność
- Co usłyszeć przed oceną pedału, gdy porównujemy wykonania
- Jeden zapamiętany moment przybliża muzykę klasyczną
- Cztery pytania, które pojawiają się podczas słuchania «Reflets dans l’eau»
Krótka odpowiedź
W 2017 roku Seong-Jin Cho nagrał pierwszy tom «Images» Debussy’ego, otwierany przez «Reflets dans l’eau». Falujące wrażenie nie wynika po prostu z długiego użycia pedału. Rodzi się z konstrukcji, w której krótki pomysł z trzech dźwięków wędruje między rejestrami, a arpeggia rozszerzają się i opadają. Przy pierwszym odsłuchu nie próbuj śledzić każdej lśniącej nuty prawej ręki. Za każdym powrotem krótkiego motywu wyobraź sobie, że środek kręgu na wodzie przesuwa się w inne miejsce.
Trzy elementy, dzięki którym słychać fale
- «Reflets dans l’eau» jest pierwszym utworem 1. tomu «Images» Debussy’ego.
- Mały motyw z trzech dźwięków, rozszerzające się arpeggia i migotanie wysokiego rejestru tworzą odrębne warstwy.
- W nagraniu Seong-Jin Cho warto słuchać nie liczby nut, lecz tego, jak wyraźnie oddzielają się warstwy i w jaki sposób pogłos łączy się z kolejną frazą.
W szczegółach
Trzy «obrazy» Debussy’ego na albumie z 2017 roku
Album Debussy’ego nagrany przez Seong-Jin Cho obejmuje tomy 1 i 2 «Images», «Suite bergamasque» oraz «Children’s Corner». Został wydany 17.11.2017.
1. tom «Images» tworzą trzy utwory: «Reflets dans l’eau», «Hommage à Rameau» i «Mouvement». Tytuły mogą przywoływać pejzaż, portret i ruch, lecz wszystkie trzy kompozycje powstały na jeden fortepian. Radość słuchania tego cyklu polega na odkrywaniu, jak ten sam instrument zupełnie inaczej oddaje drganie wody, powolną sarabandę i niemal mechaniczny pęd.
Fale zaczynają się od trzech dźwięków, nie od wielkiej nawałnicy
Pierwszy tom «Images» to zbiór trzech utworów fortepianowych wydany w 1905 roku. W «Reflets dans l’eau» krótki motyw z trzech dźwięków pojawia się już na początku, a potem powraca w różnych rejestrach i kształtach.
Próba uchwycenia od początku wszystkich szybkich ozdobników może zamazać tok muzyki. Najpierw zapamiętaj chwilę, w której trzy blisko położone dźwięki wypowiadają krótki gest. Nawet gdy otaczające je arpeggia szeroko się rozchodzą, powrót tego małego kształtu pozwala odnaleźć położenie w utworze — jak środek kręgu na wodzie.
Trzy poziomy głębi na jednym fortepianie
Niski rejestr wnosi powolny ciężar przypominający dno, środkowy łączy motyw z harmonią, a wysoki odzywa się krótkim blaskiem. Choć pobudzane są klawisze i struny tego samego instrumentu, zróżnicowanie głośności i szybkości dotknięcia tworzy plan przedni, środkowy i dalszy.
Słuchając Seong-Jin Cho, nie kończ obserwacji na stwierdzeniu, że pianista «używa dużo pedału». Sprawdź, które dźwięki wychodzą naprzód, a które pozostają w tle. Wysoka nuta nie zawsze jest głównym głosem tylko dlatego, że brzmi jasno. Dobrym punktem porównania jest chwila, gdy zmiana w basie odmienia brzmienie arpeggiów ponad nim.
Narasta i zanika nie tylko głośność
W środkowej części utworu arpeggia rozszerzają się, a rejestry szybko się krzyżują. Nie jest to wyłącznie stopniowe zwiększanie głośności, lecz proces rozpraszania małego motywu w wielu kierunkach i jego ponownego skupiania. Wraz z narastaniem fali łatwo zgubić melodię, ale znajomy układ trzech dźwięków pomaga śledzić jej bieg także w gęstym fragmencie.
Po kulminacji wraca materiał podobny do początkowego, lecz po wcześniejszym rozmachu możemy usłyszeć go inaczej. W nagraniu Seong-Jin Cho porównaj długość i pogłos ostatniej nuty z przestrzenią pozostawioną we wstępie. Zamiast zamykać tytułowe «odbicia» w jednym nieruchomym obrazie, można śledzić, jak zmieniają się figury dźwiękowe.
Co usłyszeć przed oceną pedału, gdy porównujemy wykonania
Seong-Jin Cho wykonał ten utwór także podczas berlińskiego Yellow Lounge w 2017 roku. Porównanie studyjnego albumu z występem na żywo pozwala usłyszeć, jak przestrzeń i warunki rejestracji zmieniają pogłos.
Podczas porównania wyrównaj głośność nagrań i wybierz tylko trzy miejsca: zarys pierwszego motywu, gęstość środkowej kulminacji oraz końcowy pogłos. Zamiast rozstrzygać, które wykonanie brzmi «bardziej jak woda», nazwij różnice w środkach, które uruchamiają takie skojarzenie. Słuch staje się wtedy bardziej precyzyjny.
Jeden zapamiętany moment przybliża muzykę klasyczną
Najpierw warto uchwycić rzeczywistą zmianę — «trzy dźwięki powróciły» albo «zmiana basu odmieniła górną warstwę» — zamiast gromadzić specjalistyczne terminy. Tytuł otwiera wyobraźnię, powtórzenia w partyturze wyznaczają drogę, a barwa wykonawcy kształtuje odległości między nimi.
W przestrzeni Mahina Vegan Table rozbrzmiewa muzyka klasyczna. Ten krótki przewodnik pozostawiamy po to, by przy każdym spotkaniu z «Reflets dans l’eau» śledzenie powrotów trzech dźwięków i ruchu basu przynosiło jeszcze więcej przyjemności.
Cztery pytania, które pojawiają się podczas słuchania «Reflets dans l’eau»
- Czy «Reflets dans l’eau» jest samodzielnym utworem?
- To pierwszy z trzech utworów tworzących 1. tom fortepianowych «Images» Debussy’ego.
- Kiedy ukazał się album Debussy’ego nagrany przez Seong-Jin Cho?
- Został wydany 17.11.2017.
- Czy duża ilość pedału wystarczy, aby fortepian zabrzmiał jak fale?
- Pedał łączy pogłos, ale sam nie tworzy wszystkich warstw. Współdziałają z nim głośność, dotyk, rejestr oraz równowaga melodii i akompaniamentu.
- Co warto zapamiętać przy pierwszym odsłuchu?
- Kolejno: trójdźwiękowy motyw we wstępie, szerokie arpeggia w części środkowej i coraz delikatniejszy pogłos na końcu.
Aktualne informacje o wizycie w Mahina Vegan Table, gdzie muzyka i posiłek płyną wspólnym rytmem.
Zobacz informacje o wizycie w Mahina Vegan Table
