Neste artigo
- 19/8/1965: o encontro que se tornou um disco
- É um concerto, mas o violoncelo fala primeiro
- No 1.º andamento, a tensão nasce mais do regresso do que da velocidade
- Quatro andamentos iluminam a mesma memória a velocidades diferentes
- A memória da obra partilhada por Barbirolli e a London Symphony Orchestra
- Como conservar por muito tempo uma peça clássica ouvida durante uma refeição
- Quatro maneiras de ouvir melhor a gravação de 1965
A resposta breve
Jacqueline du Pré gravou o Concerto para Violoncelo de Elgar em 19/8/1965, no Kingsway Hall de Londres, com a London Symphony Orchestra dirigida por John Barbirolli. A interpretação de du Pré, então com vinte anos, continuou a ser apreciada durante muito tempo. Ao ouvir este disco pela primeira vez, é melhor concentrar-se menos na fama e mais no momento em que o violoncelo abre a obra com quatro acordes, sem uma longa introdução orquestral, e nas reminiscências que regressam ao longo dos quatro andamentos.
Três pistas para abrir esta gravação
- Na gravação de 1965, Jacqueline du Pré é a solista, John Barbirolli o maestro e a London Symphony Orchestra a orquestra.
- O concerto tem quatro andamentos, e o violoncelo surge em acordes logo no primeiro compasso.
- Em vez de seguir apenas o volume apaixonado, ouça o regresso do primeiro tema e a direção das respostas entre violoncelo e orquestra; a estrutura torna-se mais nítida.
Em profundidade
19/8/1965: o encontro que se tornou um disco
A gravação do Concerto para Violoncelo de Elgar realizou-se em 19/8/1965 no Kingsway Hall, em Londres. A solista foi Jacqueline du Pré, o maestro John Barbirolli e a orquestra a London Symphony Orchestra. Esta gravação figura entre os acontecimentos importantes de 1965 na história da London Symphony Orchestra.
Se pensar primeiro na breve vida de du Pré, é fácil ouvir a música apenas como prenúncio de uma tragédia. Nesta gravação, defina pontos de escuta separados dessa história: observe sucessivamente até onde o violoncelo prolonga uma frase, se a direção da melodia se mantém depois de o som baixar e a que distância a orquestra recebe os movimentos da solista. As escolhas interpretativas tornam-se assim concretas.
É um concerto, mas o violoncelo fala primeiro
A obra tem quatro andamentos, e o primeiro começa Adagio–Moderato. Ao contrário do que acontece em muitos concertos, a orquestra não prepara um longo palco antes da entrada do solista. Desde o primeiro compasso, o violoncelo toca quatro acordes firmes, a que cordas, clarinetes e trompas respondem em voz baixa.
Na primeira audição, ouça menos a força desses acordes e mais o silêncio que se segue. Quando o violoncelo solo fecha uma frase, a orquestra ocupa o espaço e a viola inicia o tema. Desde o início, a obra desenvolve-se menos como um confronto entre solista e orquestra do que como uma memória que passa entre várias vozes.
No 1.º andamento, a tensão nasce mais do regresso do que da velocidade
Quando o primeiro tema passa da viola para o violoncelo, a tessitura e a cor instrumental transformam a mesma melodia. Separar a passagem em que o violoncelo sobe para o registo agudo daquela em que regressa o tema calmo do início deixa claro que o 1.º andamento não repete apenas um único ambiente.
Ao ouvir a gravação de du Pré, siga até onde chega uma frase inteira, em vez de se deter na força de uma nota curta. Antes de avaliar a pressão do arco ou o vibrato, escolha o ponto de chegada da frase; assim poderá comparar de forma mais concreta a linha longa escolhida pela intérprete.
Quatro andamentos iluminam a mesma memória a velocidades diferentes
A obra percorre quatro andamentos: Adagio–Moderato, Lento–Allegro molto, Adagio e Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo. No 2.º andamento, use as figuras rápidas como sinal; no 3.º, a longa melodia solista; e, no último, o regresso de materiais anteriores.
Não é necessário analisar tudo de uma vez. Na primeira audição, basta recordar a mudança entre ‘peso–movimento–canto longo–avanço e reminiscência’. Quando no fim chega uma passagem que recorda o início, a viagem de quase meia hora pode parecer fechar-se como uma grande frase.
A memória da obra partilhada por Barbirolli e a London Symphony Orchestra
Em 1919, quando era um jovem violoncelista, Barbirolli tocou como membro da London Symphony Orchestra na estreia deste concerto. 46 anos depois, dirigiu a mesma orquestra na gravação com du Pré. A estreia da obra e o disco de 1965 ficaram assim ligados dentro da carreira de um intérprete.
Este contexto mostra que o maestro lidou durante muito tempo com a obra em palco. Ouça como a orquestra recua com leveza quando o violoncelo avança e, pelo contrário, como recupera peso quando o solista faz uma pausa.
Como conservar por muito tempo uma peça clássica ouvida durante uma refeição
A música clássica não exige decorar todo o contexto para se tornar próxima. Fixar uma cena sonora — os quatro acordes iniciais, o tema aberto pela viola ou a reminiscência final — muda a audição seguinte. Esta gravação de 1965 é apreciada há muito tempo. Na própria música, descubra uma a uma as trocas entre violoncelo e orquestra.
A Mahina Vegan Table apresenta música clássica no espaço de refeições e, no jornal, continua a oferecer pistas para desfrutar melhor da própria música. Apresentaremos devagar obras e intérpretes que permanecem como o sabor de uma refeição, para que surja uma cena nova quando voltar a encontrar a mesma peça.
Quatro maneiras de ouvir melhor a gravação de 1965
- Que idade tinha Jacqueline du Pré quando gravou o disco?
- Tinha vinte anos na gravação de 1965.
- Quantos andamentos tem o Concerto para Violoncelo de Elgar?
- Tem quatro andamentos. Em vez de alternar simplesmente andamentos rápidos e lentos, materiais anteriores são recordados e ligados até ao fim.
- É preciso ouvir a obra inteira desde o início?
- Não. Pode começar pela abertura do 1.º andamento e pelo tema iniciado pela viola e, quando forem familiares, avançar para os 2.º, 3.º e 4.º andamentos.
- Esta gravação é a única resposta correta?
- Não. É uma gravação histórica importante, mas compará-la com outras torna mais audível a variedade possível de tempo, pressão do arco e equilíbrio orquestral.
Durante as refeições na Mahina Vegan Table, ouve-se música clássica.
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