En este artículo
- En la partitura original no existe el título «Aria en la cuerda de sol»
- El Air es la segunda pieza situada dentro de una suite extensa
- Dos voces se entrelazan bajo el canto del primer violín
- Aunque la música parezca inmóvil, el bajo no deja de avanzar
- Una adaptación no reduce el original: crea otro centro de atención
- El placer de escuchar el conjunto detrás de un título familiar
- Cuatro preguntas para comprender con precisión el «Aria en la cuerda de sol»
La respuesta breve
La melodía conocida como «Aria en la cuerda de sol» es originalmente el segundo movimiento, Air, de la Suite orquestal n.º 3 en re mayor BWV 1068 de Bach. No fue escrita para que un violín solista la tocara únicamente en la cuerda de sol, sino para un conjunto formado por violines 1 y 2, viola, cuerdas graves y bajo continuo. El nombre actual procede de una adaptación posterior. Al escuchar el original, siga debajo de la melodía aguda el entrelazamiento del segundo violín y la viola, además del desplazamiento constante del bajo.
Tres diferencias entre el nombre popular y la obra original
- El título original es Air de la Suite orquestal n.º 3 BWV 1068; la expresión «en la cuerda de sol» no forma parte de él.
- El original no es una pieza solista, sino un conjunto en el que se mueven varias voces de cuerda y el bajo.
- Si, además de la melodía aguda, se escuchan los cruces del violín 2 y la viola y el caminar del bajo, aparece la escritura contrapuntística de Bach.
En profundidad
En la partitura original no existe el título «Aria en la cuerda de sol»
La obra es la Suite orquestal n.º 3 en re mayor BWV 1068, y la famosa pieza lenta se titula originalmente Air. El nombre «Aria en la cuerda de sol» procede de la adaptación para violín solista que August Wilhelmj realizó en 1871.
Por tanto, afirmar que Bach la escribió para una sola cuerda mezcla la historia del original con la de la adaptación. No es necesario abandonar el nombre conocido, pero distinguir a qué versión se refiere permite disfrutar con mayor precisión tanto del arreglo solista como del conjunto de cuerdas.
El Air es la segunda pieza situada dentro de una suite extensa
BWV 1068 comienza con una amplia obertura a la francesa; después siguen el Air y danzas de las familias de la gavota, la bourrée y la giga. Hoy se denomina «Suite orquestal», aunque en su época se llamaba Ouverture por el primer movimiento.
Aislado, el Air puede parecer una meditación serena. Dentro de la suite completa es el centro inmóvil entre una obertura brillante y unas danzas vivaces. Escuchar las piezas que lo rodean muestra con mayor claridad cómo su tempo lento funciona a la vez como descanso y contraste.
Dos voces se entrelazan bajo el canto del primer violín
La extensa y fluida melodía del violín 1, situada en la parte más aguda, atrae fácilmente el oído. Sin embargo, el violín 2 y la viola no se limitan a rellenar acordes. Cuando uno desciende, el otro asciende; sus notas breves ocupan alternativamente los espacios y crean otro diálogo en el interior.
En la primera escucha siga solo la melodía superior; en la segunda, dirija deliberadamente la atención al registro medio. Allí aparecerá la conversación interior del segundo violín y la viola, que parecen responderse con suavidad.
Aunque la música parezca inmóvil, el bajo no deja de avanzar
Debajo de la melodía extensa, el registro grave no permanece en un solo lugar. Se desplaza con pulso regular hacia el acorde siguiente y, en ocasiones, impulsa las voces superiores mediante figuras más activas de lo esperado. Por eso la lentitud no significa quietud.
Siga únicamente el bajo y marque su movimiento con suavidad. Al percibir cuántas veces cambia de posición mientras la melodía superior permanece, se revela el equilibrio de muchos movimientos dentro de la calma.
Una adaptación no reduce el original: crea otro centro de atención
La adaptación en la que un violín solista mantiene la melodía sobre una sola cuerda grave concentra el color en un punto. Frente al relieve creado por las diversas voces del original, pasa al primer plano la línea larga y oscura de un solo intérprete. Las notas pueden ser las mismas, pero cambia el centro de la escucha.
No es necesario enfrentar las versiones para decidir cuál es «más auténtica». Conocer el conjunto original permite reconocer qué enfatiza la adaptación; volver al original con un oído acostumbrado al arreglo revela las voces que antes quedaban ocultas.
El placer de escuchar el conjunto detrás de un título familiar
Con una obra famosa, la escucha puede terminar en el instante en que reconocemos la primera melodía. La próxima vez, elija una vez las voces intermedias y otra el bajo. Dentro de unos 3 minutos de música se abrirán tres caminos diferentes.
Mahina Vegan Table acompaña la experiencia de la mesa con música clásica. En el Journal distinguimos la estructura original de una obra conocida y el nombre que adquirió posteriormente, para que cualquier versión permita descubrir también el conjunto que se mueve bajo la melodía superior.
Cuatro preguntas para comprender con precisión el «Aria en la cuerda de sol»
- ¿El título original de Bach es «Aria en la cuerda de sol»?
- No. El original es el Air de la Suite orquestal n.º 3 BWV 1068; la expresión «en la cuerda de sol» procede de una adaptación posterior.
- ¿Qué instrumentos intervienen en el original?
- En el Air, el centro son las distintas voces de cuerda, los instrumentos graves y el bajo continuo. En otras piezas de la suite completa, algunas versiones transmitidas añaden maderas, trompetas y timbales.
- ¿Qué lugar ocupa el Air en la suite?
- Es la segunda pieza, inmediatamente después de la amplia Ouverture.
- ¿Qué conviene comparar en una primera escucha?
- Alterne el original para conjunto de cuerdas y la adaptación para violín solista, y compare cuánto se oyen las voces intermedias y el bajo.
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