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先說結論
Jacqueline du Pré 於 1965 年 8 月 19 日，在倫敦 Kingsway Hall 與 John Barbirolli 指揮的倫敦交響樂團錄製 Elgar 大提琴協奏曲。當時 20 歲的 du Pré 所留下的演奏，此後長年受到喜愛。初次聆聽這張錄音時，與其先想其盛名，不如留意沒有漫長管弦序奏、大提琴以四個和弦直接開門的瞬間，以及四個樂章中不斷回返的回憶。
開啟這份錄音的三項線索
- 1965 年錄音由 Jacqueline du Pré 獨奏、John Barbirolli 指揮，樂團為倫敦交響樂團。
- 協奏曲共有四個樂章，大提琴從第一小節便以和弦登場。
- 不要只追逐激昂音量；聆聽第一主題如何回返，以及大提琴與樂團如何交接方向，結構會更加清楚。
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1965 年 8 月 19 日，一場相遇成為唱片
Elgar 大提琴協奏曲的錄音於 1965 年 8 月 19 日在倫敦 Kingsway Hall 完成。獨奏為 Jacqueline du Pré，John Barbirolli 指揮倫敦交響樂團。這次錄音也是倫敦交響樂團 1965 年的重要事件之一。
若先想到 du Pré 短暫的一生，很容易把音樂只聽成悲劇預告。不妨在這份錄音中，先選擇與生平故事分開聆聽的部分：依序留意大提琴一句能延伸多遠、音量安靜後旋律方向是否仍持續，以及樂團以何種間隔承接獨奏動勢，演奏選擇便會具體浮現。
雖是協奏曲，卻由大提琴先開口
全曲由四個樂章組成，第一樂章以 Adagio–Moderato 開始。它不像一般協奏曲，先由樂團鋪陳漫長舞台後才讓獨奏登場；第一小節便由大提琴奏出四個堅定和弦，弦樂、單簧管與法國號再輕聲回應。
初次聆聽時，與其只注意和弦力度，不如聽其後的沉默。獨奏大提琴結束一句，樂團接過空間，中提琴開始主題。作品從一開始就不是「獨奏對抗樂團」，更像一段回憶在不同聲部之間移動。
第 1 樂章的張力，來自回返而非速度
第一主題從中提琴轉到大提琴後，同一旋律的音域與樂器色彩都隨之改變。分別聆聽大提琴升向高音域的段落，以及最初沉靜主題回返的段落，便能清楚聽出第 1 樂章並非只反覆一種情緒。
聆聽 du Pré 的錄音時，請追隨一整個樂句延伸至何處，而非只注意一個短音的力度。先聽出句子抵達的位置，再評估弓壓與揉弦，就能更具體比較演奏者選擇的長線條。
四個樂章以不同速度映照同一段回憶
全曲依序為 Adagio–Moderato、Lento–Allegro molto、Adagio，以及 Allegro–Moderato–Allegro ma non troppo 四個樂章。可把第 2 樂章的快速音型、第 3 樂章的長篇獨奏旋律，以及終樂章前述素材的回返，分別當作聆聽路標。
不必一次分析全部。第一次只要記住各樂章依序轉為「沉重—流動—長歌—前進與回憶」，便已足夠。最後聽到令人想起開頭的片段時，將近 30 分鐘的旅程彷彿以一個大句子收束。
Barbirolli 與倫敦交響樂團所擁有的作品記憶
Barbirolli 年輕時以大提琴家身分活動，1919 年曾以倫敦交響樂團團員身分參與這部協奏曲首演。46 年後，他指揮同一樂團與 du Pré 留下錄音。作曲家首演與 1965 年唱片，因而在同一位音樂家的生涯中相連。
這段背景讓人理解，指揮曾在實際舞台上長期處理這部作品。請聽大提琴向前時，樂團如何輕巧退後；相反地，大提琴休止時，合奏又如何恢復重量。
在一頓飯之間，如何長久記住一首古典作品
古典音樂不是必須背完所有背景才能親近的類型。只要抓住一個留在耳中的場景，例如最初四個和弦、中提琴開啟的主題或最後的回憶，下次聆聽就會不同。這份 1965 年錄音長年受到喜愛；真正進入音樂時，請一一聽見大提琴與樂團相互交接的場景。
Mahina Vegan Table 在用餐空間播放古典音樂，也在 Journal 持續提供讓音樂本身更有趣的聆聽線索。我們將慢慢介紹像一頓飯餘韻般長久留存的作品與演奏者，讓您下次再遇見同一首曲子時，聽見新的片段。
更深入聆聽 1965 年錄音的四項提示
- Jacqueline du Pré 錄音時幾歲？
- 1965 年錄音時，她是 20 歲。
- Elgar 大提琴協奏曲共有幾個樂章？
- 共有四個樂章。快板與慢板不是單純交替，先前素材一路被回憶並延伸至終曲。
- 必須一開始就聽完整首作品嗎？
- 不必。可以先聽第 1 樂章開頭與中提琴帶出的主題，熟悉後再擴展到第 2、3、4 樂章。
- 這份錄音是唯一標準答案嗎？
- 不是。它是重要的歷史錄音，但與其他演奏比較，會更容易聽出速度、弓壓與樂團平衡可以有多豐富的變化。
Mahina Vegan Table 的用餐時間會播放古典音樂。
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