Содержание статьи
- 19.08.1965 — встреча, ставшая альбомом
- Хотя это концерт, первой говорит виолончель
- Напряжение 1-й части рождается скорее из возвращения, чем из скорости
- Четыре части освещают одно воспоминание с разной скоростью
- Память Барбиролли и Лондонского симфонического оркестра об этом произведении
- Как надолго запомнить одно классическое произведение между блюдами
- Четыре подсказки для более внимательного слушания записи 1965 года
Короткий ответ
19.08.1965 в лондонском Кингсуэй-холле Jacqueline du Pré записала Концерт для виолончели Elgar с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джона Барбиролли. Исполнение двадцатилетней du Pré надолго осталось любимой записью. При первом знакомстве лучше сосредоточиться не на славе, а на мгновении, когда без длинного оркестрового вступления виолончель открывает дверь четырьмя аккордами, и на воспоминаниях, возвращающихся на протяжении всех четырёх частей.
Три ключа, открывающие эту запись
- Исполнительница записи 1965 года — Jacqueline du Pré, дирижёр — Джон Барбиролли, оркестр — Лондонский симфонический.
- Концерт состоит из четырёх частей, и виолончель появляется аккордами с первого такта.
- Если следить не только за бурной громкостью, но и за возвращением первой темы и направлением обмена между виолончелью и оркестром, структура становится яснее.
Подробно
19.08.1965 — встреча, ставшая альбомом
Запись Концерта для виолончели Elgar состоялась 19.08.1965 в лондонском Кингсуэй-холле. Солировала Jacqueline du Pré, дирижировал Джон Барбиролли, играл Лондонский симфонический оркестр. Эта запись стала одним из ключевых событий 1965 года в истории оркестра.
Если заранее думать о короткой жизни du Pré, легко услышать музыку только как предвестие трагедии. В этой записи попробуйте отделить конкретные музыкальные решения от биографии: насколько далеко виолончель ведёт фразу, сохраняется ли её направление после затихания, с каким интервалом оркестр подхватывает движение солистки. Так выбор исполнительницы становится слышимым.
Хотя это концерт, первой говорит виолончель
Произведение состоит из четырёх частей; первая начинается Adagio–Moderato. В отличие от обычного концерта, оркестр не готовит длинную сцену перед выходом солиста. С первого такта виолончель играет четыре решительных аккорда, а струнные, кларнет и валторна отвечают тихо.
При первом прослушивании услышьте не столько силу этих аккордов, сколько тишину после них. Когда солирующая виолончель завершает фразу, пространство принимает оркестр, и тему начинает альт. С самого начала произведение развивается не как противостояние солиста с оркестром, а как движение одного воспоминания между несколькими голосами.
Напряжение 1-й части рождается скорее из возвращения, чем из скорости
Когда первая тема переходит от альта к виолончели, та же мелодия меняется вместе с регистром и тембром инструмента. Разделите момент подъёма виолончели в высокий регистр и возвращение спокойной исходной темы — тогда станет ясно, что 1-я часть не повторяет одно настроение.
Слушая запись du Pré, следуйте не за силой отдельной короткой ноты, а за тем, куда ведёт целая фраза. Прежде чем оценивать нажим смычка и вибрато, определите точку назначения предложения — так длинная линия, выбранная исполнительницей, сравнивается конкретнее.
Четыре части освещают одно воспоминание с разной скоростью
Четыре части следуют так: Adagio–Moderato, Lento–Allegro molto, Adagio, Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo. Во 2-й части ориентиром служат быстрые фигуры, в 3-й — длинная сольная мелодия, а в финале — возвращение прежнего материала.
Не нужно анализировать всё сразу. Для первого раза достаточно запомнить переходы «тяжесть — движение — долгая песня — движение вперёд и воспоминание». Когда в финале появляется напоминание о самом начале, почти тридцатиминутный путь словно замыкается в одно большое предложение.
Память Барбиролли и Лондонского симфонического оркестра об этом произведении
В 1919 году молодой Барбиролли, тогда виолончелист, играл в составе Лондонского симфонического оркестра на премьере концерта. Через 46 лет он дирижировал тем же оркестром в записи с du Pré. Так премьера произведения и альбом 1965 года соединились в карьере одного музыканта.
Этот фон добавляет контекст: дирижёр много лет работал с долгим временем произведения на реальной сцене. Послушайте, насколько легко отступает оркестр, когда виолончель выходит вперёд, и как ансамбль снова набирает вес, когда солистка замолкает.
Как надолго запомнить одно классическое произведение между блюдами
Чтобы приблизиться к классике, необязательно помнить всю предысторию. Стоит удержать одну сцену — первые четыре аккорда, тему альта или финальное воспоминание, — и следующее прослушивание изменится. Запись 1965 года любят уже давно; в самой музыке находите по одной сцене обмена между виолончелью и оркестром.
В обеденном зале Mahina Vegan Table звучит классическая музыка, а журнал продолжает делиться подсказками, которые делают саму музыку интереснее. Мы неспешно знакомим с произведениями и исполнителями, чьё послевкусие остаётся надолго, чтобы при новой встрече с той же музыкой вы услышали новую сцену.
Четыре подсказки для более внимательного слушания записи 1965 года
- Сколько лет было Jacqueline du Pré во время записи?
- Во время записи 1965 года ей было двадцать лет.
- Сколько частей в Концерте для виолончели Elgar?
- Четыре. Быстрые и медленные части не просто чередуются: прежний материал возвращается в воспоминании до самого финала.
- Нужно ли сразу слушать всё произведение?
- Нет. Сначала можно услышать начало 1-й части и тему альта, а освоившись — перейти ко 2-й, 3-й и 4-й частям.
- Эта запись — единственно правильная?
- Нет. Это важная историческая запись, но сравнение с другими исполнениями лучше показывает разнообразие темпов, нажима смычка и оркестрового баланса.
Во время трапезы в Mahina Vegan Table звучит классическая музыка.
Посмотреть информацию для посещения Mahina Vegan Table
