En este artículo
- 19 de agosto de 1965 (1965-08-19): un encuentro convertido en disco
- Es un concierto, pero el violonchelo habla primero
- La tensión del 1.er movimiento nace del regreso, no de la velocidad
- Los cuatro movimientos iluminan un mismo recuerdo a velocidades diferentes
- La memoria de la obra que compartían Barbirolli y la London Symphony Orchestra
- Cómo recordar una obra clásica durante una comida
- Cuatro ideas para escuchar mejor la grabación de 1965
La respuesta breve
El 19 de agosto de 1965 (1965-08-19), Jacqueline du Pré grabó el Concierto para violonchelo de Elgar en Kingsway Hall, Londres, con la London Symphony Orchestra dirigida por John Barbirolli. Du Pré tenía entonces veinte años y su interpretación ha permanecido como una grabación muy querida. En una primera escucha conviene dejar a un lado la fama y atender al instante en que el violonchelo abre la obra con cuatro acordes, sin una larga introducción orquestal, y a los recuerdos que regresan a lo largo de los cuatro movimientos.
Tres claves que abren esta grabación
- En la grabación de 1965, Jacqueline du Pré es la solista, John Barbirolli dirige y toca la London Symphony Orchestra.
- El concierto tiene cuatro movimientos y el violonchelo aparece con acordes desde el primer compás.
- Si, en vez de buscar solo el volumen apasionado, escucha el regreso del primer tema y la dirección de los intercambios entre violonchelo y orquesta, la estructura se vuelve más clara.
En profundidad
19 de agosto de 1965 (1965-08-19): un encuentro convertido en disco
La grabación del Concierto para violonchelo de Elgar tuvo lugar el 19 de agosto de 1965 (1965-08-19) en Kingsway Hall, Londres. La solista fue Jacqueline du Pré, John Barbirolli dirigió y la London Symphony Orchestra interpretó la parte orquestal. La sesión figura entre los acontecimientos destacados de la orquesta en 1965.
Pensar primero en la corta vida de du Pré puede llevar a escuchar la música únicamente como anticipo de una tragedia. En esta grabación, separe por un momento la historia personal: observe hasta dónde prolonga el violonchelo una frase, si mantiene su dirección después de aquietarse y a qué distancia responde la orquesta a cada movimiento de la solista. Así, las decisiones interpretativas se oyen de manera concreta.
Es un concierto, pero el violonchelo habla primero
La obra tiene cuatro movimientos y el primero comienza Adagio–Moderato. No espera, como muchos conciertos, a que la orquesta prepare una larga escena para la entrada del solista. Desde el primer compás, el violonchelo toca cuatro acordes firmes y las cuerdas, el clarinete y la trompa responden en voz baja.
En la primera escucha, atienda menos a la fuerza de los acordes que al silencio posterior. Cuando el violonchelo cierra su frase, la orquesta ocupa el espacio y la viola inicia el tema. Desde el comienzo, la obra avanza menos como un combate entre solista y orquesta que como un recuerdo que circula entre varias voces.
La tensión del 1.er movimiento nace del regreso, no de la velocidad
Cuando el primer tema pasa de la viola al violonchelo, la misma melodía cambia de registro y de color instrumental. Separe el ascenso del violonchelo hacia el registro agudo del regreso del tema sereno inicial: así se percibe que el 1.er movimiento no repite una única atmósfera.
Al escuchar a du Pré, siga hasta dónde se extiende una frase en vez de concentrarse en la intensidad de una nota breve. Si identifica primero el punto de llegada de la oración musical, podrá comparar de forma más precisa la larga línea elegida por la intérprete antes de valorar la presión del arco o el vibrato.
Los cuatro movimientos iluminan un mismo recuerdo a velocidades diferentes
La obra encadena cuatro movimientos: Adagio–Moderato, Lento–Allegro molto, Adagio y Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo. Puede orientarse por las figuras rápidas del 2.º, la larga melodía solista del 3.º y el regreso de materiales anteriores en el último.
No es necesario analizarlo todo de una vez. En la primera escucha basta con recordar el cambio «peso–movimiento–largo canto–avance y recuerdo». Cuando el final evoca el comienzo, un trayecto de casi treinta minutos se cierra como una gran frase.
La memoria de la obra que compartían Barbirolli y la London Symphony Orchestra
En 1919, cuando era un joven violonchelista, Barbirolli tocó como miembro de la London Symphony Orchestra en el estreno de este concierto. 46 años después, dirigió a la misma orquesta en la grabación con du Pré. El estreno del compositor y el disco de 1965 quedaron así unidos dentro de la carrera de un intérprete.
Este trasfondo añade el contexto de un director que había tratado la obra durante décadas en el escenario. Escuche cuánto aligera la orquesta cuando el violonchelo avanza y cómo recupera el peso del conjunto cuando el solista guarda silencio.
Cómo recordar una obra clásica durante una comida
No es necesario memorizar todo el contexto para acercarse a la música clásica. Retener una escena —los cuatro acordes, el tema que abre la viola o la reminiscencia final— transforma la siguiente escucha. Esta grabación de 1965 lleva décadas siendo apreciada. En la música, descubra uno a uno los intercambios entre violonchelo y orquesta.
Mahina Vegan Table acompaña el comedor con música clásica y, en el Journal, ofrece claves para escucharla con mayor curiosidad. Presentaremos despacio obras e intérpretes que dejan una resonancia tan duradera como una comida, para que la próxima vez que encuentre la misma pieza pueda oír una escena nueva.
Cuatro ideas para escuchar mejor la grabación de 1965
- ¿Qué edad tenía Jacqueline du Pré cuando realizó la grabación?
- Tenía veinte años en la sesión de 1965.
- ¿Cuántos movimientos tiene el Concierto para violonchelo de Elgar?
- Cuatro. En lugar de alternar simplemente movimientos rápidos y lentos, los materiales anteriores regresan como recuerdos hasta el final.
- ¿Tengo que escuchar la obra completa desde el principio?
- No. Puede empezar por la apertura del 1.er movimiento y el tema de la viola, y ampliar después la escucha a los movimientos 2.º, 3.º y 4.º.
- ¿Es esta grabación la única interpretación válida?
- No. Es una grabación histórica importante, pero compararla con otras permite apreciar mejor la variedad posible en el tempo, la presión del arco y el equilibrio orquestal.
La música clásica acompaña las comidas en Mahina Vegan Table.
Ver información para visitar Mahina Vegan Table
