Sa artikulong ito
  1. Agosto (buwan 8) 19, 1965: isang pagtatagpong naging album
  2. Concerto ito, ngunit cello ang unang nagsasalita
  3. Ang tensiyon ng Movement 1 ay mula sa pagbabalik, hindi sa bilis
  4. Iisang alaala ang inililiwanag ng apat na movement sa magkakaibang bilis
  5. Ang alaala nina Barbirolli at London Symphony sa akda
  6. Paano matagal na maaalala ang isang klasikal na piyesa sa gitna ng pagkain
  7. Apat na bagay para mas mapakinggan ang 1965 recording

Maikling sagot

Ni-record ni Jacqueline du Pré ang Cello Concerto ni Elgar kasama ang London Symphony Orchestra sa pamumuno ni John Barbirolli sa Kingsway Hall, London, noong Agosto (buwan 8) 19, 1965. Dalawampung taong gulang siya noon, at ang pagtatanghal ay nanatiling minamahal na recording sa mahabang panahon. Sa unang pakikinig, sa halip na reputasyon ay ituon ang tainga sa sandaling binubuksan ng cello ang pinto sa apat na chord, nang walang mahabang introduksiyon ng orkestra, at sa mga paggunita na bumabalik sa buong apat na movement.

Tatlong pahiwatig na nagbubukas sa recording na ito

  • Si Jacqueline du Pré ang soloist, si John Barbirolli ang conductor, at London Symphony ang orkestra sa 1965 recording.
  • May apat na movement ang concerto, at lumilitaw ang cello sa unang bar pa lamang sa pamamagitan ng mga chord.
  • Sa halip na habulin lamang ang marubdob na volume, pakinggan ang pagbabalik ng unang tema at direksiyon ng palitan ng cello at orkestra upang luminaw ang estruktura.

Mas malalim na pagbasa

Agosto (buwan 8) 19, 1965: isang pagtatagpong naging album

Ginawa ang recording ng Cello Concerto ni Elgar sa Kingsway Hall, London, noong Agosto (buwan 8) 19, 1965. Si Jacqueline du Pré ang soloist, si John Barbirolli ang conductor, at London Symphony Orchestra ang tumugtog. Isa ang recording na ito sa mahahalagang pangyayari sa kasaysayan ng London Symphony noong 1965.

Kapag inuna ang maikling buhay ni du Pré, madaling pakinggan ang musika na tila pahiwatig lamang ng trahedya. Sa recording na ito, magtakda ng mga puntong hiwalay sa kaniyang kuwento: sundan kung gaano kalayo dinadala ng cello ang pangungusap, kung nananatili ang direksiyon ng melodiya matapos itong humina, at kung sa anong pagitan sinasalo ng orkestra ang galaw ng soloist. Sa ganitong ayos, maririnig nang kongkreto ang mga pinili sa pagtatanghal.

Concerto ito, ngunit cello ang unang nagsasalita

Binubuo ang akda ng apat na movement, at nagsisimula ang una sa Adagio–Moderato. Hindi gaya ng karaniwang concerto, hindi naghahanda ang orkestra ng mahabang entablado bago lumitaw ang soloist. Sa unang bar pa lamang, tumutugtog ang cello ng apat na matatag na chord, at tahimik na sumasagot ang strings, clarinet, at horn.

Sa unang pakikinig, pakinggan ang katahimikan pagkatapos ng mga chord, hindi lamang ang lakas ng mga ito. Kapag isinara ng solo cello ang isang pangungusap, sinasalo ng orkestra ang espasyo at binubuksan ng viola ang tema. Mula sa simula, umuunlad ang akda hindi bilang tunggaliang ‘soloist laban sa orkestra,’ kundi bilang paraan ng paglipat ng isang alaala sa iba’t ibang tinig.

Ang tensiyon ng Movement 1 ay mula sa pagbabalik, hindi sa bilis

Kapag nagsimula sa viola ang unang tema at lumipat sa cello, nag-iiba ang parehong melodiya dahil sa rehistro at kulay ng instrumento. Ihiwalay ang bahaging umaakyat ang cello sa mataas na rehistro at ang bahaging nagbabalik ang kalmadong unang tema upang malinaw na marinig na hindi iisang himig lamang ang inuulit sa Movement 1.

Sa recording ni du Pré, sundan kung hanggang saan umaabot ang isang phrase kaysa lakas ng isang maikling nota. Bago suriin ang pressure ng bow at vibrato, tukuyin muna ang paroroonan ng pangungusap; mas kongkretong maihahambing ang mahabang linyang pinili ng manunugtog.

Iisang alaala ang inililiwanag ng apat na movement sa magkakaibang bilis

Magkakasunod ang apat na movement: Adagio–Moderato, Lento–Allegro molto, Adagio, at Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo. Sa Movement 2, gawing palatandaan ang mabilis na hugis ng nota; sa Movement 3, ang mahabang solo melody; at sa huli, ang pagbabalik ng naunang materyal.

Hindi kailangang suriin ang lahat sa iisang upuan. Sa unang pakikinig, sapat nang alalahaning nagbabago ang bawat movement sa ‘bigat–galaw–mahabang awit–pagsulong at paggunita.’ Kapag dumating sa dulo ang bahaging nagpapaalala sa unang simula, maaaring maramdaman na nagsasara bilang iisang malaking pangungusap ang halos tatlumpung minutong paglalakbay.

Upuan sa tabi ng bintana sa Mahina Vegan Table
Upuan sa tabi ng bintana na may natural na liwanag sa Mahina Vegan Table

Ang alaala nina Barbirolli at London Symphony sa akda

Noong 1919, habang batang cellist pa, tumugtog si Barbirolli bilang miyembro ng London Symphony sa unang pagtatanghal ng concerto. Makalipas ang 46 taon, pinamunuan niya ang parehong orkestra sa recording kasama si du Pré. Sa loob ng karera ng iisang manunugtog, nagkaugnay ang premiere ng kompositor at ang album noong 1965.

Nagdaragdag ang kontekstong ito ng katotohanang matagal nang hinahawakan ng conductor ang panahon ng akda sa tunay na entablado. Pakinggan kung gaano kagaan umatras ang orkestra kapag sumusulong ang cello, at kung paano binabawi ng ensemble ang bigat kapag nagpapahinga ang cello.

Paano matagal na maaalala ang isang klasikal na piyesa sa gitna ng pagkain

Hindi kailangang isaulo ang lahat ng konteksto upang mapalapit sa musikang klasikal. Kapag hinawakan ang isang tagpong naiwan sa tainga—ang unang apat na chord, temang binubuksan ng viola, o huling paggunita—mag-iiba ang susunod na pakikinig. Matagal nang minamahal ang 1965 recording na ito. Sa aktuwal na musika, isa-isang tuklasin ang mga tagpong nagpapalitan ang cello at orkestra.

Nagpapatugtog ang Mahina Vegan Table ng musikang klasikal sa dining space, at sa journal ay patuloy kaming nagbibigay ng mga pahiwatig upang mas masayang pakinggan ang musika mismo. Dahan-dahan naming ipakikilala ang mga akda at manunugtog na nananatili tulad ng aftertaste ng isang pagkain, upang makarinig kayo ng bagong tagpo sa susunod na makatagpo ang parehong piyesa.

Lilang pana-panahong sariwang bulaklak sa Mahina Vegan Table
Lilang pana-panahong sariwang bulaklak sa Mahina Vegan Table

Apat na bagay para mas mapakinggan ang 1965 recording

Ilang taon si Jacqueline du Pré nang gawin ang recording?
Dalawampung taong gulang siya noong ginawa ang 1965 recording.
Ilang movement ang Cello Concerto ni Elgar?
Apat. Sa halip na simpleng salit-salitang mabilis at mabagal, nagpapatuloy ang naunang materyal sa pamamagitan ng paggunita hanggang sa dulo.
Kailangan bang pakinggan ang buong akda mula sa simula?
Hindi. Pakinggan muna ang simula ng Movement 1 at ang temang binubuksan ng viola, at kapag pamilyar na, palawakin sa Movement 2, 3, at 4.
Ito ba ang nag-iisang tamang recording?
Hindi. Mahalagang makasaysayang recording ito, ngunit mas maririnig ang lawak ng tempo, pressure ng bow, at balanse ng orkestra kapag inihambing sa ibang pagtatanghal.

May tumutugtog na classical music habang kumakain sa Mahina Vegan Table.

Tingnan ang impormasyon sa pagbisita sa Mahina Vegan Table